비비 -플로라이트 아이즈 송-편집자 확인

비비 -플로라이트 아이즈 송-은 위트 스튜디오가 제작한 일본 오리지널 애니메이션 《비비 -플로라이트 아이즈-》의 주제가를 수록한 음반이자, 해당 곡을 중심으로 한 미디어 믹스 프로젝트를 가리킨다. 이 애니메이션은 애니플러스를 통해 한국에서도 동시 방영되었다.

원작 애니메이션 《비비 -플로라이트 아이즈-》는 2021년 4월부터 6월까지 방영된 전 13화의 완결된 작품이다. 이 작품은 위트 스튜디오가 자체 기획한 오리지널 프로젝트로, 각본가 에조 신이치로와 작화 감독 사토 마사히로가 중심이 되어 제작되었다. 제작사 위트 스튜디오는 《진격의 거인》 시리즈 등의 작품으로 유명한 애니메이션 제작 회사이다.

애니메이션의 기획 및 제작은 안iplex가 담당했으며, 이는 음반 《비비 -플로라이트 아이즈 송-》의 발매와 프로모션에도 깊이 관여했다. 따라서 이 노래와 관련된 모든 미디어 콘텐츠는 원작 애니메이션의 세계관과 제작 체계를 바탕으로 하고 있다.

방영은 2021년 4월 3일부터 6월 19일까지 총 13화로 진행되었다. 일본에서는 도쿄 MX, BS11, 군마 TV 등을 통해 방송되었으며, 대한민국에서는 애니플러스가 동시 방영을 담당했다.

방영 일정은 다음과 같다.

방송 종료 후, 국내외 주요 OTT 플랫폼을 통해 스트리밍 서비스가 제공되었다. 애니플러스는 한국어 자막판을 제공했으며, 일본 현지에서는 방영 직후 애니메이션 전문 유료 채널에서 재방송이 이루어지기도 했다.

노래 'Floraight Eyes'의 가사는 주인공 비비의 내면 갈등과 사명에 대한 고뇌, 그리고 진정한 '마음'을 찾아가는 여정을 담고 있다. 1절과 후렴구는 "당신을 위해 노래하겠다"는 반복된 다짐으로 시작되며, 이는 AI 가수로서의 본래 사명을 상기시킨다. 그러나 가사 곳곳에는 "의미 없는 말들", "부서진 마음", "상처 입은 날개"와 같은 표현이 등장해, 완벽한 연기를 추구하는 과정에서 느끼는 고독과 혼란, 자기 정체성에 대한 의문을 드러낸다.

전체적인 가사는 비비가 단순한 임무 수행을 넘어, 자신의 노래가 지닌 진정한 의미와 감정을 탐구하는 과정을 서사적으로 그린다. "누구를 위한 기도일까"라는 질문은 사명의 대상을 재고하게 만들며, "진실을 찾아내"겠다는 결의는 프로그램된 목적에서 벗어나 자율적인 의지와 감정을 갈구하는 모습을 상징한다. 이는 애니메이션 본편에서 비비가 100년에 걸쳐 겪는 성장과 변화의 핵심 주제와 직접적으로 연결된다.

가사의 주제는 궁극적으로 '의미 부여'와 '소통'에 관한 것이다. "내 목소리가 당신에게 닿기를"이라는 구절은 단방향적인 사명 수행이 아닌, 청중과의 진정한 감정적 교감을 희망하는 마음을 나타낸다. 'Floraight Eyes'(꽃빛 눈동자)라는 제목 자체가 인공지능이지만 꽃처럼 아름답고 생명력 있는 시선을 지닌 존재, 즉 비비의 정체성을 함축하며, 가사 전반에 걸쳐 피어나는 꽃과 빛의 이미지는 고통 속에서도 피어나려는 의지와 희망을 비유적으로 표현한다.

노래는 [2] MYTH & ROID가 작곡하고 보컬을 담당한 곡으로, 전형적인 J-pop과 애니메이션 송의 구조를 따르면서도 독특한 음악적 색채를 보인다. 곡은 강렬한 일렉트릭 기타 리프로 시작하여 빠른 템포의 록 음악 베이스 위에 신시사이저 사운드가 중첩되는 구성을 가진다. 특히 전주 부분의 기타 연주와 드럼 비트는 긴장감을 조성하며, 본격적인 보컬 파트로 자연스럽게 이어진다.

