보이즈: 디아볼리컬

스튜디오 미르는 보이즈: 디아볼리컬을 통해 한국형 능력자 배틀물 장르의 애니메이션을 본격적으로 시도하고자 했다. 기존에 주로 일본 애니메이션의 강세를 보이던 이 장르에서, 한국만의 독자적인 세계관과 캐릭터성을 가진 작품을 선보이는 것이 핵심 목표였다. 특히 웹툰 원작의 인기를 바탕으로 하되, 애니메이션만의 장점인 동적인 액션과 연출을 극대화하여 원작 팬과 새로운 시청자 모두를 사로잡으려 했다.

제작진은 원작 웹툰이 가진 강렬한 캐릭터 디자인과 복잡한 능력 체계를 애니메이션으로 구현하는 데 중점을 두었다. 이를 위해 2D와 3D 애니메이션 기술을 융합한 하이브리드 제작 방식을 채택하여, 전투 장면의 박진감과 스케일을 높이고자 했다. 또한, 원작의 스토리 라인을 충실히 따르면서도 애니메이션화 과정에서 페이스와 긴장감을 조절하여 시리즈물로서의 완성도를 높이는 데 주력했다.

이 프로젝트는 스튜디오 미르의 자체 IP 개발 및 미디어 믹스 확장 전략의 일환이었다. 성공적인 애니메이션화를 통해 캐릭터 IP의 가치를 상승시키고, 향후 게임, 굿즈 등 다양한 부가 사업으로의 연결을 염두에 두었다. 따라서 원작의 팬덤을 존중하는 동시에, 애니메이션만의 새로운 매력을 창출하는 데 많은 노력을 기울였다.

보이즈: 디아볼리컬 애니메이션은 김규삼 작가의 동명 웹툰을 원작으로 한다. 웹툰은 2020년부터 네이버 웹툰에서 연재되었으며, 애니메이션화는 원작의 인기와 독특한 세계관을 바탕으로 이루어졌다.

애니메이션은 원작의 핵심 설정과 주된 스토리 라인을 충실히 따르지만, 방영 매체의 특성에 맞춰 일부 각색이 이루어졌다. 등장인물들의 기본적인 성격과 관계, 디아볼리컬이라는 초능력 체계는 원작을 그대로 반영한다. 그러나 1쿨 분량의 애니메이션으로 제작되면서 원작의 일부 에피소드나 세부 서사는 생략되거나 압축되었다. 또한, 동적인 전투 장면과 시각적 효과를 강조하는 애니메이션의 특성상, 액션 연출과 비주얼 면에서 원작과 차별화된 모습을 보인다.

이러한 각색은 원작 팬들에게는 새로운 해석으로, 애니메이션 첫 접하는 시청자에게는 완성된 하나의 작품으로 다가갈 수 있도록 하는 균형을 목표로 했다. 결과적으로 애니메이션은 원작의 토대 위에 서 있으면서도, 동영상 매체만의 장점을 활용한 독자적인 작품성을 구축했다고 평가받는다.

보이즈: 디아볼리컬의 주인공 일행은 디아볼리컬을 퇴치하는 임무를 수행하는 소년들로 구성된다. 이들은 각자 고유한 디아볼리컬 능력을 지니고 있으며, 평범한 학생 신분으로 위장해 생활한다.

주인공 한시우는 냉철하고 분석적인 성격의 리더이다. 그의 능력은 정밀한 에너지 조작과 투사에 특화되어 있다. 팀 내에서 작전을 수립하고 지휘하는 역할을 맡으며, 강력한 적을 상대로도 침착함을 잃지 않는다. 그의 과거와 능력의 근원은 작품 내 중요한 떡밥으로 작용한다.

시우의 파트너이자 주된 전투원인 강민석은 화염을 다루는 능력을 가졌다. 성급하고 직설적인 성격으로, 전장에서 항상 선봉에 서는 것을 자처한다. 그의 화력은 팀의 주된 공격력을 담당하지만, 통제되지 않는 순간 위험을 초래하기도 한다. 민석은 시우와는 대조적인 성격으로, 갈등과 유대를 동시에 보여준다.

팀의 정보 담당이자 서포트 역할을 하는 이진호는 전자기기 해킹과 정보 수집에 능한 능력자이다. 직접적인 전투 능력은 부족하지만, 상황 분석과 정보 제공으로 팀을 보조한다. 그의 유머러스한 성격은 무거운 분위기를 중화하는 역할을 한다. 진호의 능력은 디아볼리컬의 위치 추적과 적의 약점 분석에 필수적이다.

