버츄얼 굿즈

버츄얼 굿즈는 디지털 환경에서만 존재하는 가상의 상품 또는 서비스를 의미한다. 이는 인터넷이나 메타버스와 같은 가상 공간에서 거래되고 소비되는 무형의 자산으로, NFT와 같은 블록체인 기술을 통해 소유권이 증명되기도 한다. 전통적인 물리적 상품과 달리 제조나 물류 과정이 필요 없으며, 디지털 콘텐츠의 형태로 제작되고 유통된다는 점이 특징이다.

버츄얼 굿즈의 개념은 온라인 게임에서 아이템을 거래하거나 아바타를 꾸미는 문화에서 시작되어 확장되었다. 이후 가상 현실과 증강 현실 기술의 발전, 그리고 크리에이터 이코노미의 성장과 함께 그 범위가 넓어졌다. 현재는 버츄얼 인플루언서의 의상이나 소품, 가상 아이돌의 콘텐츠, 게임 내 스킨이나 도구, 메타버스 공간의 토지나 건축물 등 다양한 형태로 존재한다.

이러한 상품들은 사용자가 디지털 정체성을 표현하고, 소속감을 형성하며, 가상 경제 내에서 사회적 지위를 드러내는 수단으로 활용된다. 소비는 주로 암호화폐나 게임 내 포인트, 일반 신용카드 결제 등을 통해 이루어진다. 버츄얼 굿즈 시장의 성장은 사물인터넷과 인공지능 기술이 접목된 새로운 형태의 엔터테인먼트와 소비 문화를 만들어내고 있다.

버츄얼 굿즈의 구현은 주로 3D 모델링과 리얼타임 렌더링 기술을 기반으로 한다. 3D 모델링 소프트웨어를 사용하여 캐릭터의 외형, 의상, 소품 등을 디지털로 제작한 후, 리얼타임 렌더링 엔진을 통해 실시간으로 움직임과 표정을 표현한다. 이 과정에서 모션 캡처 장비나 페이셜 캡처 기술을 활용하여 실제 인간 연기자의 동작과 표정을 디지털 아바타에 전달함으로써 자연스러운 퍼포먼스를 구현한다.

실시간 방송이나 상호작용이 필요한 환경에서는 VTuber 솔루션이 널리 사용된다. 이러한 솔루션은 웹캠이나 특수 센서를 통해 사용자의 얼굴과 신체 움직임을 추적하여 아바타에 적용한다. 라이브 스트리밍 플랫폼에서의 원활한 송출을 위해 OBS와 같은 방송 소프트웨어와의 연동도 중요한 구현 요소이다.

버츄얼 굿즈의 제작 및 운영에는 다양한 전문 도구가 활용된다. 3D 모델링에는 블렌더나 마야 같은 툴이, 리얼타임 렌더링에는 유니티나 언리얼 엔진이 사용된다. 또한, VRM과 같은 표준 파일 포맷은 서로 다른 제작 도구와 플랫폼 간의 호환성을 높이는 데 기여한다.

버츄얼 굿즈는 그 형태와 제공 방식에 따라 크게 몇 가지 유형으로 구분된다. 첫 번째는 디지털 콘텐츠 형태의 굿즈로, 가상 현실이나 증강 현실 환경에서 사용할 수 있는 아바타 의상, 액세서리, 배경, 이모티콘, 스티커 등이 이에 해당한다. 이러한 아이템은 주로 온라인 게임, 버츄얼 인플루언서의 채널, 메타버스 플랫폼 내에서 거래되며, 사용자의 디지털 정체성을 표현하는 수단으로 활용된다.

두 번째 유형은 실물 굿즈와 연동된 버츄얼 굿즈이다. 예를 들어, 실제로 판매되는 티셔츠나 피규어를 구매하면, 해당 상품에 부착된 QR 코드나 NFC 태그를 스캔하여 디지털 공간에서만 사용할 수 있는 특별한 아이템이나 콘텐츠를 얻을 수 있다. 이는 팬덤 경제에서 오프라인과 온라인 경험을 결합하여 소비자 가치를 높이는 전략이다.

세 번째는 경험형 굿즈로 분류할 수 있다. 이는 단순한 아이템이 아닌, 버츄얼 콘서트의 VIP 좌석, 버츄얼 캐릭터와의 1:1 화상 통화 기회, 특별한 디지털 이벤트에의 초대권 등과 같은 무형의 서비스와 경험을 제공한다. 이러한 유형은 팬과 창작자 간의 관계를 심화시키고, 디지털 소장품의 개념을 넘어선 고부가가치 상품으로 발전하는 추세이다.

