보리스 파스테르나크

보리스 파스테르나크는 1890년 2월 10일 러시아 제국의 수도 모스크바에서 예술가 집안의 장남으로 태어났다. 그의 아버지 레오니드 파스테르나크는 당대 저명한 화가이자 모스크바 미술학교의 교수였으며, 어머니는 유능한 피아니스트 로사리야 카우프만이었다. 이러한 예술적 환경은 그의 성장에 지대한 영향을 미쳤다.

가정에는 예술과 지성의 거장들이 빈번히 드나들었다. 아버지 레오니드는 레프 톨스토이의 작품 삽화를 그리는 등 교류가 깊었고, 작곡가 세르게이 라흐마니노프, 시인 라이너 마리아 릴케, 그리고 어린 파스테르나크의 피아노 스승이자 이웃이었던 알렉산드르 스크랴빈 같은 인물들이 방문했다. 특히 스크랴빈은 그의 첫 번째 우상이 되어, 파스테르나크는 열정적으로 피아노를 배우며 음악가의 꿈을 키웠다.

그러나 음악에 대한 자신감을 잃은 그는 진로를 철학으로 전환했다. 1909년 모스크바 대학교에 입학해 처음에는 법학을 공부하다가 철학부로 전과했으며, 1912년에는 독일 마르부르크 대학교로 유학 가 신칸트주의 철학자 헤르만 코헨 아래에서 공부했다. 그러나 철학적 추상성에 대한 회의와 사랑의 실패를 겪은 후, 그는 궁극적으로 문학, 특히 시의 길을 선택하며 본격적인 창작의 세계로 들어섰다.

보리스 파스테르나크의 본격적인 문학 활동은 1910년대 초반에 시작된다. 그는 1913년 모스크바 대학을 졸업한 직후, 자신이 써 온 시들을 모아 첫 시집을 준비했다. 이듬해인 1914년, 《구름 속의 쌍둥이》라는 제목의 시집을 출간하며 시인으로 데뷔했다. 이 초기 작품들은 상징주의의 영향을 받은 난해한 시풍으로 평가받았으나, 작가 자신은 후에 미성숙한 작품이라 회고했다.

1914년, 그는 블라디미르 마야콥스키가 주도하던 미래주의 시 그룹인 원심력에 가입하며 활발한 문학 활동을 펼쳤다. 마야콥스키를 깊이 존경했던 파스테르나크는 그와의 교류 속에서 시적 영감을 얻었지만, 점차 마야콥스키의 시가 정치적 선동성을 띠게 되자 의견 차이를 느끼게 된다. 이 시기 그는 생계를 위해 가정교사와 공장 사무원으로도 일했다.

1922년 발표된 시집 《삶은 나의 누이》는 그의 문학적 성취를 공고히 한 결정적 작품이다. 1917년 여름의 체험과 옐레나 비노그라트에 대한 감정을 바탕으로 한 이 시집은 독창적인 서정성과 자연 이미지로 높은 평가를 받았으며, 마리나 츠베타예바 같은 동시대 시인들에게 깊은 영향을 미쳤다. 같은 해 그는 단편소설 《제냐 류베르스의 어린 시절》도 발표하며 산문 작가로서의 면모도 보여주기 시작했다.

보리스 파스테르나크는 1917년 러시아 혁명과 그 이후의 소비에트 시대를 직접 경험하며 깊은 내적 갈등을 겪었다. 그는 초기에는 혁명의 에너지와 변혁의 가능성에 공감했지만, 점차 강화되는 이데올로기적 통제와 사회주의 리얼리즘의 강요 속에서 예술가로서의 어려움을 맞이했다. 1920년대 중반부터 러시아 프롤레타리아 작가협회의 강력한 문학 통제 아래 창작의 자유가 크게 제한받게 되었다.

이 시기 그의 공식적인 문학 활동은 위축되었고, 생계를 위해 번역가로서의 길을 택했다. 특히 그루지야 시인들의 작품을 러시아어로 번역하는 작업에 깊이 관여했으며, 윌리엄 셰익스피어와 요한 볼프강 폰 괴테의 고전 번역으로 명성을 얻었다. 그러나 이오시프 스탈린의 대숙청 시대에는 그의 지인들이 희생되는 비극을 목격해야 했다. 스탈린과의 직접적인 대화에서 동료 시인의 운명을 변호하려 했으나 효과를 보지 못했고, 그 자신도 정치적 탄압의 위험에 노출되었다.