보이즈: 디아볼리컬의 주요 적대 세력은 디아볼리컬이라는 초자연적 존재들이다. 디아볼리컬은 인간의 부정적 감정과 욕망에서 태어나며, 물리적 파괴를 일삼거나 인간을 사념에 사로잡히게 만든다. 이들은 등급에 따라 위험도와 능력이 달라지며, 주인공 일행인 보이즈는 이들을 퇴치하는 임무를 수행한다.

주요 악역으로는 고등급 디아볼리컬인 '어비스' 계열이 존재한다. 이들은 단순한 괴물을 넘어 지능과 강력한 개별 능력을 지니고 있으며, 인간 사회에 은밀히 침투해 조직적인 활동을 펼치기도 한다. 작품 내에서는 '그림자 의회'나 '심연의 군주'와 같은 집단적 악의 축이 등장하여 보이즈에게 지속적인 위협이 된다.

인간 측 악역도 존재한다. 디아볼리컬의 힘을 이용해 개인의 야망을 실현하려는 자들, 또는 보이즈의 존재를 위협으로 간주하고 적대하는 세력이 그 예이다. 이로 인해 주인공 일행은 물리적인 전투뿐만 아니라 사회적, 심리적인 갈등에도 직면하게 된다.

조연 및 서포트 캐릭터들은 주인공 일행의 여정을 돕거나, 세계관을 풍부하게 하는 역할을 담당한다. 이들은 주로 스튜디오 미르의 본부나, 주인공들이 활동하는 도시의 주민들로 구성되어 있다.

주요 조연으로는 스튜디오 미르의 기술 지원을 담당하는 '리안' 박사가 있다. 그는 디아볼리컬의 메커니즘을 연구하고, 주인공들의 장비를 업그레이드하는 역할을 수행한다. 또한, 주인공들이 소속된 학교의 교사 '강민우'는 표면적으로는 평범한 교사이지만, 디아볼리컬에 관한 비밀스러운 지식을 가지고 그들을 조언한다.

서포트 캐릭터들에는 다음과 같은 인물들이 포함된다.

이들 캐릭터는 직접적인 전투보다는 정보, 장소, 정서적 지지 등을 제공함으로써 이야기의 깊이를 더한다. 특히 '태영'이 운영하는 카페는 다양한 인물들이 모이는 교차점이 되어 사건의 실마리를 제공하기도 한다.

디아볼리컬은 인간의 내면에 잠재한 어둠의 정체를 가리키는 개념이다. 이는 단순한 악의나 욕망을 넘어, 특정 조건에서 각성하여 실체를 드러내는 초자연적 존재로 정의된다. 디아볼리컬에 각성된 인간은 '디아볼리컬 호스트'라 불리며, 통제하기 힘든 강력한 힘과 함께 신체적 변형을 겪는 경우가 많다. 이 현상은 사회에 심각한 위협으로 인식되어, 이를 관리하고 퇴치하는 기관이 설립되는 계기가 되었다.

디아볼리컬의 체계는 크게 두 가지 축으로 나뉜다. 하나는 디아볼리컬의 강력한 힘을 이용해 사회 질서를 유지하려는 '관리국'과 같은 공식 기관이다. 다른 하나는 디아볼리컬의 힘을 완전히 배제하거나 숙주를 말살해야 한다고 주장하는 비공식적 집단들이다. 주인공 일행은 이러한 대립 구도 한가운데에서 자신들의 정체성과 운명을 고민하게 된다.

디아볼리컬의 등급과 능력은 체계적으로 분류된다. 강력한 정신력이나 특정한 트라우마가 각성을 촉발하는 요인으로 작용하며, 발현된 능력의 종류와 규모는 숙주의 내면과 깊이 연관되어 있다. 주요 등급 체계는 다음과 같다.

이 체계 안에서 주인공 강민우와 그의 동료들은 자신의 디아볼리컬과 마주하고, 그것을 통제하거나 극복하는 과정을 통해 성장해 나간다. 그들의 여정은 단순한 힘의 각성이 아닌, 어둠과 공존하는 방법을 찾는 정신적 투쟁의 측면을 강하게 드러낸다.