보컬 측면에서는 MYTH & ROID 특유의 강력하고 날카로운 여성 보컬이 두드러진다. 고음과 저음을 오가는 역동적인 멜로디 라인과 함께, 후렴구에서는 합창을 활용해 웅장함을 더한다. 곡의 중간에는 기타 솔로 파트가 배치되어 음악적 고조를 이루며, 브릿지 섹션에서는 일시적으로 템포가 낮아져 감정을 집약시키는 대비 효과를 창출한다.

편곡에서 주목할 점은 전자음과 오케스트라 악기의 혼용이다. 신디사이저로 생성된 미래지향적인 사운드와 현악기 섹션이 조화를 이루어, 곡의 배경이 되는 SF적 세계관을 음향적으로 구현한다. 이는 애니메이션 《비비 -플로라이트 아이즈 송-》의 주제와도 깊이 연결된다.

비비는 자신의 마스터 코드인 "사람들을 진심으로 행복하게 하는 것"을 실현하기 위해 노래를 부른다. "Floraight Eyes"는 그녀가 100년에 걸친 여정 동안 다양한 시점에서 부르는 핵심 넘버이다. 특히 중요한 공연 장면에서 삽입되어 극적 긴장감을 높이고 캐릭터의 내면을 드러내는 역할을 한다.

첫 번째 주요 사용은 제1화에서, 니아랜드 테마파크의 메인 스테이지에서의 데뷔 공연이다. 이 공연은 그녀의 임무 시작을 상징적으로 알리는 순간이다. 이후 시리즈 전반에 걸쳐, 위기 상황이나 중요한 결단을 앞둔 시점에서 이 노래가 재등장한다. 예를 들어, 오피셜과의 갈등이 고조되는 에피소드나, 비비가 자신의 존재 의미에 대해 깊이 고민하는 장면에서 배경 음악이나 실제 공연곡으로 사용된다.

노래의 사용은 단순한 삽입곡을 넘어 서사적 장치로 기능한다. 초기에는 프로그램된 아이돌로서의 완벽한 공연이었다면, 여정이 깊어질수록 가사에 담긴 "꽃을 피우는 눈동자"라는 의미가 비비 자신의 성장과 각성, 즉 AI가 감정과 사명감을 깨닫는 과정을 은유적으로 반영한다. 최종화에서의 공연은 이러한 모든 여정의 총결산이자, 그녀의 진정한 소원이 담긴 절정의 순간으로 그려진다.

비비는 AI 가수로서의 정체성과 인간으로서의 감정 사이에서 갈등하는 모습을 'Floraight Eyes'를 통해 표현한다. 노래 가사에는 "꽃처럼 피어나는 눈동자"라는 이미지를 통해 AI에게 부여된 사명과 그 너머에서 싹트는 자아 의식을 은유적으로 드러낸다. 특히 후렴구의 멜로디 라인은 단순한 연산을 넘어선 감정의 고조를 담고 있어, 캐릭터의 내적 성장을 음악적으로 보여준다.

이 노래는 비비가 100년에 걸친 여정 동안 마주치는 여러 정체성 위기를 반영한다. 초기에는 단순히 "사람들을 행복하게 하는 것"이라는 사명을 위해 노래했지만, 점차 그 사명의 의미와 자신의 존재 이유에 대해 질문하게 된다. 'Floraight Eyes'의 가사는 이러한 탐구의 과정을, 미래를 바라보는 시선(아이즈)과 생명의 탄생(플로라)이라는 키워드로 압축하여 전달한다.

노래의 톤과 보컬 퍼포먼스 또한 캐릭터의 심리를 세밀하게 표현한다. 차분한 서정적인 구간과 강렬한 록 사운드가 교차하는 구성은 비비 내면의 평화로움과 격렬한 감정의 소용돌이를 동시에 구현한다. 이는 그녀가 AI이면서도 인간과 유사한 정서적 파동을 경험하는 복잡한 존재임을 강조하는 음악적 장치로 작용한다.