제2차 세계 대전 기간에는 타타르스탄의 치스토폴로 피신해야 했으며, 전쟁이 끝난 후에는 페레델키노의 별장에 칩거하며 대작 《닥터 지바고》의 집필에 전념했다. 소비에트 체제 아래서 그는 체제의 열성적 지지자도 완전한 반체제 인사도 아닌, 개인의 내면과 예술의 독립성을 고집하는 고독한 창작자로서의 길을 걸어갔다.

《닥터 지바고》는 1945년부터 1955년에 걸쳐 집필된 파스테르나크의 유일한 장편소설이다. 이 작품은 러시아 혁명과 내전을 배경으로 의사이자 시인인 유리 지바고의 삶과 사랑, 그리고 개인이 겪는 정신적 고뇌를 서사시적으로 그렸다. 소련 당국은 작품이 혁명과 소비에트 체제를 비판적으로 묘사했다고 판단하여 국내 출판을 불허했다. 결국 원고는 이탈리아의 출판업자 잔지아코모 펠트리넬리를 통해 1957년 밀라노에서 처음 출간되었고, 이는 곧 서방 세계에서 큰 반향을 불러일으켰다.

1958년, 스웨덴 한림원은 "동시대 서정시와 위대한 러시아 서사시 전통에 대한 중요한 공헌"을 인정하여 파스테르나크에게 노벨 문학상을 수여하기로 결정했다. 그러나 이 소식은 소련 당국에 의해 정치적 선전으로 간주되었고, 파스테르나크는 강력한 압박에 직면했다. 소련작가동맹은 그를 제명했으며, 당국은 그를 국외로 추방하겠다는 위협까지 가했다.

결국 파스테르나크는 "제가 속한 사회의 관점에서 이 상이 의미하는 바를 고려해볼 때, 저는 이 명예로운 수상을 자발적으로 거부할 수밖에 없습니다"라는 내용의 전보를 스웨덴 한림원에 보냈다. 이 굴욕적인 거부는 그의 건강을 급격히 악화시켰으며, 그는 2년 후인 1960년에 페레델키노의 자택에서 고립된 채 사망했다. 이 사건은 소련의 표현의 자유 탄압을 상징하는 국제적 스캔들, 즉 '파스테르나크 사건'으로 기록되었다. 그의 대표작 《닥터 지바고》는 소련에서 그의 사후인 1988년이 되어서야 정식 출판될 수 있었다.

파스테르나크의 만년은 《닥터 지바고》 출판과 노벨 문학상 수상 거부 사건으로 인한 정치적 압박과 건강 악화 속에서 고립되며 보냈다. 소련 당국과 소련작가동맹의 강한 비난을 받은 그는 1958년 공식적으로 동맹에서 제명되었고, 국외 추방 위기까지 겪었다. 그는 당시 서기장이었던 니키타 흐루쇼프에게 "조국을 떠난다는 것은 저에게 죽음을 의미합니다"라는 내용의 청원서를 보내 망명을 면했다. 이후 그는 모스크바 외곽 페레델키노의 저택에 머물며 외부와의 접촉을 최소화한 채 생활했다.

이 시기 그의 건강은 급격히 나빠졌다. 오랜 기간 앓아온 폐암과 심장병이 악화되었고, 1960년 봄, 병세는 위중한 지경에 이르렀다. 보리스 파스테르나크는 1960년 5월 30일, 페레델키노 자택에서 70세를 일기로 조용히 생을 마감했다.

그의 장례식에는 당국의 제지에도 불구하고 수천 명의 추모객이 모여들었다. 이들은 공식적인 추모 행위를 피하기 위해 작가촌 공동묘지로 향하는 길목에 모여 그의 시를 낭송하며 마지막 배움을 표했다. 이 장면은 후일 《닥터 지바고》 각색 작품에서 유리 지바고의 장례식 장면으로 재현되기도 했다. 그는 페레델키노 묘지에 안장되었으며, 후에 두 번째 아내였던 지나이다 네우하우스가 그 옆에 묻혔다. 그의 연인이자 《닥터 지바고》 출판을 도왔던 올가 이빈스카야도 사후 같은 묘지에 안치되었다.

