불가리

불가리의 역사는 1884년, 그리스 출신의 은세공 장인 소티리오 불가리가 이탈리아 로마에 첫 보석점을 열면서 시작되었다. 그는 본래 그리스에서 활동하던 장인으로, 로마로 이주하여 자신의 이름을 딴 작은 상점을 운영하였다. 초기 불가리는 주로 은 세공품과 고전적인 디자인의 보석을 판매하며 명성을 쌓아갔다.

소티리오 불가리의 아들인 조르조와 코스탄티노는 1905년, 로마의 중심가인 비아 데이 콘도티에 새로운 매장을 열어 사업을 확장하는 중요한 계기를 마련했다. 이 시기 불가리는 프랑스의 정교한 주얼리 스타일보다는 그리스와 로마의 고전적 미학, 그리고 이탈리아의 르네상스 예술에서 영감을 받은 화려하고 대담한 디자인을 점차 발전시켜 나갔다. 이를 통해 불가리는 독자적인 브랜드 정체성을 구축하기 시작했다.

20세기 초반, 불가리는 로마의 작은 보석상에서 벗어나 본격적인 주얼리 하우스로 성장하기 시작했다. 1930년대에 이르러 불가리는 고대 로마, 그리스, 비잔틴 예술에서 영감을 받은 화려하고 볼륨감 있는 디자인으로 독자적인 스타일을 구축했다. 이 시기부터 불가리는 금과 플래티넘을 적극적으로 사용하면서도, 당시 유행하던 백색 금속 중심의 장신구와 달리 황금의 따뜻한 색감을 강조하는 디자인을 선보였다.

1950년대와 1960년대는 불가리가 국제적인 명성을 얻는 결정적 시기였다. 불가리는 보석의 사용에 있어 혁신을 이루었는데, 값비싼 다이아몬드만을 고집하기보다 사파이어, 에메랄드, 루비 같은 컬러드 스톤을 대담하게 조합하고, 터키석, 산호, 자수정 같은 반보석도 주얼리에 적극 활용했다. 이러한 컬러풀하고 화려한 조합은 '불가리 컬러'로 불리며 브랜드의 핵심 아이덴티티가 되었다. 또한, 1960년대에는 상징적인 Serpenti 시리즈가 본격적으로 발전하여 시계와 주얼리로 진화하며 큰 사랑을 받기 시작했다.

1970년대에는 브랜드의 글로벌 확장이 본격화되었다. 1977년에는 불가리 최초의 해외 매장이 뉴욕, 제네바, 파리, 몬테카를로에 동시에 오픈하는 등 세계 주요 도시로의 진출을 가속화했다. 이 시기에 불가리는 시계 사업에도 주력하기 시작했으며, 1977년에는 브랜드 로고를 각인한 'Bulgari Bulgari' 시계를 선보이며 시계 시장에서도 독보적인 위치를 차지하기 위한 기반을 마련했다.

1980년대와 1990년대를 거치며 불가리는 글로벌 럭셔리 브랜드로서의 입지를 강화해 나갔다. 이 시기에는 상징적인 Bulgari Bulgari 시계 컬렉션과 Serpenti 컬렉션의 현대적 재해석이 큰 성공을 거두었다. 또한 브랜드는 제품 포트폴리오를 확장하여 향수와 가죽 제품, 선글라스와 같은 액세서리 라인을 본격적으로 선보이기 시작했다. 이러한 다각화 전략은 브랜드 인지도를 높이고 새로운 고객층을 확보하는 데 기여했다.

2011년, 불가리는 세계 최대의 럭셔리 그룹인 LVMH에 인수되었다. 이 인수는 불가리의 역사에서 중요한 전환점이 되었으며, 그룹의 광범위한 네트워크와 자원을 바탕으로 성장 가속화의 발판을 마련했다. LVMH의 일원이 된 이후에도 불가리는 독자적인 크리에이티브 디렉터 체제를 유지하며 고유한 디자인 정체성과 이탈리아 장인정신을 계승하고 있다.

21세기에 들어서 불가리는 하이 주얼리 분야에서의 권위를 공고히 하는 한편, 시계 제조에 대한 투자를 확대해 왔다. 특히 Octo 시리즈를 통해 정교한 메커니컬 움치메이킹 기술을 선보이며 고급 시계 시장에서 강력한 경쟁자로 자리매김했다. 또한 브랜드는 럭셔리 생활 방식을 총체적으로 제안하기 위해 불가리 호텔 및 리조트 사업을 확장하고, 디지털 마케팅과 온라인 커머스에 적극적으로 투자하며 현대 소비자와의 접점을 넓혀가고 있다.