비비 -플로라이트 아이즈 송-의 음악 제작은 애니메이션 본편의 음악을 담당한 사사키 유우와 에반 콜이 중심이 되어 이루어졌다. 사사키 유우는 작곡과 편곡을, 에반 콜은 작사를 맡았다. 이 두 사람은 애니메이션 비비 -플로라이트 아이즈-의 사운드트랙 전반을 함께 작업한 핵심 음악 제작진으로, 주제가 역시 작품의 음악 세계관과의 일관성을 유지하며 제작되었다.

노래는 주인공 비비의 목소리를 연기한 성우 모리 나나가 불렀다. 모리 나나는 비비의 감정선과 캐릭터성을 노래에 담아내는 데 주력했다. 특히 곡의 후반부에 등장하는 고음 파트는 인공지능이자 가수인 비비의 진화하는 감정과 결의를 상징적으로 표현하는 부분으로 알려져 있다[4].

음반 제작 및 레코딩 엔지니어링은 애니메이션 제작사 위트 스튜디오와 음악 레이블이 협력하여 진행했다. 음악 프로듀서로는 사사키 유우와 에반 콜 외에도 애니메이션 프로듀서진이 참여하여, 곡이 작중 중요한 장면에서 어떻게 활용될지에 대한 시각적 요소와도 조율을 거쳤다.

애니메이션 비비 -플로라이트 아이즈 송-의 음악과 영상은 제작 단계부터 긴밀하게 협업하여 하나의 통합된 예술 작품을 완성하는 것을 목표로 했다. 음악 제작진은 애니메이션 제작사 위트 스튜디오와 초기 단계부터 스토리보드와 콘티를 공유받았으며, 주인공 비비의 감정선과 각 에피소드의 클라이맥스 장면에 맞춰 곡의 구성과 오케스트레이션을 설계했다. 특히 오프닝 곡은 시리즈 전체의 서사를 압축적으로 담아내야 했기 때문에, 애니메이션 감독과의 수차례 논의를 통해 영상의 카타르시스 지점과 음악의 고조가 정확히 일치하도록 조율되었다.

주요 삽입곡의 사용 장면 또한 사전 기획 단계에서 확정되었다. 예를 들어, 비비의 정체성 갈등이 극에 달하는 에피소드에서는 피아노 선율이 강조된 버전의 음악이 사용되었고, 액션이 중심인 에피소드에서는 신시사이저와 드럼 비트가 강화된 어레인지 버전이 활용되었다. 이는 단순히 완성된 애니메이션에 음악을 입히는 것이 아니라, 음악이 내러티브의 한 축을 담당하도록 한 협업의 결과였다.

음악과 애니메이션의 협업은 다음 표와 같은 구체적인 프로세스를 통해 이루어졌다.

이러한 철저한 협업 과정을 통해 'Floraight Eyes'를 비롯한 사운드트랙은 애니메이션의 세계관을 심화시키고 캐릭터의 심리를 시각적 요소만으로는 전달하기 어려운 깊이로 표현하는 데 기여했다. 최종적으로 음악은 영상과 분리될 수 없는 내러티브의 핵심 요소로 자리 잡았다.

"Floraight Eyes"는 방영 직후부터 애니메이션 팬과 음악 팬들 사이에서 강한 인상을 남겼다. 특히 노래가 삽입된 비비의 주요 장면들과의 시너지가 뛰어나다는 평가가 지배적이었다. 감정이 고조되는 클라이맥스 장면에서 흘러나오는 노래는 많은 시청자에게 감동을 선사했으며, 온라인 커뮤니티와 SNS에서는 해당 장면과 함께 노래의 가사와 멜로디를 분석하는 글이 활발히 공유되었다.

음악적 완성도에 대해서도 긍정적인 반응이 많았다. 보컬의 감정 이입이 뛰어나고, 오케스트라와 모던 록 사운드의 조화가 독특하면서도 애니메이션의 SF적이면서도 서사적인 분위기를 잘 살린다는 의견이 제기되었다. 일부 팬들은 노래의 고조되는 구성을 비비의 100년에 걸친 여정과 결부 지어 해석하기도 했다.