보리스 파스테르나크의 문학적 여정은 본질적으로 시인으로서의 정체성에서 시작되고 완성된다. 그의 초기 시집 《구름 속의 쌍둥이》(1914)와 《삶은 나의 누이》(1922)는 상징주의의 영향을 받으면서도 독자적인 서정적 언어를 구축했다. 이 시기 작품들은 자연의 이미지와 감각적 인상을 복잡하게 엮어내어 난해하다는 평을 받기도 했으나, 러시아 문학의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.

1920년대 중반부터는 서사시 창작에 주력하여 《1905년》(1926)과 《슈미트 중위》(1927)와 같은 역사적 서사시를 발표했다. 이 작품들은 러시아 혁명과 같은 거대한 역사적 사건을 개인의 시선으로 조망하려는 시도를 보여준다. 그러나 소비에트 연방 당국의 사회주의 리얼리즘 강요 속에서 그의 시적 탐구는 점점 제약을 받게 되었다.

《닥터 지바고》의 집필과 함께 그의 시 세계는 새로운 국면을 맞이한다. 소설의 결말부에 수록된 '유리 지바고의 시'들은 소설의 서사와 긴밀하게 연결되어 있으며, 개인의 운명, 사랑, 신앙, 자연에 대한 명상적 성찰을 담고 있다. 이 시편들은 그의 후기 시풍의 정수를 보여주며, 정치적 이데올로기를 초월한 보편적 인간 경험을 노래한다는 점에서 높이 평가받는다. 그의 시 전반에는 기독교적 상징과 철학적 성찰이 깊이 내재되어 있다.

《닥터 지바고》는 보리스 파스테르나크의 유일한 장편소설이자 그의 대표작이다. 이 작품은 1917년 러시아 혁명과 그 이후의 내전을 배경으로, 의사이자 시인인 유리 지바고의 삶과 사랑, 그리고 예술적 고뇌를 통해 격변의 시대 속 개인의 운명을 조명한다. 소설은 사회주의 리얼리즘의 틀을 거부하고, 거대한 역사적 서사 속에서 인간 개인의 감정과 내면 세계를 섬세하게 그려낸다.

작품은 주인공 유리 지바고와 라라 안티포바의 비극적인 사랑 이야기를 중심으로 전개된다. 이들의 관계는 혁명과 전쟁이라는 거친 현실 속에서도 지속되는 인간 본연의 감정과 자유에 대한 열망을 상징한다. 파스테르나크는 이 소설을 통해 이념과 체제의 압력보다 개인의 존엄성과 사랑, 예술의 가치가 더 근본적임을 역설했다. 작품 곳곳에는 자연에 대한 서정적인 묘사와 종교적 성찰이 깊이 배어 있어, 러시아 문학의 거장인 레프 톨스토이와 표도르 도스토옙스키의 전통을 잇는 철학적 깊이를 보여준다.

《닥터 지바고》는 소련 당국의 강력한 검열로 인해 모국에서는 출판이 거부되었다. 결국 원고는 이탈리아의 출판사인 잔지아코모 펠트리넬리를 통해 1957년 서방에서 처음 출간되었고, 이는 국제적인 문학적 사건이 되었다. 이 작품은 1958년 파스테르나크의 노벨 문학상 수상 결정에 결정적인 역할을 했으나, 소련 정부의 압력으로 인해 그는 수상을 거부할 수밖에 없었다. 이 사건은 소련의 문화 정책과 예술가의 자유에 대한 국제적 논쟁을 불러일으켰다.

소설은 1965년 데이비드 린 감독에 의해 영화화되어 전 세계적인 명성을 얻었으며, 소련 내에서는 1987년 페레스트로이카 시기에 이르러서야 비로소 정식 출판될 수 있었다. 《닥터 지바고》는 오늘날에도 정치적 억압과 개인의 자유, 사랑과 희생이라는 보편적 주제를 다룬 20세기 문학의 고전으로 평가받는다.

파스테르나크는 시인 및 소설가로서의 창작 활동이 억압받던 시기에도, 뛰어난 번역가로서 러시아 문학에 지울 수 없는 족적을 남겼다. 특히 1930년대부터 본격화된 그의 번역 작업은 소련 당국의 검열 아래에서도 예술적 생명력을 유지하는 통로이자, 러시아 독자들에게 세계 문학 고전을 선사하는 중요한 창구가 되었다.