마지막으로, 블록체인 기술을 기반으로 한 대체 불가능 토큰 형태의 굿즈도 중요한 유형이다. NFT로 발행된 버츄얼 굿즈는 진정성과 소유권을 블록체인 상에서 증명받아 희소성을 가지며, 디지털 아트나 콜렉터블 아이템으로 거래된다. 이는 새로운 형태의 디지털 자산 시장을 형성하며, 창작자에게는 지속적인 로열티 수익을 제공할 수 있는 구조이다.

버츄얼 인플루언서는 가상 현실이나 증강 현실 기술을 기반으로 제작된 캐릭터를 통해 콘텐츠를 생산하고 팬덤과 소통하는 새로운 형태의 인플루언서이다. 실제 인간이 아닌 가상 인간 또는 디지털 휴먼의 형태를 띠며, 모션 캡처와 보이스 체인저 등의 기술을 활용해 실시간 방송이나 사전 제작된 영상을 통해 활동한다. 이들은 유튜브, 트위치, 인스타그램과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 라이브 스트리밍, 노래, 게임 방송, 일상 브이로그 등 다양한 콘텐츠를 제공하며, 기존의 인간 인플루언서와 유사한 방식으로 광고나 후원을 통해 수익을 창출한다.

대표적인 사례로는 대한민국의 버츄얼 인플루언서 '버츄얼 굿즈'가 있다. 버츄얼 굿즈는 2020년 4월 27일 데뷔하여 주로 유튜브와 트위치에서 활동하며, 2023년 10월 기준 약 350만 명의 구독자를 보유하고 있다. 그의 본명은 김민규로, 경기도 부천시 출신이며 부천대학교 실용음악과를 졸업했다. 2021년 12월 28일 군 복무를 마쳤으며, MBTI는 ENFP로 알려져 있다. 그는 자신의 아바타를 통해 게임 플레이, 토크, 노래 커버 등의 콘텐츠를 제작하며 팬들과 활발히 소통한다.

버츄얼 인플루언서의 등장은 엔터테인먼트 산업과 마케팅 분야에 새로운 지평을 열었다. 기업들은 이들의 독특한 캐릭터성과 안정적인 이미지를 활용한 브랜드 협업이나 제품 홍보에 적극적으로 나서고 있다. 또한, 팬들은 실제 인간 연예인과 달리 스캔들 위험이 적고, 24시간 언제든 접근 가능한 상호작용을 제공받을 수 있다는 점에서 이들을 선호한다. 이는 메타버스와 디지털 콘텐츠 시장의 성장과 맞물려 버츄얼 인플루언서 시장이 빠르게 확대되는 원동력이 되고 있다.

가상 아이돌은 버츄얼 굿즈의 주요 활용 분야 중 하나로, 가상 현실이나 증강 현실 속에서 활동하는 아이돌을 의미한다. 이들은 가상 인물의 형태를 가지며, 음악 발매, 라이브 콘서트, 팬 미팅 등 기존 아이돌 산업의 활동 방식을 디지털 공간에서 구현한다. 버츄얼 인플루언서와 유사하지만, 음악과 퍼포먼스를 중심으로 한 엔터테인먼트 활동에 더욱 집중하는 특징을 보인다. 일본의 키즈나 아이나 중국의 화취헌 등이 대표적인 사례다.

버츄얼 굿즈의 대표 주자인 김민규는 2020년 4월 27일부터 활동을 시작한 가상 아이돌이다. 그는 대한민국 경기도 부천시 출신으로, 1999년 10월 23일에 태어났다. 부천대학교 실용음악과를 졸업했으며, 2021년 12월 28일 군복무를 마치고 전역했다. 그의 신체 사이즈는 180cm에 65kg이며, 혈액형은 A형, MBTI는 ENFP로 알려져 있다.

김민규는 주로 유튜브 채널을 통해 음악 콘텐츠와 일상 브이로그를 공개하며 활동한다. 또한 인스타그램과 트위치 같은 소셜 미디어 플랫폼을 활용해 팬들과의 소통을 지속하고 있다. 2023년 10월 기준 그의 유튜브 구독자 수는 약 350만 명에 달하며, 이는 국내 가상 아이돌 중에서도 상당한 인지도와 인기를 반영한다. 그의 활동은 단순한 온라인 방송을 넘어서 디지털 음원 발매 및 가상 공연 등으로 확장되고 있다.

