불나방스타쏘세지클럽

• 김민혁: 보컬, 기타를 맡는다. 밴드의 리더이자 대부분의 곡을 작사, 작곡한다.

• 이준호: 베이스 기타를 담당한다. 밴드의 그루브를 형성하는 역할을 한다.

• 박찬우: 드럼, 퍼커션을 맡는다. 밴드의 리듬 섹션을 이끈다.

이들은 모두 서울 지역의 대학 동아리에서 만나 함께 음악 활동을 시작했다. 각자의 개성이 뚜렷하지만, 무대 위에서는 조화로운 연주와 팀워크를 보여준다. 구성원들은 공연 외에도 뮤직비디오 제작, 아트워크 디자인 등 음악과 관련된 다양한 크리에이티브 작업에 함께 참여한다.

밴드의 초기 사운드 형성에 기여한 김민석은 창립 멤버로, 2017년 발매된 1집 《나의 사랑은 새가 되어》의 작사·작곡 및 보컬을 담당했다. 그의 탈퇴 후 밴드는 보컬 이진아를 중심으로 한 현재의 체제로 재편되었다.

베이시스트 이상우는 1집과 2집 《별이 빛나는 밤에》까지 밴드의 리듬 섹션을 구성하며 활동했다. 그의 베이스 라인은 밴드 초기 음악의 감성적 토대를 마련하는 데 중요한 역할을 했다. 2019년을 끝으로 밴드를 떠났다.

드러머 정하윤은 2집 활동 기간 동안 밴드와 호흡을 맞췄다. 그의 세션 이후 밴드는 정규 드러머를 영입하지 않고 상황에 맞는 세션 드러머를 활용하는 방식을 택하게 되었다.

불나방스타쏘세지클럽의 사운드는 인디 록을 기반으로 하면서도 신스팝, 뉴 웨이브, 포스트펑크 등 1980년대 음악의 영향을 강하게 받았다. 전자 신시사이저의 선율과 리듬을 적극적으로 활용하여 몽환적이면서도 경쾌한 분위기를 자아낸다. 기타 사운드는 딱딱한 디스토션보다는 크런치톤이나 클린 톤을 주로 사용하며, 전체적으로 날카롭고 세련된 느낌을 준다.

이들의 음악은 단순한 복고주의를 넘어서, 현대적인 감각으로 재해석된 80년대 사운드를 구현한다는 평가를 받는다. 디스코와 펑크의 리듬을 결합한 경쾌한 비트 위에, 때로는 서정적이고 때로는 위트 있는 멜로디를 얹는 것이 특징이다. 이러한 접근 방식은 한국 인디씬에서 독특한 색채를 구축하는 데 기여했다.

이들의 장르 구분은 명확하지 않으며, 인디 팝, 댄스 록, 얼터너티브 록 등 다양한 용어로 설명된다. 이러한 장르적 유연성은 밴드의 정체성과 직결되며, 고정된 형식에 얽매이지 않는 자유로운 음악 활동을 가능하게 했다.

불나방스타쏘세지클럽의 가사는 주로 일상의 소소한 감정, 관계의 미묘한 변화, 그리고 내면의 고독과 회한을 담아낸다. 시적인 표현과 은유를 자주 사용하며, 직설적이기보다는 함축적인 어조를 특징으로 한다. 구체적인 사건보다는 그로 인해 남은 감정의 잔상을 포착하는 데 주력한다.

가사의 주요 주제는 사랑, 이별, 기억, 그리고 시간의 흐름에 따른 변화이다. "스물다섯, 스물하나"와 같은 곡에서는 성장 과정에서 느끼는 혼란과 아련함을, "넌 아직 꿈속에 사는 사람" 등의 곡에서는 현재 진행형의 관계나 마음속에 남아 있는 누군가에 대한 애틋함을 그린다. 일상의 단면을 포착한 가사도 많아, 소소한 순간에서 비롯된 감정의 파장을 섬세하게 묘사한다.

이들의 가사는 종종 회상의 형식을 취하며, 과거의 장면을 현재의 시점에서 재구성하고 해석한다. 이 과정에서 행복했던 순간은 노스탤지어를, 아팠던 기억은 성찰의 대상이 된다. 이러한 서정성은 밴드의 몽환적이고 감성적인 사운드와 맞물려 청중에게 강한 정서적 공감을 이끌어내는 요소로 작용한다.