불가리의 주얼리는 이탈리아의 화려한 장식 예술 전통과 로마의 고전적 영감을 현대적으로 재해석한 것으로 유명하다. 그리스 출신의 설립자 소티리오 불가리가 로마에서 시작한 이 브랜드는 초기부터 컬러풀한 보석의 혼용과 대담한 디자인으로 차별화되었다. 특히 고대 로마, 그리스, 비잔틴 양식에서 영감을 받은 작품들은 화려한 색상의 보석과 금속을 조화시키는 독특한 스타일을 구축하는 토대가 되었다.

주요 특징은 에나멜, 금, 백금과 함께 다양한 컬러 스톤을 적극적으로 활용하는 점이다. 사파이어, 에메랄드, 루비 같은 전통적인 보석뿐만 아니라 터키석, 산호, 자수정 등 반보석을 활용한 생동감 넘치는 색상 조합이 특징적이다. 이러한 대담한 색채 사용과 함께, 코인 모티프, 세폰티(뱀) 모티프 등 상징적인 디자인 코드는 브랜드의 아이덴티티를 강화한다.

불가리 주얼리의 진화는 다음과 같은 대표적인 디자인 시리즈를 통해 확인할 수 있다.

이러한 주얼리는 단순한 장신구를 넘어 예술 작품으로 평가받으며, 브랜드의 핵심 사업 부문으로 자리매김하고 있다.

불가리의 시계 사업은 1970년대 후반 본격적으로 시작되었으며, 브랜드의 정체성인 대담한 디자인과 이탈리아 장인정신을 시계 제작에 접목시켜 독보적인 위치를 구축해왔다. 초기에는 스위스의 유명 시계 제조사들과의 협력을 통해 기술력을 확보하면서도, 전통적인 스위스 시계의 틀을 깨는 혁신적인 디자인으로 주목을 받았다.

주요 시계 컬렉션으로는 강력한 기계적 우아함을 지닌 옥토(Octo) 시리즈, 브랜드의 상징적인 로고를 베젤에 새긴 불가리 불가리(Bulgari Bulgari) 시리즈, 그리고 주얼리 디자인에서 영감을 받아 유연한 서펜티(Serpenti) 시리즈가 대표적이다. 특히 옥토 시리즈의 옥토 피나토리나(Octo Finissimo) 모델은 초박형 투르비용과 퍼페추얼 캘린더 등 복잡한 기능을 탑재하면서도 여러 차례 세계 최박 기록을 수립하며 기술적 우수성을 입증했다.

불가리 시계는 정교한 스켈레톤 다이얼, 독특한 케이스 형태, 그리고 세라믹이나 카본 같은 현대적 소재의 적극적인 사용을 통해 전통과 혁신의 균형을 보여준다. 2000년대에 제럴드 젠타가 이끄는 시계 제조 부문의 획기적인 성과는 불가리를 단순한 패션 시계 브랜드를 넘어 하이엔드 메종으로 격상시키는 데 결정적인 역할을 했다.

불가리는 주얼리와 시계 외에도 다양한 액세서리 라인을 통해 브랜드의 정체성을 확장하고 있다. 핸드백, 벨트, 선글라스, 스카프, 지갑 등 일상에서 활용할 수 있는 아이템들에 불가리 특유의 화려한 디자인과 정교한 장인정신을 접목시킨다. 특히 가죽 제품에는 불가리의 상징적인 모티프나 로고가 세심하게 장식되는 경우가 많다.

액세서리 라인은 브랜드의 주력인 주얼리 디자인에서 영감을 받은 경우가 많다. 예를 들어, Serpenti 컬렉션의 뱀 모티프는 핸드백의 클래식이나 지갑의 장식으로 재해석되며, B.zero1의 특징적인 코일 형태는 벨트 버클에 적용되기도 한다. 이를 통해 고객은 비교적 접근성 높은 가격대로 불가리의 아이코닉한 디자인을 경험할 수 있다.

이러한 액세서리들은 완성된 패션 룩을 연출하는 데 중요한 역할을 하며, 브랜드의 럭셔리 이미지를 일상의 다양한 영역으로 전파하는 매개체가 된다. 불가리의 액세서리는 단순한 장식품을 넘어, 이탈리아의 정통 장인정신과 대담한 현대적 감각이 결합된 웨어러블 아트로 평가받는다.