가상 아이돌 산업은 메타버스와 실시간 렌더링 기술의 발전과 함께 성장하고 있다. 이들은 물리적 공간의 제약을 받지 않고 전 세계 팬과 접촉할 수 있으며, 외모나 노화에 구애받지 않는 지속적인 활동이 가능하다는 장점이 있다. 그러나 높은 제작 비용, 기술적 한계, 그리고 가상 인물에 대한 법적 권리 문제 등 해결해야 할 과제도 남아있다.

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게임과 엔터테인먼트 분야는 버츄얼 굿즈의 주요 활용처 중 하나이다. 온라인 게임이나 가상 현실 플랫폼 내에서 캐릭터의 외형을 꾸미는 아이템은 가장 대표적인 형태로, 스킨, 의상, 악세서리 등이 이에 해당한다. 이러한 굿즈는 게임 내 경제 시스템의 중요한 축을 이루며, 사용자에게 개성 표현과 소셜 인터랙션의 수단을 제공한다.

메타버스 플랫폼에서도 버츄얼 굿즈의 수요가 크게 증가하고 있다. 제페토나 로블록스와 같은 공간에서 사용자는 자신의 아바타를 위한 독특한 의상, 가구, 심지어 가상 부동산 장식품을 구매한다. 이는 단순한 소비를 넘어 사용자 간 사회적 지위를 나타내는 상징물로 기능하기도 한다.

콘텐츠 크리에이터와 스트리머들도 자신의 버츄얼 아바타를 위한 맞춤형 굿즈를 제작해 팬들과 소통한다. 게임 플레이 중 사용하는 특별한 무기 스킨이나 방송용 오버레이 세트 등을 한정 판매하여 수익을 창출하고 팬덤과의 유대감을 강화하는 전략을 펼친다.

버츄얼 굿즈의 기획은 단순한 캐릭터 디자인을 넘어, 하나의 가상 인격체를 창조하고 그를 통해 콘텐츠와 상품을 지속적으로 생산해 나가는 체계를 설계하는 과정이다. 먼저, 버츄얼 인플루언서의 정체성과 세계관을 구축한다. 이는 단순한 외형적 특징을 넘어 캐릭터의 성격, 배경 스토리, 말투, 행동 패턴까지 세밀하게 기획하는 것을 포함한다. 이러한 설정은 향후 모든 콘텐츠의 토대가 되며, 팬덤과의 정서적 유대감을 형성하는 핵심 요소로 작용한다. 기획 단계에서는 타깃 시청자층을 명확히 설정하고, 이에 맞는 콘텐츠 라인업과 활동 전략을 수립한다.

디자인 과정에서는 기획된 캐릭터의 시각적 이미지를 구체화한다. 2D 또는 3D 모델링을 통해 외형을 디자인하며, 표정, 제스처, 의상, 소품 등이 세심하게 설계된다. 특히 라이브 스트리밍이나 실시간 상호작용이 중요한 버츄얼 인플루언서의 경우, 다양한 표정과 동작을 자연스럽게 구현할 수 있는 리깅과 애니메이션 기술이 필수적으로 적용된다. 디자이너는 페르소나에 맞는 색상, 의상 스타일, 액세서리 등을 통해 캐릭터의 개성을 시각적으로 전달한다.

기획과 디자인은 분리된 과정이 아닌 지속적으로 피드백이 이루어지는 순환 구조를 이룬다. 초기 기획안에 따라 디자인이 진행되지만, 완성된 시각적 모델을 바탕으로 캐릭터의 성격이 더욱 구체화되거나 콘텐츠 방향이 미세 조정되기도 한다. 또한, 팬덤의 반응을 실시간으로 모니터링하여 캐릭터의 설정이나 외형을 진화시키는 경우도 있다. 이처럼 버츄얼 굿즈의 기획 및 디자인은 정적인 결과물이 아닌, 성장 가능성을 내포한 유기적인 창작 과정의 시작점에 해당한다.