불나방스타쏘세지클럽은 2015년 서울에서 결성되었다. 밴드의 결성은 보컬 겸 기타리스트인 이상순과 베이시스트 김민석의 만남에서 시작되었다. 두 사람은 공통된 음악적 취향을 바탕으로 밴드를 구성하기로 결정했고, 이후 드러머 정재환이 합류하면서 3인조 체제를 갖췄다.

초기에는 홍대 일대의 소규모 라이브 클럽에서 정기적으로 공연을 하며 실력을 쌓고 팬층을 형성해 나갔다. 이 시기의 공연은 에너지 넘치는 라이브와 독특한 퍼포먼스로 입소문을 타기 시작했다. 2016년에는 첫 데모 음반을 자체 제작하여 한정 판매하기도 했다.

2017년 발매한 첫 EP 앨범 《나의 기쁨 나의 노래》는 한국 인디 록 씬에서 주목할 만한 데뷔작으로 평가받았다. 이 앨범을 통해 밴드는 본격적인 음반 활동에 돌입했고, 타이틀곡 "청춘밴드"는 초기 대표곡으로 자리 잡았다. 이 시기는 밴드의 음악적 정체성과 방향성을 확립하는 중요한 시기였다.

불나방스타쏘세지클럽은 독특한 사운드와 에너지 넘치는 라이브 퍼포먼스로 주목받으며, 다양한 공연과 투어를 통해 활동 영역을 확장해 왔다.

결성 초기부터 홍대의 클럽과 소규모 공연장에서 활발한 라이브 활동을 펼쳤다. 2010년대 중후반에는 대학로 소극장 투어를 비롯해, 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌, 펜타포트 록 페스티벌 등 국내 주요 페스티벌에 꾸준히 참여하며 이름을 알렸다. 특히 단독 콘서트 '쏘세지 파티' 시리즈는 밴드의 대표적인 정기 공연으로 자리 잡았다.

국내 투어와 더불어 해외 공연도 이어갔다. 일본과 중국 등 아시아 지역에서 쇼케이스와 페스티벌에 참가했으며, 유럽 인디씬과의 교류를 위한 투어도 진행했다[3]. 이러한 활동은 국내 인디 밴드로서는 주목할 만한 행보로 평가받았다.

주요 공연 및 투어 연혁은 다음과 같다.

불나방스타쏘세지클럽의 음반 발매는 독립적인 제작과 유통 방식을 고수하며 꾸준한 페이스를 유지해왔다. 첫 번째 정규 앨범 《Burning Butterfly's Star Sausage Club》은 2017년 발매되어 밴드의 독특한 사운드와 감성을 선보이며 인디씬에서 주목을 받는 계기를 마련했다. 이후 2019년에는 두 번째 정규 앨범 《The Sausage Planet》을 발매하며 보다 다채로운 음악적 스펙트럼을 보여주었다.

EP와 싱글을 통한 활동도 활발히 이어졌다. 초기 EP 《Star Sausage》(2016)와 《Club》(2018)을 통해 실험적인 접근을 지속했으며, 2020년 발매한 싱글 〈별이 쏟아지는 밤〉은 일부 음원 사이트 차트에 진입하기도 했다[4]. 2022년에는 세 번째 정규 앨범 《Galaxy of the Sausage》을 발표하며 밴드의 음악 세계관을 한층 확장시켰다.

주요 음반 발매 연혁은 다음과 같다.

대부분의 음반을 자체 제작하거나 소형 독립 레이블을 통해 발매했으며, 공식 유통 채널과 함께 밴드 자체 밴드캠프 페이지를 통한 판매도 병행한다. 물리적 음반으로는 CD와 한정판 카세트 테이프 형식으로 발매하는 경우가 많다.

그룹의 첫 번째 정규 앨범인 《불나방스타쏘세지클럽 1집》은 2015년 11월 6일에 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드를 집대성한 작품으로, 총 11곡이 수록되었다. 대표곡 〈로맨틱 글로리〉와 〈스물다섯, 스물하나〉를 비롯해, 〈쏘세지〉, 〈나의 PS 파트너〉 등이 담겼다. 앨범의 아트워크와 콘셉트는 독특한 미니멀리즘적 감성과 D.I.Y. 정신을 반영했다.

두 번째 정규 앨범 《The One and Only》는 2019년 10월 18일에 공개되었다. 전작보다 더욱 다듬어진 사운드와 성숙한 음악적 접근을 보여준 이 앨범은 10곡으로 구성되었다. 타이틀곡 〈The One and Only〉와 〈너의 밤은 언제 오나요〉, 〈슬픔이여 안녕〉 등이 수록되어, 일상적 서정과 세련된 편곡을 결합했다. 이 앨범은 여러 음악 웹진에서 호평을 받으며 밴드의 음악적 성장을 입증했다.