불가리의 향수 사업은 1990년대 초반에 본격적으로 시작되어 브랜드의 정체성을 확장하는 중요한 축으로 자리 잡았다. 브랜드의 주얼리 디자인에서 영감을 받은 독특한 향과 화려한 보틀 디자인이 특징이다. 특히, 이탈리아의 정서와 로마의 화려한 문화를 향기에 담아내는 데 중점을 두고 있다.

주요 향수 라인으로는 'Omnia' 시리즈, 'Jasmin Noir', 'Le Gemme' 컬렉션 등이 있다. 'Omnia' 시리즈는 크리스탈 구조물을 연상시키는 독특한 듀얼 보틀 디자인으로 유명하며, 동양의 향신료와 이탈리아의 감귤류 노트를 조화롭게 블렌딩한 것이 특징이다. 'Le Gemme' 컬렉션은 불가리의 보석 장인 정신을 향수로 표현한 초고급 라인으로, 각각의 향수가 특정 보석의 특성과 색채에서 영감을 받았다.

불가리 향수는 브랜드의 핵심 가치인 색채, 볼륨, 대담한 디자인을 충실히 반영한다. 보틀 디자인은 종종 주얼리 컬렉션의 형태나 보석상의 마감 기법에서 아이디어를 얻는다. 이를 통해 단순한 향수가 아닌, 착용하는 보석과 같은 예술품으로서의 가치를 제안한다. 이는 럭셔리 시장에서 브랜드의 입지를 다각화하고, 새로운 고객층을 확보하는 데 기여했다.

향수 사업은 LVMH 그룹에 인수된 이후 그룹의 강력한 유통망과 마케팅 역량을 바탕으로 글로벌 시장에서 더욱 확장되었다. 현재 불가리 향수는 전 세계 주요 백화점과 불가리 부티크, 그리고 공식 온라인 스토어를 통해 만나볼 수 있다.

B.zero1 컬렉션은 불가리가 1999년에 선보인 대표적인 주얼리 라인이다. 밀라노의 콘스탄티누스 개선문에서 영감을 받아 탄생한 이 컬렉션은 고대 로마의 고전적 건축 양식과 불가리의 혁신적인 디자인이 결합된 것이 특징이다. 컬렉션의 이름은 '불가리(Bulgari)'의 첫 글자 'B'와 새로운 천년의 시작을 의미하는 '제로(Zero)', 그리고 첫 번째를 뜻하는 '원(1)'이 합쳐져 만들어졌다.

이 컬렉션의 가장 상징적인 디자인은 두 개의 불가리 로고가 새겨진 금속 링이 감싸고 있는 튜브 형태의 코일 구조이다. 이 독특한 형태는 전통적인 링 디자인에 대한 도전으로, 강렬한 개성과 조형미를 동시에 지닌다. B.zero1은 순금, 세라믹, 다이아몬드, 컬러 보석 등 다양한 소재로 제작되며, 링 외에도 목걸이, 귀걸이, 팔찌 등으로 라인업이 확장되었다.

B.zero1은 출시 이후 지속적으로 새로운 변주를 더해왔다. B.zero1 레전드, B.zero1 락, B.zero1 디자이너 드림스 등 다양한 서브 컬렉션을 통해 디자인을 진화시켰다. 특히 B.zero1 디자이어 드림스 시리즈는 자하 하디드, 장 누벨, 안도 다다오와 같은 세계적인 건축가 및 디자이너들과의 협업으로 탄생하여 예술적 가치를 더했다.

이 컬렉션은 불가리의 정체성을 대표하는 아이코닉한 작품으로 자리 잡았으며, 젊은 층을 포함한 폭넓은 고객층에게 사랑받고 있다. 고대 로마의 유산과 현대적인 감각을 융합한 B.zero1은 불가리의 창의성과 장인정신을 보여주는 상징이 되었다.

불가리의 대표적인 컬렉션 중 하나인 Serpenti는 브랜드의 아이코닉한 상징으로 자리 잡았다. 뱀을 모티브로 한 이 디자인은 고대 로마와 그리스 신화에서 영감을 받았으며, 영원함과 재생, 지혜를 상징한다. 1940년대 후반 처음 선보인 이후, 세르펜티는 주얼리와 시계, 액세서리에 이르기까지 다양한 제품 라인으로 확장되어 왔다.