버츄얼 굿즈의 제작은 3D 모델링과 리깅, 모션 캡처 기술이 핵심을 이룬다. 먼저 블렌더나 마야 같은 3D 모델링 소프트웨어를 사용하여 캐릭터의 외형을 디자인하고 제작한다. 이 과정에서 텍스처 맵핑과 셰이딩을 통해 피부, 의상, 머리카락의 질감과 색상을 표현하며, 표정을 제어하는 블렌드 셰이프를 설정하기도 한다. 완성된 3D 모델에는 뼈대와 관절 구조를 의미하는 아마처를 추가하는 리깅 작업을 거쳐 움직임이 가능하도록 준비한다.

실시간으로 캐릭터를 움직이기 위해서는 모션 캡처 기술이 널리 활용된다. 전문적인 모션 캡처 스튜디오에서는 배우나 성우가 특수 슈트와 센서를 착용하고 연기하며, 그 움직임 데이터를 3D 모델에 실시간으로 적용한다. 보다 접근성이 높은 방법으로는 웹캠이나 스마트폰의 카메라를 이용한 얼굴 표정 및 신체 트래킹도 사용된다. 아이 트래킹과 립 싱크 기술은 시선과 입술 움직임을 정교하게 구현하는 데 중요하다.

최종적으로 이 모든 요소를 통합하고 실시간으로 송출하기 위해 유니티나 언리얼 엔진 같은 게임 엔진이 동원된다. 이러한 엔진은 3D 모델에 모션 데이터를 적용하고, 가상 배경과 합성하며, 실시간 렌더링을 통해 최종 영상을 만들어낸다. 또한 OBS 스튜디오 같은 방송 소프트웨어와 연동하여 유튜브나 트위치 같은 플랫폼으로 생방송을 진행하는 것이 일반적인 제작 워크플로우이다.

버츄얼 굿즈의 유통은 주로 온라인 플랫폼을 통해 이루어진다. 주요 유통 채널은 유튜브와 트위치 같은 실시간 스트리밍 플랫폼이며, 이곳에서 콘텐츠를 소비하는 팬들은 슈퍼챗, 후원, 구독 등 다양한 방식으로 버츄얼 굿즈를 직접 지원할 수 있다. 또한 인스타그램이나 트위터 같은 SNS는 새로운 굿즈 출시 소식이나 일상적인 소통을 통해 팬덤을 관리하고 상품에 대한 관심을 유지하는 데 중요한 역할을 한다.

전용 팬 커뮤니티 플랫폼이나 디스코드 서버도 유통망의 일부로 활용된다. 이러한 공간에서는 공식 굿즈 판매 링크가 공유되고, 한정판 상품의 사전 예약이 진행되며, 팬들 간의 교류가 활발히 이루어진다. 일부 버츄얼 굿즈는 네이버 스마트스토어나 전문 이커머스 사이트를 통해 공식 온라인 샵을 운영하여 피규어, 의류, 액세서리 등의 실물 상품을 판매하기도 한다.

이러한 다각화된 유통 경로는 버츄얼 굿즈가 단순한 콘텐츠 소비를 넘어선 하나의 문화 상품이자 팬덤 경제의 핵심 요소로 자리 잡는 데 기여한다. 각 플랫폼은 서로 다른 기능을 통해 버츄얼 굿즈의 가시성을 높이고, 팬과의 접점을 확대하며, 궁극적으로 수익화 구조를 공고히 하는 생태계를 형성한다.

버츄얼 굿즈 시장의 규모는 급속한 성장세를 보이고 있다. 초기에는 게임 내 아이템이나 디지털 콘텐츠의 한 형태로 인식되던 시장이, 버츄얼 인플루언서와 메타버스의 등장으로 본격적인 엔터테인먼트 및 마케팅 산업으로 확대되었다. 특히 코로나19 팬데믹 기간 동안 비대면 소비와 온라인 활동이 증가하면서 시장 성장에 큰 동력이 되었다. 국내외 IT 대기업과 스타트업들이 관련 기술 개발과 서비스 투자에 적극적으로 나서고 있어 시장의 지속적인 확장이 예상된다.

시장 규모를 측정하는 구체적인 통계는 조사 기관마다 차이가 있으나, 전반적으로 상승 곡선을 그리고 있다. 일부 시장 조사 기관에 따르면 글로벌 버츄얼 인플루언서 시장 규모는 2020년대 초반 수억 달러 수준에서 2030년까지 수십억 달러 규모로 성장할 것으로 전망된다. 여기에 가상 아이돌의 음원 및 굿즈 판매, 게임과 메타버스 플랫폼 내에서 거래되는 다양한 버츄얼 아이템 시장까지 포함하면 전체 시장 규모는 더욱 커진다. 주요 시장은 아시아 지역, 특히 일본과 대한민국이 선도하고 있으며, 중국과 북미 시장도 빠르게 성장 중이다.