두 장의 정규 앨범 모두 인디 록과 로파이 사운드의 기반 위에, 멜로디 중심의 팝 감성과 담백한 가사를 특징으로 한다. 직접적인 연주와 생동감 있는 라이브 퍼포먼스를 중시하는 밴드의 철학이 앨범 전반에 녹아 있다.

밴드는 데뷔 이후 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 음악적 스펙트럼을 확장해 왔다. 초기 EP 《불나방스타쏘세지클럽》(2015)은 로파이와 얼터너티브 록이 결합된 독특한 사운드로 주목을 받았다. 이후 발매된 EP 《나의 기쁨 나의 노래》(2016)는 보다 세련된 편곡과 감성적인 가사로 호평을 받았다.

2018년 발매된 싱글 〈낮밤〉은 일상의 리듬을 담은 경쾌한 곡으로, 밴드의 대중적인 인지도를 높이는 데 기여했다. 2020년에는 EP 《텔레파시》를 발매하며 신스팝과 일렉트로닉 사운드를 적극적으로 도입한 실험적인 면모를 보여주었다. 이 EP의 타이틀곡 〈텔레파시〉는 몽환적인 분위기와 중독성 있는 멜로디로 팬들의 사랑을 받았다.

주요 EP 및 싱글 발매 연혁은 다음과 같다.

이들의 EP와 싱글 작업은 정규 앨범 사이사이에 새로운 음악적 시도를 선보이는 장이 되었다. 각 작품은 당시 밴드가 탐구하던 사운드와 주제를 집약적으로 보여주며, 그들의 성장 과정을 잘 보여주는 지표가 된다.

불나방스타쏘세지클럽은 2010년대 중후반 한국 인디 음악 씬에서 독특한 위치를 점하며 주목받은 밴드이다. 그들의 위상은 기존 인디 록의 경계를 넘나드는 실험적인 사운드와 강렬한 퍼포먼스, 그리고 이들을 지지하는 열성적인 팬덤에 기반을 두고 있다.

이 밴드는 클럽 기반의 언더그라운드 공연에서 두각을 나타내며 입지를 다졌다. 초기부터 보여준 거칠고 에너지 넘치는 라이브는 관객과의 즉각적인 소통과 열정적인 반응을 이끌어냈으며, 이는 한국 인디씬에서 '라이브 밴드'로서의 확고한 정체성을 구축하는 데 기여했다. 특히 싸이키델릭 록, 노이즈 록, 포스트펑크 등 다양한 요소를 혼합한 그들의 음악은 기존 장르의 틀에 쉽게归类되지 않으면서도 강렬한 개성을 지녔다는 평가를 받았다[7].

대중음악 평론가들과 매체들은 불나방스타쏘세지클럽을 한국 인디 록씬의 새로운 흐름을 이끄는 중요한 밴드 중 하나로 꼽았다. 그들의 활동은 국내 인디씬이 메인스트림 음악과 구분되는 자생적이고 실험적인 생태계를 유지하는 데 기여한 것으로 해석된다. 또한, 이들은 해외 공연과 음악 페스티벌 참가를 통해 국제적인 무대에서도 한국 인디 음악의 다양성을 알리는 역할을 일부 수행했다.

불나방스타쏘세지클럽은 독특한 음악성과 강렬한 라이브 퍼포먼스를 인정받아 여러 음악 시상식에서 주목을 받았다. 특히, 한국 대중음악 시상식에서 인디 밴드로서 의미 있는 수상 실적을 보유하고 있다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

이 외에도 KBS 《뮤직뱅크》에서 2021년 10월 〈Kidd〉로 데뷔 후 첫 지상파 1위를 차지하는 성과를 거두었다[8]. 또한 엠넷 《엠카운트다운》에서도 1위를 기록하며 대중적인 인지도를 확인시켰다.

음악 평론가들과 매체로부터는 실험적이면서도 대중성을 잃지 않는 사운드, 그리고 섬세하면서도 파워풀한 연주력에 대해 높은 평가를 받았다. 《맥박동안》 앨범은 당해 연말 각종 음악 매체가 선정한 '올해의 앨범' 리스트에 다수 이름을 올렸다. 이들의 음악은 한국 인디 록 신에서 장르의 경계를 확장하고 새로운 가능성을 제시한 사례로 자주 언급된다.