그의 번역은 단순한 언어 변환이 아닌 재창조에 가까운 예술적 성취로 평가받는다. 윌리엄 셰익스피어의 비극 작품들과 요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》 번역은 특히 유명하며, 러시아어로 새롭게 탄생시킨 이 작품들은 원작의 정신을 살리면서도 파스테르나크 특유의 시적 언어와 리듬을 더해 '파스테르나크화'되었다는 찬사와 비판을 동시에 받았다. 이 외에도 실러, 하이네 등 독일 작가들의 작품과 그루지야 시인들의 시를 러시아어로 소개하는 데도 크게 기여했다.

이러한 번역 활동은 정치적으로 어려운 시기에 공식적인 창작의 길이 막혔을 때 그가 선택한 저항이자 생존 방식이었다. 동시에 이 작업은 그의 문학적 역량을 단련시키는 계기가 되어, 후일 《닥터 지바고》에 수록된 유리 지바고의 시들과 같은 성숙한 시적 성과로 이어지는데 밑거름이 되었다.

파스테르나크는 시인으로 주로 활동했으며, 그의 시집들은 러시아 상징주의와 미래주의의 경계를 넘나드는 독창적인 서정성으로 평가받는다. 그의 유일한 장편소설이자 가장 유명한 작품은 닥터 지바고이다. 이 작품은 러시아 혁명과 내전의 격변기를 배경으로 의사이자 시인인 유리 지바고의 삶과 사랑을 통해 개인의 운명과 역사의 관계를 깊이 있게 조명했다. 소련 당국은 이 소설의 내용을 문제 삼아 국내 출판을 금지했고, 이로 인해 작품은 1957년 이탈리아에서 먼저 출판되었다.

그의 주요 시집으로는 1914년 발표된 첫 시집 《구름 속의 쌍둥이》를 시작으로, 1916년의 《경계를 넘어서》, 1922년의 《삶은 나의 누이》가 있다. 특히 《삶은 나의 누이》는 1917년 여름의 정서를 담아 러시아 시단에 큰 반향을 일으키며 그의 대표 시집으로 자리 잡았다. 이후 《테마와 변주》(1923), 《두 번째 탄생》(1932) 등의 시집을 발표하며 지속적으로 작품 활동을 이어갔다.

뛰어난 번역가로서의 활동도 주목할 만하다. 그는 윌리엄 셰익스피어의 비극들과 요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》를 러시아어로 번역하여 높은 평가를 받았으며, 특히 그루지야 시인들의 작품을 러시아에 소개하는 데 기여했다. 그의 자전적 수필 《안전통행증》(1932)은 자신의 문학적 성장 과정과 예술관을 담은 중요한 산문 작품이다.

파스테르나크의 사상과 문학 활동의 핵심은 개인의 자유와 예술의 절대적 독립성에 대한 확고한 믿음이었다. 그는 소비에트 연방 체제 아래에서 사회주의 리얼리즘이 요구하는 이념적 선전 도구로서의 문학 창작을 거부했다. 그의 관점에서 예술은 정치적 목적이나 국가 이데올로기에 종속되어서는 안 되며, 오직 작가의 내면 세계와 자유로운 정신에서 비롯된 순수한 표현이어야 했다.

이러한 신념은 그의 대표작 《닥터 지바고》에 잘 드러나 있다. 소설은 러시아 혁명과 내전이라는 역사적 격변기를 배경으로 하면서도, 거대한 이데올로기의 충돌보다는 주인공 유리 지바고의 개인적 운명, 사랑, 고뇌, 그리고 시인으로서의 내적 성찰에 초점을 맞춘다. 그는 체제의 압력 속에서도 자신의 양심과 예술적 신념을 지키려는 인물을 통해, 정치적 합리화보다 인간 개개인의 존엄성과 정신적 자유가 더 근본적 가치임을 역설했다.

이로 인해 파스테르나크는 생전에 소련 작가 동맹으로부터 비판과 견제를 받았으며, 그의 작품은 공식 문단에서 배제되기도 했다. 그러나 그는 끝까지 예술가의 임무는 권력에 영합하는 것이 아니라, 시대의 소용돌이 속에서도 변치 않는 인간 본성의 진실을 탐구하고 표현하는 것이라고 믿었다. 그의 이러한 저항은 훗날 알렉산드르 솔제니친을 비롯한 다른 반체제 지식인들에게 정신적 지표가 되었다.

