빅토르 헤르베르트

빅토르 헤르베르트는 1859년 2월 1일, 아일랜드 더블린에서 태어났다. 그의 아버지는 에드워드 허버트, 어머니는 페니 허버트로, 아버지는 변호사였으나 빅토르가 어렸을 때 사망했다. 어머니는 독일 출신의 피아니스트이자 작곡가였던 페니 허버트로, 그녀는 빅토르의 음악적 재능을 일찍이 발견하고 적극적으로 지원했다.

1866년, 어머니와 함께 독일 슈투트가르트로 이주한 그는 본격적인 음악 교육을 받기 시작했다. 그는 오이겐 폰 슈미트에게 첼로를 배웠고, 막스 자이프리츠에게 음악 이론과 작곡을 사사했다. 그의 음악적 재능은 빠르게 꽃을 피워, 1876년에 열일곱 살의 나이로 슈투트가르트 왕립 음악원에 입학했다. 학원에서 그는 첼로 연주에 탁월한 기량을 보였으며, 동시에 작곡 공부를 계속했다.

음악원 졸업 후, 그는 1881년부터 슈투트가르트 왕립 관현악단의 수석 첼리스트로 활동하며 연주자로서의 경력을 쌓았다. 이 시기의 교육과 경험은 그가 후에 오페레타와 관현악 작품을 작곡하는 데 필요한 고전 음악의 기초와 실용적인 관현악법을 다지는 중요한 토대가 되었다.

빅토르 헤르베르트는 1886년에 슈투트가르트의 궁정 관현악단에서 첼리스트로 활동하며 본격적인 음악 경력을 시작했다. 그는 이 시기에 작곡 공부를 병행했고, 1880년대 후반에는 자신의 첫 관현악 작품들을 발표하기 시작했다.

1890년대 초, 헤르베르트는 가족과 함께 미국으로 이주하여 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스 관현악단의 수석 첼리스트로 임명되었다. 그는 동시에 작곡가로서의 활동을 본격화했으며, 1894년에는 첫 오페레타 《황태자의 모험》을 발표하여 큰 성공을 거두었다. 이 작품의 성공은 그를 미국 오페레타 및 뮤지컬 작곡가로서 정착시키는 계기가 되었다.

20세기 초반은 헤르베르트의 가장 왕성한 창작기였다. 그는 《포춘 텔러》(1898), 《바람둥이 마리엣》(1900), 《미망인》(1906), 《나의 달링》(1908) 등 수많은 히트 오페레타를 작곡하며 미국 대중음악계의 중심 인물로 자리매김했다. 그의 작품들은 브로드웨이에서 장기간 공연되었고, 동시에 그는 피츠버그 교향악단 등 여러 관현악단을 지휘하며 연주자로서도 활발히 활동했다.

1910년대에 들어서도 헤르베르트의 작곡 활동은 지속되었으나, 새로운 세대의 작곡가들의 등장과 대중 취향의 변화 속에서 그의 인기는 점차 정체되는 양상을 보였다. 그러나 그는 생애 말년까지 작곡과 지휘 활동을 멈추지 않았다.

빅토르 헤르베르트는 1910년대 후반까지 왕성한 작곡 활동을 이어갔으나, 건강이 점차 악화되기 시작했다. 그는 1924년 5월 26일, 뉴욕의 자택에서 심장마비로 사망했다. 향년 65세였다.

그의 장례식은 음악계와 대중으로부터 큰 애도를 받았으며, 유해는 뉴욕 우드론 묘지에 안장되었다. 사망 당시 그는 미완성 오페레타 《드림 걸》을 남겼으며, 이 작품은 동료 작곡가들이 완성하여 사후에 초연되었다.

그의 사망은 미국 오페레타와 경음악계에 큰 공백을 남겼다. 헤르베르트는 생애 마지막까지 아이리시 민속 음악에 기반한 관현악곡 등 다양한 작품을 창작하며 활발한 활동을 지속했다.

