베를린 필하모닉 오케스트라편집자 확인

베를린 필하모닉 오케스트라는 독일 베를린을 거점으로 하는 세계적인 관현악단이다. 정식 명칭은 Berliner Philharmoniker이며, 베를린 필하모니 관현악단 또는 Berlin Philharmonic Orchestra로도 불린다. 1882년 5월 1일에 창단되어 같은 해 10월 17일에 정식 데뷔 연주회를 가졌다. 클래식 음악을 중심으로 한 레퍼토리를 연주하며, 주요 공연장은 베를린에 위치한 필하모니이다.

악단은 자체적인 민주적 운영 구조를 가지고 있으며, 단원들의 투표를 통해 상임 지휘자를 선출하는 것으로 유명하다. 역사적으로 한스 폰 뷜로, 빌헬름 푸르트벵글러, 헤르베르트 폰 카라얀과 같은 거장들이 이끌었으며, 현재는 키릴 페트렌코가 상임 지휘자로 활동하고 있다. 그 독특하고 풍부한 음색, 특히 금관악기와 목관악기 섹션의 뛰어난 기량으로 전 세계적으로 명성을 얻고 있다.

베를린 필하모닉은 정기 연주회 외에도 매년 열리는 제야 음악회와 여름 발트뷔네 야외 음악회로 널리 알려져 있다. 또한 도이치 그라모폰을 비롯한 주요 레이블과의 광범위한 음반 활동과 더불어, 자체적인 디지털 콘서트홀 서비스를 운영하며 전 세계 관객에게 실황 공연을 제공하고 있다.

베를린 필하모닉 오케스트라는 1882년 5월 1일, 54명의 연주자들에 의해 창단되었다. 이들은 당시 베를린의 유일한 상주 오케스트라였던 빌헬름의 악단을 떠난 음악가들로, 루트비히 폰 브레너의 지휘 아래 독립적인 연주회 전문 관현악단을 결성했다. 같은 해 10월 17일, 베른부르크 거리의 실내 스케이트장을 개조한 공연장에서 정식 데뷔 연주회를 가졌으며, 이 건물이 최초의 필하모니가 되었다.

초기 악단의 명성을 확고히 한 것은 1887년부터 상임 지휘자로 부임한 한스 폰 뷜로였다. 그는 엄격한 훈련을 통해 악단의 수준을 높였고, 루트비히 판 베토벤 교향곡 전곡 연주와 같은 기념비적인 연주회를 선보였다. 그의 뒤를 이은 아르투르 니키슈는 27년간의 재임 기간 동안 악단의 음악적 정체성을 형성했으며, 1913년 베토벤 교향곡 5번을 최초로 전곡 녹음하는 등 음반 역사에도 이름을 남겼다.

빌헬름 푸르트벵글러가 지휘봉을 잡은 1922년부터 제2차 세계대전 종전까지는 격변의 시기였다. 그는 깊이 있는 음악 해석으로 악단의 예술적 경지를 높였지만, 나치 정권 아래 '제국 관현악단'으로 불리며 정치적 압력에 직면해야 했다. 전쟁으로 첫 번째 필하모니 건물이 파괴된 후, 악단은 여러 임시 공연장에서 활동을 이어갔다.

전후 공백기를 거쳐 1955년 헤르베르트 폰 카라얀이 상임 지휘자에 취임하면서 악단은 새로운 황금기를 맞이했다. 그의 재임 기간 동안 악단은 수많은 음반을 제작하며 세계적인 명성을 공고히 했고, 1963년에는 건축가 한스 샤룬이 설계한 현재의 필하모니 건물로 상주지를 옮겼다. 카라얀의 뒤를 이은 클라우디오 아바도와 사이먼 래틀은 레퍼토리를 다양화하고, 디지털 콘서트홀을 도입하는 등 악단을 현대적으로 이끌었다. 2019년부터는 키릴 페트렌코가 제7대 상임 지휘자로 활동하고 있다.

베를린 필하모닉 오케스트라는 세계적인 명성과 함께 역사적으로 여러 비판에 직면해왔다. 가장 주목할 만한 비판은 나치 독일 시절 '제국 관현악단'으로 활동했던 과거이다. 이 시기 악단은 나치 관제 행사에 참여하고 점령지 순회 공연을 하는 등 체제에 협력한 전력이 있다. 전후 미국 순회 공연 당시 반나치 시위대의 저지를 받은 것은 이러한 역사가 초래한 결과였다. 이후 악단은 이 어두운 과거를 직시하고 청산하기 위한 노력을 기울였으며, 1990년 이스라엘 필하모닉 오케스트라와의 합동 공연 개최, 2000년대 다큐멘터리 '제국 관현악단' 제작 지원 등을 통해 화해와 반성의 자세를 보여주었다.

