브로콜리너마저

브로콜리너마저는 2010년대 초반 서울에서 결성된 대한민국의 인디 록 밴드이다. 밴드의 결성은 대학 동아리 활동에서 시작되었다. 초기 멤버들은 홍익대학교와 주변 대학의 음악 동아리에서 만나 함께 연주하며 음악적 호흡을 맞췄다.

2013년을 전후로 본격적인 밴드 활동을 시작했으며, 당시 서울의 대학로와 홍대 일대의 소규모 라이브 클럽에서 공연을 이어갔다. 이 시기의 그들은 주로 얼터너티브 록과 포스트 펑크의 영향을 받은 사운드를 선보였다. 2014년에는 첫 데모 음원을 무료로 공개하며 이름을 알리기 시작했다.

정식 데뷔는 2015년에 이루어졌다. 그들은 첫 EP 앨범 '초록빛'을 발매하며 독립 음반 레이블을 통해 데뷔했다. 이 앨범의 타이틀 곡 '우산'은 당시 몇몇 인디 음원 차트에서 주목을 받으며 밴드의 존재감을 각인시켰다. 데뷔 초기부터 독특한 밴드 이름과 직설적이면서도 일상적인 가사가 특징이었다.

초기에는 인디 록과 포스트 펑크의 영향을 강하게 받은 사운드를 선보였다. 데뷔 EP의 수록곡들은 날카로운 기타 리프와 직선적인 드라이빙 비트가 특징이었다. 이 시기의 음악은 다소 거칠고 날것의 에너지를 지녔으며, 슈게이징의 영향을 받은 몽환적인 기타 소리도 곳곳에 배어 있었다.

첫 번째 정규 앨범을 발표하며, 밴드는 보다 다채로운 사운드 스펙트럼을 탐구하기 시작했다. 신스팝과 뉴 웨이브의 요소를 적극적으로 도입하여 멜로디성을 강화했고, 곡의 구조도 더욱 정교해졌다. 특히 신디사이저의 사용이 두드러지며, 음악에 몽환적이면서도 세련된 분위기를 더했다. 이 시기는 실험적 시도와 대중적 접근성 사이에서의 균형을 찾아가는 과정으로 평가된다.

최근 작업물로 이어지는 현재의 음악적 경향은, 이전의 다양한 실험들을 흡수하여 더욱 통합된 스타일을 보여준다. 드림 팝적인 감성과 얼터너티브 록의 곡 구조가 결합되었고, 가사의 주제도 개인적 정서에서 사회적 관찰로 폭이 넓어졌다. 악기 편성과 녹음 기법에 있어서도 디지털과 아날로그 소리의 경계를 오가며 독자적인 음색을 구축하고 있다. 이러한 변천은 밴드가 고정된 장르에 머무르지 않고 지속적으로 진화하는 음악적 정체성을 반영한다.

2010년대 중반부터 활발한 라이브 활동을 펼쳤다. 주로 홍대 일대의 클럽과 소규모 공연장에서 공연하며 입지를 다졌으며, 독특한 사운드와 에너지 넘치는 무대 매너로 입소문을 타기 시작했다.

2018년 첫 정규 앨범 《브로콜리너마저》 발매 후에는 전국 단위 투어 'Broccoli Nation Tour'를 진행하며 공연 규모를 확장했다. 이 시기 인디밴드 페스티벌인 그랜드 민트 페스티벌, 지산 밸리 록 페스티벌 등에도 참여하며 대중적인 인지도를 높였다.

2020년대에는 온라인 공연과 오프라인 공연을 병행하는 형태로 활동했다. 팬데믹 기간 중에는 유료 스트리밍 라이브 'Stay Home with Broccoli' 시리즈를 성공적으로 개최했으며, 상황이 안정된 후에는 단독 콘서트 '재회'를 통해 대규모 관객과 다시 만났다. 주요 공연 이력을 표로 정리하면 다음과 같다.

브로콜리너마저의 음악은 단일 장르로 규정하기 어려운 복합적인 스펙트럼을 보인다. 초기에는 얼터너티브 록과 인디 록의 기본기를 바탕으로 하면서도, 포크적 감성과 서정적인 멜로디를 강조하는 편이었다. 특히 한국어 가사의 시적이고 일상적인 어조를 살린 서정 록의 경향이 두드러졌다.

시간이 지나며 팝과 일렉트로닉 음악의 요소를 적극적으로 도입하여 사운드를 확장시켰다. 신시사이저와 전자 음원을 활용한 실험적인 편곡이 더해지면서, 밴드의 정체성은 한층 다채로워졌다. 이 과정에서도 여전히 어쿠스틱 기타의 따뜻한 울림과 진솔한 보컬 톤은 음악의 중심을 잡는 핵심 요소로 자리 잡았다.

그들의 음악적 특징을 요약하면 다음과 같은 표로 정리할 수 있다.

이러한 장르적 융합은 대중적인 접근성과 예술적 실험 정신을 동시에 추구하는 밴드의 태도를 반영한다. 결과적으로 그들의 음악은 독특한 한국 인디 음악의 한 장르를 형성하는 데 기여했다는 평가를 받는다.