빅토르 헤르베르트는 미국 오페레타의 황금기를 이끈 주요 작곡가 중 한 명이다. 그는 1890년대부터 1920년대까지 약 40여 편의 오페레타를 작곡했으며, 그 중 다수가 브로드웨이에서 장기간 공연되는 성공을 거두었다. 그의 작품은 당시 유행하던 유럽식 빈 오페레타의 전통을 따르면서도, 미국적인 주제와 경쾌한 멜로디를 접목시켜 대중적인 인기를 얻었다.

헤르베르트의 오페레타는 대체로 로맨틱한 플롯과 화려한 무대 장치, 기억에 남는 선율로 특징지어진다. 그의 가장 유명한 작품으로는 《포춘 헌터》(1898), 《바보의 소녀》(1905), 《나의 황금 소녀》(1908), 《나의 모국》(1910), 《사랑에 빠진 여인》(1913) 등이 있다. 특히 《나의 모국》에 수록된 'Kiss Me Again'과 《바보의 소녀》의 'I Want What I Want When I Want It'은 큰 히트를 기록하며 미국 대중 음악 레퍼토리의 일부가 되었다.

그의 작품 활동은 다음과 같은 시기별 특징을 보인다.

헤르베르트의 오페레타는 비평적으로도 호평을 받았는데, 그의 교향악 작곡가로서의 실력이 돋보이는 정교한 관현악법과 풍부한 화성을 보여주었다. 그는 유럽의 전통과 미국의 대중적 취향을 성공적으로 결합함으로써, 미국 뮤지컬 극장의 발전에 지대한 기여를 했다. 그의 음악은 이후 등장하는 미국 뮤지컬의 초기 형태에 영향을 미쳤다.

빅토르 헤르베르트는 오페레타 작곡가로 가장 잘 알려져 있지만, 상당수의 관현악곡도 작곡했다. 그의 관현악 작품은 대체로 서정적이고 낭만적인 스타일을 보이며, 당대의 대중적 취향을 반영한 선율적 매력을 지녔다. 대표적인 관현악곡으로는 《아이리시 랩소디》, 《첼로 협주곡 2번》, 그리고 여러 개의 교향시와 모음곡이 있다.

그의 관현악 작품은 종종 서사적이거나 민족적인 소재를 다루었다. 예를 들어, 《아이리시 랩소디》는 아일랜드 민요의 선율을 차용했으며, 《콜럼버스》와 같은 교향시는 역사적 인물을 묘사했다. 이러한 작품들은 복잡한 대위법보다는 풍부한 관현악법과 기억에 남는 주제로 청중의 호응을 이끌어내는 데 중점을 두었다.

헤르베르트의 관현악곡은 그의 오페레타 작품만큼 널리 연주되지는 않았지만, 그의 다재다능함과 고전 음악 형식에 대한 조예를 보여준다. 그는 첼로 주자로서의 경험을 살려 첼로와 관현악을 위한 작품도 남겼다. 그의 관현악 작품은 19세기 말에서 20세기 초 미국의 경쾌한 낭만주의 음악 경향의 한 예시로 평가받는다.

헤르베르트의 음악은 주로 빈 오페레타의 전통과 유럽의 교향악적 기법을 바탕으로 하면서도, 뉴욕에서의 경험을 통해 미국의 대중적 취향을 흡수한 절충적 스타일을 보인다. 그의 오페레타 작품들은 경쾌한 멜로디, 화려한 관현악 편성, 그리고 흥겨운 춤곡 리듬이 특징이다. 특히 왈츠, 폴카, 행진곡과 같은 춤곡 형식을 작품 내에 능숙하게 차용하여 극의 흐름을 이끌었다. 이러한 접근은 당시 미국 관객들에게 친숙한 유럽식 오페레타의 매력을 제공하면서도, 보다 생동감 있고 세련된 사운드로 다가갔다.