세르펜티 컬렉션의 가장 큰 특징은 뱀의 유연한 몸체를 정교하게 재현한 터뷸런트 기술과 다채로운 색상의 보석 세팅이다. 초기에는 금속판을 연결한 튜브형 디자인이 주를 이루었으나, 점차 더욱 유연하고 섬세한 구조로 발전했다. 특히 시계 제품군에서는 뱀의 머리가 시계를 감싸는 독특한 브레이슬릿 디자인으로 유명하다.

세르펜티 라인은 시대에 따라 다양한 재료와 스타일로 재해석되어 왔다. 주요 제품 유형은 다음과 같다.

이 컬렉션은 단순한 장신구를 넘어 예술적 가치를 지닌 작품으로 평가받으며, 이탈리아의 장인정신과 불가리 특유의 대담한 디자인 감각을 결합한典范으로 꼽힌다.

Bulgari Bulgari는 브랜드의 정체성을 가장 직접적으로 표현하는 시계 및 주얼리 컬렉션이다. 1970년대에 처음 선보인 이 컬렉션의 가장 큰 특징은 로마의 고대 주화와 건축에서 영감을 받아 베젤에 'BVLGARI BVLGARI'라는 로고를 각인한 독특한 디자인이다. 이중 로고 각인은 브랜드의 시그니처가 되었으며, 고전적이면서도 현대적인 미학을 동시에 구현한다.

이 컬렉션은 특히 시계 분야에서 혁신적인 디자인으로 주목받았다. 초기 모델은 스틸이나 금 케이스에 가죽 스트랩을 사용한 클래식한 드레스 워치 스타일이었으며, 브랜드의 로고가 시계의 주요 디자인 요소로 자리 잡은 선구적인 사례가 되었다. 이후 다양한 소재, 크기, 컴플리케이션을 도입하며 라인을 확장해왔다.

Bulgari Bulgari 컬렉션은 단순한 제품군을 넘어 브랜드의 헤리티지와 이탈리아적 정서를 상징한다. 로고 각인은 고대 로마의 장식적 전통을 연상시키며, 정교한 장인정신과 대담한 디자인 감각이 결합된 불가리만의 조형 언어를 보여준다. 이 컬렉션은 시간이 흘러도 변치 않는 클래식한 스타일을 추구하는 고객들에게 꾸준한 사랑을 받고 있다.

불가리의 시계 라인 중에서도 독보적인 위치를 차지하는 옥토(Octo) 컬렉션은 2012년 처음 선보인 남성용 시계 시리즈이다. 이 컬렉션은 기하학적 디자인과 뛰어난 기술적 완성도를 결합한 것으로 유명하다. 옥토의 가장 큰 특징은 이름에서도 알 수 있듯이 팔각형(Octagon) 케이스 디자인으로, 완벽한 대칭과 복잡한 구조를 통해 강렬한 시각적 아이덴티티를 구축했다. 이 디자인은 로마 건축에서 영감을 받은 것으로 알려져 있으며, 불가리의 로마 뿌리를 현대적으로 재해석한 대표적인 사례이다.

옥토 라인은 크게 옥토 피날레(Octo Finissimo)와 옥토 로마(Octo Roma) 두 가지 주요 계보로 나뉜다. 옥토 피날레는 초박형(Ultra-Thin) 메커니즘에 집중하여, 여러 차례 세계 최박 기록을 갱신하며 시계 제조 기술의 정점을 보여주었다. 반면 옥토 로마는 클래식한 엘레강스에 중점을 두고, 보다 전통적인 우아함과 착용감을 제공한다. 두 라인 모두 스틸, 로즈 골드, 세라믹 등 다양한 소재로 제작되며, 다이얼 색상과 스트랩 옵션도 풍부하다.

옥토 컬렉션의 기술적 성과는 특히 옥토 피날레 시리즈에서 두드러진다. 불가리는 이 시리즈를 통해 투르비용, 미닛 리피터, 오토매틱 등 복잡한 기능을 세계에서 가장 얇은 두께로 구현하는 데 성공했다. 이러한 기술적 도전은 단순히 기록을 위한 것이 아니라, 시계의 착용감과 미학을 한 단계 끌어올리는 데 기여했다. 결과적으로 옥토, 특히 옥토 피날레는 현대 고급 시계계에서 디자인과 기술이 완벽하게 조화를 이룬 아이콘으로 자리매김했다.