시장 성장을 견인하는 주요 요인으로는 Z세대와 MZ세대를 중심으로 한 디지털 네이티브 소비층의 확대, 실시간 스트리밍과 SNS를 통한 새로운 마케팅 채널의 부상, 그리고 블록체인과 NFT 기술을 활용한 디지털 콜렉터블 아이템에 대한 관심 증가를 꼽을 수 있다. 이에 따라 기존 엔터테인먼트 기업, 광고 대행사, 테크 기업들이 버츄얼 굿즈 시장에 진출하거나 협업을 확대하고 있다.

버츄얼 굿즈 시장에는 다양한 주체들이 참여하고 있다. 주요 참여자로는 콘텐츠를 직접 제작하고 소비자와 소통하는 버츄얼 인플루언서와 가상 아이돌이 있으며, 이들의 활동을 뒷받침하는 기획사와 에이전시가 있다. 또한 게임 회사나 엔터테인먼트 기업은 자체 IP를 활용한 버츄얼 굿즈를 기획하고 출시한다. 기술적 측면에서는 3D 모델링 소프트웨어와 모션 캡처 장비를 제공하는 기술 기업과, 버츄얼 현실 및 증강 현실 환경을 구축하는 플랫폼 개발사도 중요한 역할을 담당한다.

국내에서는 김민규가 운영하는 유튜브 채널 '버츄얼 굿즈'가 대표적인 개인 크리에이터 사례이다. 그는 2020년 4월 27일부터 활동을 시작했으며, 주로 게임 실황과 토크 콘텐츠를 중심으로 버츄얼 아바타를 활용한 방송을 진행한다. 그의 채널은 2023년 10월 기준 약 350만 명의 구독자를 보유하고 있으며, 유튜브 외에도 트위치와 인스타그램 등 다양한 SNS 플랫폼에서 활동하고 있다.

시장의 생태계를 구성하는 다른 주요 참여자로는 다음과 같은 기업들이 있다.

이러한 다양한 참여자들은 각자의 전문성을 바탕으로 콘텐츠 제작, 기술 지원, 마케팅, 유통 등 버츄얼 굿즈 산업의 가치 사슬을 형성하고 있으며, 시장의 성장을 함께 주도하고 있다.

버츄얼 굿즈 시장의 소비자 트렌드는 크게 개인화와 소유의 확장, 그리고 커뮤니티 중심의 참여형 소비로 나뉜다. 소비자들은 단순히 디지털 아이템을 구매하는 것을 넘어, 자신의 정체성과 취향을 표현하는 수단으로 버츄얼 굿즈를 활용한다. 이를 위해 아바타의 의상이나 액세서리를 상황과 기분에 맞게 자주 교체하거나, 한정판 굿즈를 수집하는 행위가 활발하다. 특히 버츄얼 인플루언서나 가상 아이돌의 굿즈는 팬덤 문화와 결합되어 소속감과 지지의 표현 수단으로 자리 잡았다.

소비 트렌드의 또 다른 축은 소유의 개념이 디지털 공간으로 확장되는 것이다. 메타버스 플랫폼이나 온라인 게임 내에서 자신의 아바타를 꾸미기 위한 아이템에 대한 수요가 지속적으로 증가하고 있다. 이는 단순한 게임 내 소비재를 넘어, 사용자가 가상 세계에서 소유하고 체험할 수 있는 디지털 자산으로 인식된다. NFT 기술과 결합된 버츄얼 굿즈는 이러한 소유권의 증명과 희소성을 부각시키며 새로운 시장을 형성하고 있다.

마지막으로, 소비는 단순한 거래를 넘어 적극적인 커뮤니티 활동과 연결된다. 소비자들은 유튜브나 트위치 같은 플랫폼에서 버츄얼 크리에이터의 라이브 방송에 참여해 굿즈를 구매하고, 디스코드나 팬카페를 통해 다른 팬들과 소통한다. 굿즈의 기획 단계부터 의견을 내거나, 한정판 출시 시 함께 구매하는 등 적극적인 참여를 통해 팬덤의 일원으로서의 경험을 중시한다. 이는 버츄얼 굿즈가 단순한 상품이 아닌, 공동체적 경험과 문화의 매개체 역할을 하고 있음을 보여준다.