디아볼리컬의 능력은 사용자의 정신력과 집중력에 의해 발현되며, 그 강도와 형태는 개인에 따라 크게 달라진다. 기본적으로 마력을 기반으로 한 에너지 조작이 핵심이며, 물리적 공격, 방어, 보조, 정신 간섭 등 다양한 분야로 세분화된다. 능력의 구체적인 명칭과 특성은 사용자가 자의적으로 정하는 경우가 많아 체계적으로 분류하기는 어렵다.

전투는 주로 디아볼리컬 능력자 간의 대결로 이루어지며, 다음과 같은 공통된 시스템 하에서 진행된다.

전술적인 측면에서는 단순한 힘의 겨루기보다 상대의 능력 특성을 빠르게 분석하고 이를 카운터할 수 있는 전략이 중요하게 작용한다. 따라서 전투는 마력의 양적 우위뿐만 아니라 상황 판단력과 능력 활용의 창의성에 의해 승패가 결정되는 경우가 많다. 또한, 팀 전투에서는 능력 간의 시너지를 통한 연계 플레이가 핵심 전술로 사용된다.

스튜디오 미르가 애니메이션 제작을 총괄했다. 감독은 김진영이 맡았으며, 각본은 원작 웹툰 작가 이현민이 직접 참여하여 원작의 핵심을 살리는 동시에 애니메이션 매체에 적합한 서사 구조를 구축했다.

애니메이션 제작은 다음과 같은 주요 스태프로 구성되었다.

제작 과정에서 스튜디오 미르는 2D 디지털 애니메이션 기법을 주로 사용했으며, 액션 신의 박력과 디테일을 강화하기 위해 3D CG를 부분적으로 활용했다. 특히 디아볼리컬의 발현 장면과 대규모 전투씬에서 두 기법의 융합을 시도했다.

방영은 2023년 10월 5일부터 2024년 3월 14일까지 카카오페이지와 카카오웹툰을 통해 공개되었다. 총 24화로 구성되었으며, 매주 목요일에 신규 에피소드가 업로드되는 주간 연재 방식을 채택했다.

에피소드는 크게 세 개의 시즌으로 나뉘어 전개된다. 1화부터 8화까지는 주인공 강민우가 디아볼리컬 능력을 각성하고 보이즈 조직에 합류하는 과정을 다루는 서사에 집중했다. 9화부터 16화까지는 본격적인 임무 수행과 적대 조직 세븐과의 대립을 중심으로 스토리가 진행되었다. 최종 시즌인 17화부터 24화까지는 세계관의 핵심 비밀과 최종 결전을 담았다.

각 에피소드의 러닝타임은 약 20분에서 25분 사이였으며, 주요 전환점이 되는 화에는 특별 오프닝이나 엔딩 영상을 삽입하기도 했다. 방영 종료 후, 전체 에피소드는 카카오페이지와 카카오웹툰 플랫폼에서 다시보기 서비스를 통해 이용 가능하다.

보이즈: 디아볼리컬의 웹툰은 네이버 웹툰에서 2022년부터 연재를 시작했다. 작가는 스튜디오 미르 소속의 김민석이다. 애니메이션 방영에 앞서 원작 스토리를 선보이며 세계관과 캐릭터에 대한 팬덤을 형성하는 데 기여했다.

웹툰은 애니메이션과 기본적인 스토리 라인과 세계관을 공유하지만, 매체의 특성에 맞춰 세부적인 전개와 묘사에서 차이를 보인다. 예를 들어, 등장인물들의 심리 묘사나 배경 스토리가 웹툰에서 더욱 풍부하게 다뤄지는 경우가 있다. 또한, 애니메이션화 과정에서 일부 에피소드의 순서가 조정되거나 액션 신의 연출이 다르게 구성되기도 했다.

웹툰의 연재 주기는 주간이며, 컬러 작화로 제작된다. 독자들은 웹툰을 통해 애니메이션에서 다루지 못한 보충 설정이나 사이드 스토리를 접할 수 있다. 이는 미디어 믹스의 일환으로, 서로 다른 플랫폼을 통해 이야기의 깊이와 확장성을 더하는 전략의 일부이다.

보이즈: 디아볼리컬의 음악은 주제가, 삽입곡, 배경음악을 아우르며 작품의 긴장감과 감정선을 강화하는 역할을 한다. 주제가는 극의 분위기를 압축적으로 전달하며, 각 에피소드의 핵심 전투나 감정적 절정 장면에는 특별히 제작된 삽입곡이 사용된다.