파스테르나크의 혁명에 대한 관점은 그의 대표작 《닥터 지바고》를 통해 가장 명확하게 드러난다. 그는 러시아 혁명과 그 이후의 내전을 거대한 역사적 격변으로 인식하면서도, 그 중심에는 항상 개인의 운명과 인간적 가치가 놓여 있어야 한다고 보았다. 그의 작품은 혁명의 이념적 당위성보다는 그 소용돌이 속에서 짓밟히는 개인의 삶, 사랑, 예술의 자유에 초점을 맞춘다.

그의 시각은 낭만적 회의주의에 가깝다. 초기에는 변화에 대한 일정한 기대를 품었을 수 있으나, 스탈린 체제 하에서 사회주의 리얼리즘이 강요되고 예술이 정치 선전의 도구로 전락하는 과정을 목도하면서, 혁명이 약속한 집단적 이상이 개인의 정신과 영혼을 억압하는 결과를 낳는다고 판단하게 되었다. 《닥터 지바고》의 주인공 유리 지바고는 혁명의 광풍 속에서도 의사이자 시인으로서의 개인적 정체성과 사적 사랑을 지키려 애쓰지만, 결국 시대의 거대한 흐름에 휩쓸려 비극적 종말을 맞는다.

따라서 파스테르나크에게 혁명은 필연적인 역사적 사건이었지만, 그 평가의 기준은 그것이 개인의 내면 세계와 자유에 어떤 영향을 미치는가에 있었다. 그의 이러한 입장은 소비에트 당국으로부터 체제 비판자로 낙인찍히는 주요 원인이 되었으며, 《닥터 지바고》의 소련 내 출판 금지와 노벨 문학상 수상 거부 사태로 이어졌다. 그는 이념의 논리보다 인간 존재의 감정과 경험을 더 중시한 작가였다.

파스테르나크의 사상적 배경은 러시아 정교회의 전통과 유럽의 철학적 사유가 복합적으로 작용한 결과이다. 그의 가정은 유대인 혈통이었으나, 아버지 레오니드 파스테르나크는 정교회로 개종한 상태였고, 러시아 문화 전반에 깊이 스며든 정교적 세계관은 그의 정신적 토대를 이루었다. 그의 작품 전반에는 기독교적 상징과 구원, 부활에 대한 주제가 지속적으로 등장하며, 특히 《닥터 지바고》에서는 고통과 죽음을 넘어서는 생명의 신비와 영적 각성이 중요한 모티프로 작용한다.

철학적으로 그는 독일 유학 시절 접한 신칸트주의, 특히 헤르만 코헨의 철학에서 깊은 영향을 받았다. 이 경험은 그가 단순한 관념론을 넘어 존재의 의미와 인식의 한계에 대해 고민하도록 이끌었다. 그러나 그는 결국 체계적인 철학 체계보다는 시적 직관과 종교적 체험을 통한 진리 탐구에 더 무게를 두었다. 그의 시와 산문은 종종 신비주의적 색채를 띠며, 자연 현상과 일상의 순간 속에서 초월적인 의미를 포착하려는 시도를 보여준다.

이러한 종교적·철학적 배경은 소비에트 체제 하에서 강요된 유물론적 세계관과 첨예하게 대립했다. 파스테르나크는 국가 이데올로기가 부정하는 영적 가치와 개인의 내적 자유를 문학을 통해 고수하고 옹호했다. 그의 작품 속 인물들은 역사의 소용돌이 속에서도 신앙, 사랑, 예술과 같은 영원한 가치를 찾아 나서며, 이는 그의 깊은 정신적 유산이 반영된 결과이다.

보리스 파스테르나크는 소비에트 시대 내내 당국의 엄격한 검열과 지속적인 압박을 받았다. 그의 문학 세계는 국가가 강요한 사회주의 리얼리즘과는 거리가 멀었으며, 집단적 이념보다 개인의 내면과 서정성을 탐구하는 경향이 강했다. 이로 인해 그의 작품, 특히 후기 작품들은 공식 문단으로부터 '비현실적'이고 '개인주의적'이라는 비판을 받았다.

이러한 갈등은 대표작 《닥터 지바고》가 완성되면서 정점에 달했다. 소련 당국은 이 소설이 러시아 혁명과 내전을 지나치게 비관적이고 회의적인 시각으로 묘사했다고 판단하여 국내 출판을 불허했다. 결국 원고는 해외로 반출되어 1957년 이탈리아에서 처음 출간되었고, 이는 당국에게 심각한 불법 행위로 간주되었다.