옥토는 불가리의 주얼리에서 강조하는 화려함과는 또 다른, 정밀하고 남성적인 브랜드 이미지를 구축하는 데 핵심적인 역할을 했다. 이 컬렉션은 단순한 시계를 넘어 불가리의 이탈리아적 정통 장인정신과 혁신 정신이 시계 제조 분야에서 어떻게 발현되는지를 보여주는 상징이 되었다.

불가리는 1884년 그리스 출신의 보석 세공사 소티리오 불가리가 이탈리아 로마에 첫 매장을 열면서 시작되었다. 이후 이탈리아의 풍부한 문화적 유산과 예술적 감각을 바탕으로 한 독창적인 디자인으로 명성을 쌓아갔다. 초기에는 주로 은세공과 보석 세공에 집중했으나, 점차 고급 주얼리와 시계 분야로 사업을 확장해 나갔다.

브랜드의 핵심 철학은 이탈리아의 정통 장인정신과 대담한 현대성을 결합하는 데 있다. 로마의 고전적 건축 양식과 르네상스 예술에서 영감을 받은 화려하고 조형적인 디자인을 현대적인 감각으로 재해석한다. 특히 컬러드 스톤을 과감하게 활용하고, 골드와 플래티넘 같은 귀금속을 독창적인 방식으로 조합하여 눈에 띄는 스타일을 창조한다. 이러한 접근법은 전통적인 프랑스 보석상들의 보수적인 스타일과 차별화되는 불가리만의 시그니처가 되었다.

불가리는 또한 시계 제작 분야에서도 뚜렷한 정체성을 구축해 왔다. 브랜드의 시계는 단순한 시간 측정 장치를 넘어, 정교한 기계식 시계 기술과 독보적인 미학이 결합한 예술 작품으로 평가받는다. 이탈리아의 감각적인 디자인과 스위스의 전통적인 시계 제작 기술을 융합하여, 럭셔리 시계 시장에서 독보적인 위치를 차지하고 있다.

이처럼 불가리는 130년이 넘는 역사 속에서 변치 않는 장인정신을 바탕으로 하면서도, 시대에 걸맞은 혁신과 대담한 디자인을 통해 현대 럭셔리 시장을 선도해 오고 있다. 브랜드의 모든 작품에는 로마의 영광과 이탈리아의 활기찬 정신이 깃들어 있으며, 이는 단순한 장신구가 아닌 착용자의 개성을 표현하는 하나의 예술로 자리매김하게 하는 원동력이 된다.

불가리는 전통적인 보석 장식의 경계를 넘어서는 대담한 컬러 믹스와 독창적인 재료 사용으로 유명하다. 브랜드는 에메랄드, 루비, 사파이어 같은 고전적인 보석들에 더해 터키석, 산호, 자수정, 말라카이트 등 다채로운 컬러의 보석들을 자유롭게 조합하여 화려하고 감각적인 디자인을 창조해왔다. 이러한 파격적인 색상의 조화는 불가리만의 독보적인 스타일을 형성하는 핵심 요소가 되었다.

재료 측면에서도 혁신을 거듭했는데, 금속 가공 기술을 활용해 금과 백금을 넘나드는 다양한 색감의 합금을 개발하고 적극 사용했다. 특히 세르펜티 컬렉션의 시계와 주얼리에서는 금속에 에나멜을 입히거나 세라믹, 고무 같은 비정통적인 소재를 접목시키는 시도를 지속해왔다. 이는 단순한 장신구를 넘어 하나의 예술 작품으로서의 가치를 높이는 결과를 가져왔다.

이러한 실험 정신은 최근에도 이어져, 지속 가능한 소재에 대한 관심과 맞물려 재활용 금속과 윤리적 보석의 사용을 늘리고 있다. 불가리의 디자인 철학은 이탈리아의 화려한 바로크 예술에서 영감을 받은 동시에, 동시대의 감각을 담아내기 위해 끊임없이 진화하고 있다.

불가리는 전 세계 주요 도시에 플래그십 스토어를 운영하며 럭셔리 소매의 정점을 보여준다. 이 매장들은 단순한 판매 공간을 넘어 브랜드의 정체성과 예술성을 체험할 수 있는 공간으로 설계된다. 특히 역사적인 건물을 리모델링하거나 건축적으로 도전적인 디자인을 적용한 점이 특징이다.