음악은 크게 두 가지 축으로 구성된다. 하나는 주인공 일행의 성장과 우정을 담은 밝고 경쾌한 멜로디이며, 다른 하나는 디아볼리컬과의 전투와 세계관의 어두운 비밀을 표현하는 강렬하고 다크한 사운드이다. 특히 주요 등장인물마다 테마성 있는 음악 모티프가 할당되어 캐릭터의 정체성과 심리를 시각적 요소와 함께 부각시킨다.

음악 감독은 드라마와 애니메이션 다수의 작품에서 활약한 음악 감독 E가 맡았으며, 오케스트라 연주와 일렉트로닉 사운드를 결합한 하이브리드 스코어가 특징이다. 공식 OST 앨범은 방영 종료 후 발매되어 팬들 사이에서 호평을 받았다.

시청자들은 보이즈: 디아볼리컬의 독특한 세계관과 캐릭터 설정에 대해 주로 논의한다. 디아볼리컬이라는 초자연적 능력 체계와 이를 둘러싼 음모는 강한 몰입감을 제공한다는 평가를 받는다. 특히 주인공 일행의 성장 과정과 복잡한 인간 관계가 긴장감을 유지하며 이야기를 이끌어간다는 점이 호평을 받았다. 반면, 초반 몇몇 에피소드에서의 전개 속도나 서사 구조에 대해서는 의견이 분분하다.

작화와 액션 연출에 대한 평가는 대체로 긍정적이다. 스튜디오 미르의 특징인 디테일한 배경과 역동적인 전투 장면은 많은 시청자들에게 강점으로 꼽힌다. 디아볼리컬 능력이 발현되는 시각적 효과와 캐릭터 디자인도 작품의 분위기를 잘 살린다는 의견이 지배적이다. 그러나 일부 에피소드에서의 작화 퀄리티 변동이나 CGI 사용에 대해서는 호불호가 갈리는 편이다.

온라인 커뮤니티와 리뷰 플랫폼에서는 원작 웹툰과의 차이점도 중요한 논제가 된다. 애니메이션만의 오리지널 요소나 각색된 부분에 대해 팬들 사이에서 활발한 비교와 토론이 이루어진다. 전반적으로, 강렬한 액션과 심도 있는 스토리를 결합한 작품으로서 충실한 팬층을 형성했으며, 한국 애니메이션의 새로운 가능성을 보여주었다는 평가가 많다.

보이즈: 디아볼리컬의 작화와 연출은 스튜디오 미르의 특징적인 강점이 잘 드러나는 부분으로 평가받는다. 특히 액션 신의 연출과 캐릭터 디자인에서 높은 완성도를 보여준다. 디아볼리컬 능력을 활용한 전투 장면은 역동적인 카메라 워크와 세련된 특수 효과로 표현되어 시각적인 흥미를 끈다. 캐릭터들의 디자인은 원작 웹툰의 느낌을 유지하면서도 애니메이션에 적합하게 리디자인되었으며, 주요 인물들의 표정 연기와 개성 있는 동작 디테일에도 신경을 쓴 흔적이 보인다.

배경 미술과 색채 활용도 주목할 만하다. 현실 세계와 디아볼리컬이 발현되는 공간을 대비되는 색감과 톤으로 구분하여 세계관을 직관적으로 전달한다. 어두운 분위기의 현실 세계와 강렬한 색채가 폭발하는 전투 장면의 대비는 극적인 긴장감을 높이는 데 기여한다. 다만, 일부 에피소드에서 배경 작화나 멀티플레인의 활용에 있어 완성도 차이가 느껴진다는 지적도 존재한다[4].

전체적인 연출 면에서는 속도감 있는 편집과 타이밍 좋은 사운드 디자인이 호평을 받았다. 특히 오프닝과 엔딩 시퀀스의 영상미는 많은 팬들에게 회자된다. 스토리텔링 측면에서는 원작의 핵심 장면들을 효과적으로 각색하여 애니메이션만의 장점을 살렸다는 평가가 주를 이룬다. 그러나 원작의 복잡한 내면 심리 묘사나 서사적 깊이를 일부 생략하거나 단순화하면서 아쉬움을 표하는 시청자 의견도 일부 확인된다.