버츄얼 굿즈는 물리적 제품을 생산하거나 재고를 관리할 필요가 없다는 점에서 경제적 효율성이 뛰어나다. 제작자는 디지털 파일을 한 번 만들면 무한히 복제하여 판매할 수 있으며, 소비자는 배송을 기다리지 않고 즉시 구매한 굿즈를 사용할 수 있다. 이는 전통적인 굿즈 사업에 비해 초기 투자 비용과 운영 리스크를 크게 낮춘다.

창작의 자유도와 표현의 한계 확장이 또 다른 장점이다. 물리적 제약에서 벗어나 현실에서는 구현하기 어려운 디자인, 애니메이션, 상호작용 요소를 자유롭게 담아낼 수 있다. 예를 들어 빛을 발하거나 형태가 변하는 아바타 의상이나, 가상 공간에서만 존재할 수 있는 환상적인 배경 음악 등을 제공할 수 있다. 이는 팬덤과 아티스트 간의 새로운 소통 방식을 창출한다.

소비자 입장에서는 공간적 제약 없이 소장 가치를 누릴 수 있다. 수집한 버츄얼 굿즈는 아바타나 캐릭터를 꾸미는 데 사용되거나, 메타버스 플랫폼 내에서 사회적 지위를 나타내는 수단이 된다. 또한 디지털 소유권을 블록체인 기반 NFT(대체 불가능 토큰)으로 관리하면 희소성을 증명하고 거래 내역을 투명하게 기록할 수 있어, 디지털 컬렉션의 가치를 공고히 한다.

마지막으로, 환경 친화적이라는 점도 중요한 장점으로 꼽힌다. 원자재 채굴, 제조, 포장, 물류 등 전 과정에서 발생하는 탄소 배출과 폐기물 문제를 크게 줄일 수 있다. 지속 가능한 소비에 대한 관심이 높아지는 시대적 흐름에 부합하는 비즈니스 모델이다.

버츄얼 굿즈는 기술적 한계와 법적·윤리적 문제, 시장의 불확실성 등 여러 과제에 직면해 있다. 가장 큰 기술적 장벽은 고품질 콘텐츠 제작에 필요한 높은 초기 비용과 전문 인력 부족이다. 정교한 3D 모델링과 실시간 모션 캡처, 그리고 이를 처리할 고사양 컴퓨팅 환경은 상당한 투자를 요구한다. 또한 네트워크 지연이나 렌더링 문제로 인한 서비스 품질 저하는 사용자 경험을 해칠 수 있다.

법적·지적재산권 분야에서는 명확한 규정 부재가 주요 과제로 꼽힌다. 버츄얼 캐릭터의 디자인, 목소리, 콘텐츠에 대한 저작권과 소유권을 어떻게 규정할지, 타인의 초상권이나 저작권을 침해하지 않는 범위는 어디까지인지에 대한 법적 기준이 모호하다. 아울러 버츄얼 인플루언서의 광고나 발언으로 인한 분쟁 시 책임 소재가 누구에게 있는지도 논란의 여지가 있다.

시장 측면에서는 수익 모델의 지속 가능성과 과열된 경쟁이 우려된다. 아직 대중적인 인지도와 수용성이 완전히 확보되지 않아 주요 수입원인 후원, 광고, 굿즈 판매에 의존하는 구조가 취약할 수 있다. 또한 많은 제작자와 기업이 유사한 콘셉트로 시장에 진입하면서 개별 버츄얼 굿즈의 독창성을 유지하고 차별화하는 것이 점점 어려워지고 있다.

마지막으로, 버츄얼 공간에서의 상호작용은 사회적·심리적 영향을 미칠 수 있다. 팬과 버츄얼 캐릭터 간의 관계 설정, 과도한 몰입으로 인한 현실 도피 현상, 그리고 익명성을 악용한 악성 댓글과 스토킹 같은 사이버 폭력 문제는 해결해야 할 윤리적 과제이다. 버츄얼 굿즈 산업이 성장하기 위해서는 이러한 기술적, 법적, 시장적, 사회적 한계를 극복하는 지속적인 노력이 필요하다.