관현악 작품에서는 후기 낭만주의의 화성어법과 풍부한 관현악 색채를 중시했으며, 서정적인 선율을 강조하는 경향을 보였다. 그는 독주 악기와 오케스트라를 위한 기교적인 협주곡을 여러 편 작곡했는데, 이는 그의 첼로 연주자로서의 경험이 반영된 결과이다. 그의 음악은 복잡한 대위법이나 실험적인 화성보다는 청중에게 직접적으로 호소하는 명료함과 멜로디의 아름다움을 우선시했다.

헤르베르트의 작곡 스타일은 당대의 다른 미국 작곡가들, 예를 들어 존 필립 수자의 군악적이고 애국적인 행진곡과는 분명히 구별되는, 더욱 우아하고 유럽적인 정서를 지녔다. 그러나 그는 미국의 대중문화, 특히 초기 뮤지컬의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그의 오페레타는 단순한 유희를 넘어서 등장인물의 심리와 극적 상황을 음악으로 표현하려는 시도를 보였으며, 이는 후대 브로드웨이 뮤지컬의 기초를 마련하는 데 일조했다.

빅토르 헤르베르트는 20세기 초 미국에서 가장 성공한 오페레타 작곡가 중 한 명이다. 그는 1894년 데뷔작 《라 벨 파리지엔》의 성공 이후, 약 40편에 달하는 오페레타와 뮤지컬 코미디를 작곡하며 대중적인 인기를 누렸다.

그의 오페레타는 대부분 가벼운 로맨스와 유머, 화려한 무대 장치를 특징으로 하는 빈 오페레타의 전통을 따르면서도, 당시 미국의 사회적 풍경을 반영한 현대적인 소재를 다루기도 했다. 대표작으로는 《포춘 텔러》(1898), 《바빌론의 처녀》(1900), 《마담 모스》(1911), 《이집트의 처녀》(1911) 등이 있다. 특히 《나의 황금 소녀》(1908)는 그의 가장 큰 히트작 중 하나로 꼽힌다.

헤르베르트의 오페레타 음악은 멜로디가 풍부하고 기억하기 쉬우며, 오케스트레이션이 화려하고 정교하다는 평가를 받는다. 그는 왈츠, 폴카, 마치 등 다양한 춤곡 리듬을 능숙하게 활용했고, 서정적인 아리아와 코믹한 앙상블 넘버를 효과적으로 배치하는 데 탁월했다. 그의 작품들은 브로드웨이와 전국적인 투어를 통해 광범위한 관객을 확보했다.

그러나 1910년대 후반부터 뮤지컬의 형식이 변화하고 대중의 취향이 바뀌면서, 그의 전통적인 스타일의 오페레타는 점차 인기가 줄어들었다. 그럼에도 불구하고, 그의 많은 아리아와 서곡은 콘서트 레퍼토리로 자주 연주되며 지속적으로 기억되고 있다.

빅토르 헤르베르트는 오페레타 작곡가로서 가장 잘 알려져 있지만, 다양한 관현악곡과 실내악, 가곡 등도 남겼다. 그의 관현악 작품은 당대 미국 작곡가들 사이에서 인기를 끌었으며, 특히 서정적인 선율과 화려한 관현악법이 특징이다. 대표적인 관현악 작품으로는 《아일랜드 랩소디》, 《첼로와 관현악을 위한 제2번 협주곡》, 교향시 《히어로와 레안더》 등이 있다.

헤르베르트는 첼로 연주자 출신으로, 그의 관현악 작품 중에는 첼로를 위한 곡들이 다수 포함되어 있다. 《첼로와 관현악을 위한 제2번 협주곡 E단조, Op. 30》는 그의 가장 유명한 기악곡 중 하나로, 낭만적인 선율과 화려한 기교가 돋보인다. 또한 《아일랜드 랩소디》는 그의 아일랜드 혈통에서 영감을 받아 민요 선율을 바탕으로 한 관현악 모음곡이다.