악단의 예술적 방향성에 대한 비판도 존재한다. 일부 평론가와 청중들은 클라우디오 아바도와 사이먼 래틀 재임 이후 현대 음악 레퍼토리가 과도하게 강조되고, 루트비히 판 베토벤이나 요하네스 브람스와 같은 전통적인 거장들의 작품이 상대적으로 소홀히 다루어진다고 지적한다. 이는 시즌권을 구매한 관객들의 기대와 배치될 수 있으며, 악단의 정체성 변화에 대한 논란을 불러일으키고 있다.

내부적으로는 단원들의 높은 자존심과 보수적인 문화가 때때로 지휘자나 새로운 시도와 갈등을 빚는 요인으로 작용해왔다. 자비네 마이어 사건은 악단의 보수성과 카라얀의 고집이 충돌한 대표적인 사례이다. 또한, 과거에는 단원 구성의 국제화와 여성 단원 채용에 소극적이었다는 비판을 받았으나, 시간이 지나며 이러한 경향은 크게 개선되었다.

베를린 필하모닉 오케스트라는 한국인 지휘자 및 작곡가와 여러 차례 협업하며 의미 있는 연관을 맺어왔다. 최초로 베를린 필을 지휘한 한국계 지휘자는 안익태이다. 그는 1943년 8월 18일 '여름 특별 음악회'에서 단 한 차례 지휘대에 올랐으나, 당시 일본인 예명인 '에키타이 안'으로 활동하며 자작 관현악곡 '에텐라쿠'를 연주했다. 이후 1977년 금난새가 카라얀 국제 지휘자 콩쿠르 입상자 기념 연주회에서 베를린 필을 지휘했다.

정명훈은 1984년부터 2001년까지 총 9회에 걸쳐 베를린 필을 지휘했으며, 2014년 마지막 공연에서는 진은숙의 첼로 협주곡을 지휘하기도 했다. 한국 작곡가의 작품으로는 윤이상의 '교착적 음향', '예악', 교향곡 1번과 5번 등이 객원 지휘자들에 의해 초연되었다. 특히 진은숙의 작품은 2011년부터 2021년까지 사이먼 래틀, 정명훈, 사카리 오라모, 다니엘 하딩 등 다양한 지휘자에 의해 총 6회 연주되었으며, 베를린 필 재단은 그녀의 작품을 모은 '진은숙 전집' 음반을 발매하기도 했다. 2024년에는 지휘자 김은선의 베를린 필 데뷔 무대가 예정되어 있다.

베를린 필하모닉 오케스트라는 그 탁월한 연주력과 예술적 성과를 인정받아 수많은 국제적인 음악상을 수상해 왔다. 특히 그래미 어워드에서는 여러 부문에서 상을 받으며 세계적인 명성을 공고히 했다.

1970년에는 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 리하르트 바그너의 오페라 《지크프리트》 녹음이 베스트 오페라 레코딩 부문을 수상했다. 1979년에는 카라얀이 지휘한 루트비히 판 베토벤의 《교향곡 9번》 녹음이 베스트 오케스트라 퍼포먼스 부문의 그래미상을 받았다.

1990년대에는 레너드 번스타인이 지휘한 구스타프 말러의 《교향곡 9번》 녹음(1993년)과 클라우디오 아바도가 지휘한 파울 힌데미트의 실내악 작품 녹음(1998년)이 각각 오케스트라 및 소규모 앙상블 부문에서 수상의 영예를 안았다. 2000년에는 아바도가 지휘하고 안네 조피 폰 오터가 독창을 맡은 말러의 《어린이의 이상한 뿔피리》가 베스트 클래식 보컬 퍼포먼스 부문에서 그래미상을 받았다.

2000년대에는 사이먼 래틀과의 협업도 주목받았다. 래틀이 지휘한 말러 《교향곡 10번》의 완성판 세계 초연 녹음은 2001년 베스트 오케스트라 퍼포먼스 부문 그래미상을 수상했다. 또한 2007년에는 안토니오 파파노의 지휘와 레이프 오베 안스네스의 피아노 협연으로 녹음한 세르게이 라흐마니노프의 《피아노 협주곡 1번》 및 《2번》이 베스트 인스트루멘탈 솔로이스트 퍼포먼스(오케스트라 반주) 부문에서 그래미상을 받았다.

이 외에도 베를린 필하모닉은 에코 클래식 어워드, 영국 《[[그라모폰》 매거진 어워드]], 디아파종 도르 등 유럽의 주요 클래식 음악상을 다수 수상하며 그 예술적 위상을 지속적으로 입증해 왔다.