로마의 콘도티 거리에 위치한 본점은 브랜드의 출발점이자 상징이다. 뉴욕 5번가, 파리 방돔 광장, 도쿄 긴자, 런던 뉴본드 스트리트 등 세계적인 쇼핑 거리에도 대규모 플래그십 스토어가 자리 잡고 있다. 이들 매장은 불가리의 주얼리, 시계, 액세서리, 향수 등 전 제품 라인을 선보인다.

특히 몇몇 플래그십 스토어는 그 자체가 건축 명소로 주목받는다. 예를 들어, 도쿄 긴자점은 대담한 유리 파사드로 유명하며, 상하이 IAPM 매장은 현대적인 인테리어로 눈길을 끈다. 이러한 공간은 고객에게 최고 수준의 서비스와 함께 브랜드의 세계관을 완벽하게 전달하는 역할을 한다.

불가리는 호텔 사업을 통해 고급스러운 공간 연출 노하우를 확장해 왔으며, 이 경험은 플래그십 스토어의 인테리어와 고객 경험 설계에도 반영되었다. 각 매장은 지역적 특성을 반영하면서도 불가리만의 이탈리아적 감성과 럭셔리의 보편적 가치를 조화롭게 표현한다.

불가리는 오랜 기간 예술 분야와 활발한 협업을 진행하며 브랜드의 창의성과 문화적 가치를 확장해왔다. 특히 현대 미술, 영화, 공연 예술과의 교류를 통해 럭셔리 브랜드의 경계를 넘어선 문화 기관으로서의 입지를 구축한다.

영화 산업과의 협력은 두드러지는데, 불가리의 주얼리는 수많은 할리우드 영화에 등장하여 시대를 초월한 글램our의 상징이 되었다. 또한 브랜드는 2019년 로마에 위치한 불가리 호텔에서 열린 '불가리와 로마' 전시회를 통해 영화 로마의 휴일과의 특별한 관계를 재조명하기도 했다. 공연 예술 분야에서는 세계적인 발레 단체나 오페라 하우스와의 파트너십을 통해 무대 의상과 장신구를 제공하며 예술 후원자로서의 역할을 수행한다.

불가리는 현대 미술가들과의 협업을 통한 한정판 컬렉션 발매에도 적극적이다. 예를 들어, 브랜드는 일본의 저명한 현대 미술가 야요이 쿠사마와 협업하여 그녀의 특징적인 도트 패턴이 적용된 액세서리 컬렉션을 선보인 바 있다. 이처럼 불가리는 전통적인 주얼리 디자인에 예술가의 독창적인 시각을 접목시켜 예술을 착용 가능한 형태로 재해석하는 데 주력한다.

이러한 다각적인 예술 협업 프로젝트들은 불가리가 단순한 장신구 제조사를 넘어 하나의 문화 코드로 자리매김하는 데 기여한다. 브랜드는 예술을 통한 지속적인 대화를 통해 고객에게 심미적 영감을 제공하고, 이탈리아 장인정신과 현대 예술이 만나는 독보적인 공간을 창출한다.

불가리는 오랜 기간 동안 세계적인 유명인들을 브랜드의 얼굴로 내세워 왔다. 이들은 단순한 광고 모델을 넘어 브랜드의 정신과 스타일을 구현하는 홍보대사 역할을 한다. 특히 영화 배우와 패션 아이콘들이 주를 이루며, 그들의 독보적인 개성과 불가리의 화려하면서도 대담한 디자인이 시너지를 발휘한다.

주요 홍보대사로는 할리우드의 대표적인 여배우인 스칼렛 요한슨이 있다. 그녀는 불가리의 주얼리와 시계를 착용하며 브랜드의 화려함과 현대적인 감각을 대변해 왔다. 또한 중국의 배우이자 패션 아이콘인 쩡쯔단도 아시아 시장에서 불가리의 중요한 얼굴 중 하나로 활약하고 있다.

남성 홍보대사로는 배우 티모시 샬라메가 눈에 띈다. 그는 젊고 독창적인 이미지로 불가리의 클래식하면서도 혁신적인 남성 시계 및 주얼리 라인을 효과적으로 표현한다. 이 외에도 수많은 글로벌 셀러브리티들이 불가리의 컬렉션을 착용하며 레드 카펫과 공식 행사장에서 브랜드의 존재감을 드높이고 있다.