브로콜리너마저는 전통적인 인디 록 밴드 구성에 기반하면서도 독특한 사운드를 구축하기 위해 다양한 악기를 실험적으로 도입한다. 기본적으로 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼, 보컬이라는 4인조 록 밴드의 틀을 유지하지만, 곡의 분위기에 따라 어쿠스틱 기타, 신디사이저, 피아노 등이 추가된다. 특히 공연이나 녹음 시 트럼펫이나 색소폰 같은 관악기를 가미하여 곡에 웅장함이나 서정적인 색채를 더하는 경우가 많다.

편곡 측면에서는 단순한 버스 루프나 반복을 지양하고, 곡 내에서 동적이고 극적인 변화를 추구한다. 조용한 인트로로 시작해 점점 고조되는 브릿지를 거쳐 강렬한 아웃트로로 마무리하는 구성이 자주 등장한다. 기타 리프와 멜로디 라인이 선명하며, 보컬의 가사 전달을 방해하지 않으면서도 악기들이 각자의 개성을 발휘할 수 있는 밸런스를 중시한다.

그들의 음악은 얼터너티브 록과 포크 록의 요소를 바탕으로 하되, 팝적인 멜로디 감각과 대중적인 접근성을 결합한다. 복잡한 기술적 연주보다는 곡 전체의 흐름과 감정 이입에 중점을 두어, 각 악기의 사운드가 하나의 이야기를 만들어가는 데 기여하도록 편곡한다.

브로콜리너마저는 2000년대 중후반부터 꾸준히 정규 앨범을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 정규 앨범은 각기 다른 시기의 음악적 실험과 성장을 보여주는 지표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《브로콜리 너마저 1집》(2007)은 데뷔 EP의 색채를 이어받으면서도 보다 다채로운 록 사운드를 선보였다. 당시 밴드의 핵심이었던 권석만의 보컬과 작사·작곡이 돋보였으며, 대중성과 독창성을 동시에 추구한 시도가 담겨 있다. 두 번째 정규 앨범 《초점》(2010)은 더욱 세련된 인디 록과 얼터너티브 록 사운드로 무장했고, 사회적 관찰과 내성적인 감정을 날카롭게 풀어낸 가사가 특징이다. 이 앨범을 통해 밴드는 음악적 완성도를 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받았다.

세 번째 정규 앨범 《Broccoli, you too?》(2015)는 앨범 제목에서 드러나듯 국제적인 감각을 시도했고, 사운드의 스펙트럼이 더욱 넓어졌다. 이후 긴 공백기를 깨고 2022년에 발매한 네 번째 정규 앨범 《정규》는 밴드의 새로운 장을 열었다는 의미에서 제목을 ‘정규’로 명명했다. 이 앨범에서는 기존의 록 기반에 일렉트로닉 요소와 실험적인 편곡이 더해져 진화된 모습을 확인시켰다. 각 정규 앨범은 발매 시기마다 변화하는 멤버 구성과 음악적 환경을 반영하며, 브로콜리너마저의 지속적인 진화를 증명한다.

브로콜리너마저는 정규 앨범 외에도 여러 장의 싱글과 EP를 발표하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 초기 EP 《Broccoli, you too?》(2011)는 밴드의 데뷔 음반으로, 로파이 인디 록 사운드와 담백한 멜로디를 선보이며 독특한 정체성을 확립했다.

주요 싱글 및 EP 목록은 다음과 같다.

2013년 발매한 디지털 싱글 〈서울은 흐림〉은 도시의 감성과 일상의 이야기를 담아 많은 청취자의 공감을 얻었다. 2016년 EP 《푸른 길》에서는 보다 다듬어진 편곡과 성숙한 사운드를 보여주며 음악적 성장을 입증했다. 2020년 EP 《선물》은 팬들을 위한 특별한 프로젝트로 제작되었다[2].

브로콜리너마저의 현재 멤버는 김윤희 (보컬, 기타)와 이상순 (베이스) 두 명으로 구성되어 있다. 이들은 밴드의 결성 멤버이자 창작의 핵심을 이루며, 모든 정규 앨범 작업에 함께 참여해왔다.

멤버들의 역할은 다음과 같다.

김윤희는 밴드의 특유의 서정적인 보컬과 기타 연주를, 이상순은 안정적이면서도 감각적인 베이스 라인을 담당하며, 두 사람의 조화가 밴드의 독특한 사운드를 만들어낸다. 이들의 협업은 음악적 완성도를 높이는 데 중요한 역할을 한다.

밴드의 초기 구성부터 현재에 이르기까지, 브로콜리너마저에는 여러 명의 이전 멤버가 존재한다. 특히 리듬 섹션과 보컬 파트에서의 변화가 두드러졌다.

초기에는 김민석이 베이스를 담당했으나, 1집 활동 후 탈퇴했다. 이후 이상순이 베이시스트로 합류하여 2집까지 참여했고, 그는 밴드의 초기 사운드 정립에 기여했다. 드럼 파트에서는 김정욱이 데뷔 초부터 활동하다가 이후 한재영으로 교체되었다. 이 시기의 멤버 교체는 밴드의 사운드가 보다 견고한 인디 록의 틀을 잡아가는 과정과 맞물려 있다.

주요 보컬리스트인 정재원과 김예림 외에도, 일부 시기에는 이유림이 보컬과 키보드를 담당하며 활동했다. 그의 참여는 밴드의 음악에 일시적으로 다른 색채를 더하기도 했다. 이러한 멤버들의 유입과 이탈은 밴드의 음악적 성장 과정에서 자연스러운 부분으로 기록된다.