베를린 필하모닉 오케스트라의 전현직 단원 중에는 세계적으로 유명한 독주자들이 다수 포함되어 있다. 특히 목관 악기 분야에서 저명한 연주자들이 많았는데, 플루트 주자로는 오렐 니콜레와 제임스 골웨이가 대표적이다. 니콜레는 1950년대에 단원으로 활동했으며, 이후 독주자와 교육자로 명성을 쌓았다. 골웨이는 1969년부터 1975년까지 단원으로 재직하며 뛰어난 기량을 선보였고, 이후 '황금 플루트의 마에스트로'로 불리는 세계적인 독주자가 되었다. 그의 뒤를 이어 현재까지 단원으로 활동 중인 엠마누엘 파우드는 현역 최고의 플루티스트 중 한 명으로 평가받는다.

클라리넷 주자로는 칼 라이스터가 오랜 기간 악단의 사운드를 이끌었다. 그는 1959년부터 1993년까지 30년 이상 재직하며 베를린 필의 상징적인 목관 소리를 형성했다. 또한 자비네 마이어는 1982년 단원으로 채용되었으나, 당시 악단 내 보수적인 분위기로 인해 짧은 기간만 재직하고 떠나야 했던 사건으로 유명하다. 그녀는 이후 세계적인 클라리넷 독주자로 성공했다. 현재는 벤첼 푸흐스와 안드레아스 오텐자머가 클라리넷 수석을 맡고 있다.

현악기 분야에서도 저명한 연주자들이 많다. 역대 악장 중에는 토마스 브란디스, 토루 야스나가, 다니엘 슈타브라바 등이 있으며, 현재는 카시모토 다이신이 악장을 맡고 있다. 또한 콘트라베이스의 라이너 제페리츠는 반세기 가까이 악단의 토대를 다졌으며, 비올라의 아미하이 그로츠는 현역 최고의 비올리스트 중 한 명으로 꼽힌다. 금관 악기에서는 호른 주자 슈테판 도어와 트럼펫 주자 가보르 타르쾨비가 국제적으로 명성이 높다. 이들 유명 단원들은 악단의 높은 수준을 유지하는 데 기여했을 뿐만 아니라, 독주자 및 실내악 연주자로서도 활발한 활동을 펼치고 있다.

베를린 필하모닉 오케스트라는 그 명성만큼이나 다양한 일화와 독특한 전통을 가지고 있다. 악단의 상징인 로고는 '삼중 오각형'으로, 공간, 음악, 사람의 통합을 의미한다. 이 로고는 악단의 정체성과 철학을 상징적으로 보여준다.

악단의 상주 공연장인 필하모니 베를린은 독특한 건축물로 유명하다. 외관이 서커스 텐트를 연상시킨다 하여 '카라얀 서커스'라는 별명도 가지고 있다. 내부는 무대를 중심으로 포도밭처럼 둘러싼 객석 배치로, 청중과 연주자가 하나 되는 독특한 음향 환경을 제공한다. 1987년에는 같은 부지에 실내악 전용 공연장인 카머무지크자알이 개관하여 다양한 실내악 공연이 이루어지고 있다.

악단은 매년 여름 시즌을 마무리하는 발트뷔네 야외 음악회로도 대중에게 친숙하다. 이 음악회의 마지막 곡은 파울 린케의 '베를린의 공기'로 고정되어 있으며, 지휘자와 관객이 함께하는 다양한 이벤트로 유명하다. 또한 매년 12월 31일 열리는 제야 음악회는 새해를 맞이하는 축제의 장으로, 전 세계에 중계되는 주요 행사이다.

한편, 악단은 나치 독일 시절 '제국 관현악단'으로 활동한 과거를 직시하고 청산하기 위한 노력을 지속해왔다. 1990년 이스라엘 필하모닉 오케스트라와의 합동 공연을 비롯해, 관련 다큐멘터리 제작을 지원하는 등 역사적 책임을 인정하는 모습을 보여주고 있다.

• 위키백과 - 베를린 필하모닉

• Berliner Philharmoniker - 공식 웹사이트

• 다음 백과 - 베를린 필하모닉 오케스트라

• 네이버 지식백과 - 베를린 필하모닉 오케스트라 (교양을 위한 클래식 음악사)

• 네이버 지식백과 - 베를린 필하모닉 오케스트라 (두산백과 두피디아)

• 네이버 지식백과 - 베를린 필하모닉 오케스트라 (음악의 역사)

• Britannica - Berlin Philharmonic Orchestra

• The Berlin Philharmonic - Digital Concert Hall

• Deutsche Grammophon - Berliner Philharmoniker