그의 주요 관현악 및 기악 작품 목록은 다음과 같다.

이 외에도 그는 영화 《폴리안나》(1920)를 위한 무성영화 음악을 작곡하기도 했다. 그의 기악 작품들은 대체로 후기 낭만주의의 화성 언어를 따르면서도, 청중에게 직접적으로 다가가는 선율적 매력과 명쾌한 형식 구조를 보여준다.

빅토르 헤르베르트는 미국 음악계의 조직화와 작곡가 권익 보호를 위해 적극적으로 활동했다. 그는 1914년에 설립된 작곡가·작사가·출판사협회(ASCAP)의 창립 멤버 중 한 명이었다. 이 협회는 작곡가와 작사가가 자신들의 음악이 공연될 때 사용료를 받을 수 있는 권리를 보호하기 위해 만들어졌다. 헤르베르트는 초대 부회장을 역임하며 협회의 초기 정책 수립과 운영에 중요한 역할을 담당했다.

그의 협회 활동은 단순한 명예직을 넘어 실질적인 투쟁이었다. 그는 음악 사용에 대한 공정한 보상 체계를 확립하기 위해 호텔, 레스토랑, 방송국 등과 수많은 법적 분쟁을 벌였다. 특히, 1917년에 발생한 '헤르베르트 대 샤넌 사건'은 공연권에 관한 중요한 선례를 남겼다. 이 소송에서 법원은 레스토랑에서 무료로 음악을 공연하는 행위도 작곡가의 권리를 침해할 수 있다고 판결했다[3].

헤르베르트의 노력은 미국에서 작곡가의 직업적 지위를 높이고, 음악 저작권 보호의 초석을 마련하는 데 기여했다. 그의 활동은 후대 작곡가들이 경제적 권리를 보장받는 데 결정적인 토대가 되었다.

빅토르 헤르베르트는 오페레타와 관현악곡 분야에서 미국 대중 음악의 초기 형성에 중요한 영향을 미쳤다. 그의 작품들은 유럽의 전통적인 오페레타 형식을 미국의 주제와 정서에 성공적으로 접목시켰으며, 이는 후대 미국 뮤지컬의 발전에 토대를 제공했다. 특히 그의 오페레타는 당대 미국 사회를 풍자하거나 반영하는 경향을 보였으며, 복잡한 관현악법과 기억에 남는 선율로 대중과 비평가 모두에게 호응을 얻었다.

그의 영향력은 작품 자체를 넘어서, 미국에서 작곡가의 권리 보호와 지위 향상을 위한 활동으로도 나타났다. 헤르베르트는 ASCAP(미국 작곡가·작사가·출판사 협회)의 창립 멤버이자 초대 부회장으로 활약하며, 음악 저작권 보호와 작곡가의 경제적 권익 증진에 앞장섰다[4]. 이러한 노력은 전문 작곡가들이 자신의 작품으로 생계를 유지할 수 있는 환경을 조성하는 데 기여했다.

헤르베르트의 음악적 스타일은 로맨티시즘 시대의 유산을 바탕으로 하면서도, 당시 새롭게 등장하던 재즈와 랙타임의 리듬 요소를 부분적으로 수용하는 모습을 보였다. 이는 그의 음악이 순수한 유럽 양식에서 벗어나 점차 미국적인 색채를 띠게 되는 과정을 보여준다. 그의 관현악 작품들, 예를 들어 《아일랜드 랩소디》와 같은 작품은 민속 음악의 선율을 교향악 형식으로 승화시킨 사례로 평가받는다.

결과적으로, 빅토르 헤르베르트는 19세기 말에서 20세기 초 미국 음악계에서 유럽의 정통 교육을 받은 작곡가이자, 미국 대중 무대 음악의 초기 형성을 주도한 인물로 기억된다. 그의 작품과 활동은 미국 음악 산업의 전문적 기반을 마련하는 데 일조했다.