1958년 노벨 문학상 수상 선정 소식은 상황을 더욱 악화시켰다. 소련 정부와 소련 작가 동맹은 이를 서방의 정치적 선전으로 규정하고 파스테르나크에게 맹렬한 공격을 퍼부었다. 그는 '조국의 배신자'로 낙인찍혔고, 동료 작가들의 집단 비난을 받으며 결국 수상을 거부하는 공개 서한을 발표해야 했다. 이어 그는 작가 동맹에서 제명되었고, 국외 추방 위기까지 맞았다. 그의 연인이자 비서였던 올가 이빈스카야는 이 소설과 관련해 체포되어 수용소에 투옥되기도 했다.

《닥터 지바고》의 서방 세계에서의 수용은 냉전 시대의 정치적·문화적 현상이었다. 소련 내에서 출판이 금지된 이 소설은 1957년 이탈리아의 출판사 잔지아코모 펠트리넬리를 통해 처음으로 이탈리아어로 출간되었다. 이는 당시 소련의 검열 체제를 우회한 결정적 사건이었다. 소설은 곧 영어, 프랑스어, 독일어 등으로 번역되어 유럽과 미국에서 폭발적인 인기를 얻었으며, 서방 독자들에게는 러시아 혁명과 내전의 격변기를 개인의 운명과 사랑을 통해 조망하는 새로운 시각을 제공했다.

서방 언론과 비평계는 이 작품을 소련 체제에 대한 강력한 비판으로 해석하며 열렬히 환영했다. 특히 1958년 노벨 문학상 수상 선정은 서방 세계가 파스테르나크의 문학적 성취를 공식적으로 인정하는 상징적 행위가 되었다. 그러나 이 상은 정치적 함의를 띠게 되었고, 소련 정부의 강력한 압박으로 인해 파스테르나크는 수상을 거부할 수밖에 없었다. 이 사건은 냉전의 문화적 전선에서 하나의 주요 사건으로 부각되었으며, 서방에서는 소련의 표현의 자유 탄압을 비판하는 도구로 활용되었다.

1965년 데이비드 린 감독에 의해 할리우드에서 영화화된 《닥터 지바고》는 전 세계적인 흥행 성공을 거두며 소설의 대중적 영향력을 극대화했다. 영화의 주제곡 〈라라의 테마〉는 문화적 아이콘이 되었고, 영화는 아카데미상을 수상하며 서방 대중의 러시아 역사에 대한 인식을 형성하는 데 크게 기여했다. 이처럼 《닥터 지바고》는 서방에서 단순한 문학 작품을 넘어 소련에 대한 정치적 반대와 자유 세계의 가치를 상징하는 문화적 현상으로 자리 잡았다.

파스테르나크의 문학적 유산은 소련 체제 붕괴 이후 더욱 빛을 발하며 현대 문학에 지대한 영향을 미쳤다. 그의 작품은 이념의 틀을 넘어선 개인의 내면과 자유에 대한 탐구로 평가받으며, 특히 탈사회주의 국가의 작가들에게 강력한 영감의 원천이 되었다.

그의 영향력은 직접적인 문학적 계승과 상징적 저항의 아이콘으로서의 두 측면에서 나타난다. 《닥터 지바고》는 단순한 정치 소설이 아니라, 거대 역사 속 개인의 운명과 사랑을 다룬 보편적 서사로 자리 잡아, 전 세계적으로 마술적 사실주의와 역사 소설의 교차점을 탐구하는 작가들에게 모델을 제공했다. 또한, 체제에 맞서 예술적 진실을 지키려 한 그의 고뇌와 저항의 정신은 알렉산드르 솔제니친을 비롯한 후대 반체제 작가들의 등장에 정신적 토대를 마련했다.

구체적으로 그의 영향은 다음과 같은 표를 통해 요약할 수 있다.

결국 파스테르나크는 20세기 가장 혹독한 정치적 압력 속에서도 문학이 인간의 본질을 탐구하는 도구임을 증명한 인물로, 그의 유산은 특정 시대를 초월하여 예술과 양심의 관계를 고민하는 모든 창작자에게 깊은 울림을 주고 있다.