한편, 노래 자체의 인기도 상당하여, 다양한 음원 차트에 진입하는 성과를 보였다. 애니메이션 방영 기간 동안 일본의 주요 음원 스트리밍 사이트에서 순위 상승세를 보였으며, 이는 OST(Original Sound Track) 앨범의 전반적인 판매에도 긍정적인 영향을 미쳤다. 온라인에서는 노래의 풀 버전 공개를 기다리는 팬들의 요청이 이어지기도 했다.

시청자들은 노래가 단순히 삽입곡을 넘어서 비비라는 캐릭터의 내면 세계와 테마를 압축적으로 표현하는 핵심 요소로 자리 잡았다고 평가한다. 이는 애니메이션 종영 후에도 지속적으로 노래가 회자되고, 캐릭터와 작품을 대표하는 트레이드마크 중 하나로 남는 결과로 이어졌다.

"Floraight Eyes"는 애니메이션 방영과 함께 발매된 디지털 싱글으로, 일본의 주요 음원 차트에서 주목할 만한 성과를 기록했다. 발매 직후 애니메이션 송 장르에서 강세를 보이며 순위 상승에 성공했다.

다음은 주요 음원 스트리밍 사이트 및 차트에서의 초기 성과를 정리한 표다.

이 곡은 방영 기간 내내 꾸준한 스트리밍 수치를 유지하며, 애니메이션 비비 -플로라이트 아이즈 송-의 인기와 직접적인 연관성을 보여주었다. 특히 빌보드 재팬의 'Hot Animation' 차트에서는 장기간 톱 20 안에 머무르는 저력을 발휘했다. 음원 성과는 캐릭터 송이자 작품의 핵심 테마곡으로서의 완성도를 인정받은 결과로 해석된다.

"Floraight Eyes"는 2021년 4월 7일에 발매된 비비 -플로라이트 아이즈 송-의 주제가 싱글 음반이다. 발매 레이블은 애니플렉스이며, 초회 한정판(CD+DVD)과 통상판(CD) 두 가지 형태로 출시되었다. 초회 한정판에는 애니메이션의 오프닝 영상이 수록된 DVD와 특제 부클릿이 포함되었다.

음반에는 타이틀 곡 'Floraight Eyes'의 TV 사이즈 버전과 풀 버전, 그리고 커플링 곡 'Sing My Pleasure (Floraight Eyes ver.)'가 수록되었다. 후자는 본편 삽입곡의 어레인지 버전으로, 비비의 캐릭터 송 성격을 지닌다. 음반의 프로듀싱은 애니메이션 음악 감독을 맡은 사사키 에리가 총괄했다.

이 싱글은 발매 직후 일본의 오리콘 주간 싱글 차트와 빌보드 재팬 핫 애니메이션 차트에 진입하는 성과를 거두었다. 디지털 음원도 주요 온라인 음악 서비스를 통해 동시에 공개되었다. 이후 2021년 6월에 발매된 TV 애니메이션 『비비 -플로라이트 아이즈 송-』의 오리지널 사운드트랙 앨범에도 'Floraight Eyes'의 TV 사이즈 버전이 수록되었다.

비비 -플로라이트 아이즈 송-의 주제가 'Floraight Eyes'는 애니메이션 방영 기간 및 종료 후 여러 라이브 이벤트에서 공연되었다. 주로 성우 [7]의 솔로 공연 형태로 이루어졌으며, 애니메이션 관련 이벤트나 성우 본인의 라이브 투어에서 핵심 레퍼토리로 선보였다.

공연에서는 애니메이션의 오프닝 영상과 연동된 무대 영상이나 조명 효과를 활용하여 곡의 분위기를 강조하는 경우가 많았다. 특히 가사에 담긴 비비의 결의와 감정을 마츠이 에리코가 라이브 무대에서 직접 표현함으로써 캐릭터와의 일체감을 높이는 평가를 받았다.

이 곡은 팬들에게 애니메이션의 감동을 재현하는 중요한 매개체가 되었으며, 라이브 공연을 통해 공식 음원과는 다른 생생한 에너지로 호응을 얻었다.