백예린

백예린의 음악적 스타일은 인디 팝의 경쾌함과 감성적인 발라드의 깊이가 조화를 이루는 특징을 보인다. 초기 데뷔 시절부터 보여준 담백한 어쿠스틱 사운드는 시간이 지남에 따라 더욱 다채로운 편곡으로 진화했지만, 노래의 중심에는 항상 진솔한 감정과 서정적인 멜로디가 자리 잡고 있다.

그의 음악은 단순한 팝 장르를 넘어서, 일상의 사소한 순간에서 포착한 감정을 섬세한 가사와 선율로 풀어낸다. 특히 감성 발라드 장르에서는 애절함보다는 담담한 위로와 따뜻한 공감을 전달하는 방식을 취하며, 이는 청취자에게 강한 정서적 몰입을 제공한다. 목소리는 맑고 투명한 음색이 특징이며, 때로는 나른하게, 때로는 절제된 감정으로 곡의 분위기를 이끌어간다.

아래 표는 그의 음악에서 두드러지는 인디 팝과 감성 발라드의 특성을 정리한 것이다.

이러한 두 가지 스타일은 서로 대비되기보다는 자연스럽게 공존하며 백예린만의 독특한 음악 세계를 구성한다. 일부 곡에서는 신나는 인디 팝의 리듬 위에 애상적인 가사를 얹어 복잡한 감정을 표현하기도 한다. 결과적으로 그의 음악은 세련된 팝 감성과 진정성 있는 이야기 전달을 모두 추구하는 한국 인디씬의 대표적 사례로 평가받는다.

백예린의 음악은 세심한 편곡과 독자적인 프로듀싱 방식을 특징으로 한다. 그녀는 주로 어쿠스틱 기타와 피아노를 중심으로 한 민감한 선율을 구축하지만, 전자 음향과 다양한 신시사이저 패드를 레이어링하여 풍부한 공간감을 창출한다. 특히 리버브와 딜레이 효과를 적극 활용하여 몽환적이고 회화적인 사운드 스케이프를 완성한다.

편곡 과정에서 백예린은 최소한의 요소로 최대의 감정적 임팩트를 전달하는 데 집중한다. 간결한 코드 진행 위에 배치된 세련된 스트링 섹션과 은은한 페달 스틸 기타 사운드는 그녀의 감성 발라드에 깊이를 더한다. 또한, 전통적인 인디 팝의 틀을 유지하면서도 일렉트로닉과 앰비언트 음악의 요소를 자연스럽게 도입하여 현대적인 감각을 유지한다.

그녀의 프로듀싱은 홈 레코딩에서 시작된 독립적인 작업 방식을 반영한다. 초기 작품들은 비교적 로-파이한 느낌을 주었으나, 점차 정교한 믹싱과 마스터링을 통해 음악의 완성도를 높여갔다. 백예린은 자신의 음악에 대한 전반적인 컨트롤을 중요시하며, 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱까지 대부분의 과정에 직접 관여한다. 이는 그녀의 음악이 진정성 있는 개인적 서사로 받아들여지는 데 기여한다.

백예린은 2017년 데뷔 정규 앨범 Bye Bye My Blue를 발매하며 본격적인 솔로 아티스트의 길을 시작했다. 이 앨범은 그녀의 감성적인 보컬과 서정적인 가사, 세련된 인디 팝 사운드로 주목을 받았다. 타이틀곡 'Bye Bye My Blue'를 비롯해 '그의 바다', '우산' 등이 수록되어 있으며, 전곡을 직접 작사·작곡해 음악적 주체성을 확립했다.

두 번째 정규 앨범 Tellusboutyourself는 2020년 발매되었다. 전작보다 더욱 다채로운 R&B와 일렉트로닉 사운드를 도입하며 음악적 스펙트럼을 확장한 것이 특징이다. '내가 날 모르는 것처럼', '0310', 'Square (2017)'의 리메이크 버전 등이 수록되어 있으며, 앨범 전체에 흐르는 성찰적이고 내성적인 분위기가 호평을 받았다.

두 장의 정규 앨범은 모두 음원 차트 상위권에 진입하고 안정적인 음반 판매량을 기록하며, 백예린이 단순히 '목소리 좋은 가수'를 넘어 포괄적인 음악가로서 자리매김하는 데 기여했다. 특히 그녀의 앨범은 전체적인 콘셉트 앨범적인 완성도와 감정 이입을 극대화하는 서사적 구성으로 평가받는다.

백예린은 정규 앨범 외에도 다수의 싱글과 EP를 통해 지속적으로 음악을 발표하며 팬들과 소통해왔다. 초기에는 디지털 싱글 형태로 곡을 선보이는 경우가 많았으며, 시간이 지남에 따라 여러 곡을 담은 EP를 발매하는 방식으로 활동을 확장했다.

주요 싱글 및 EP는 다음과 같다.

이러한 싱글과 EP들은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에, 백예린의 음악적 실험과 성장 과정을 보여주는 지표 역할을 한다. 특히 EP *Our Love is Great*는 대중적인 인기를 얻으며 그녀의 대표 작품 중 하나로 자리 잡았다.

백예린은 솔로 활동 외에도 다양한 아티스트와의 협업을 통해 음악적 스펙트럼을 넓혀 왔다. 특히 정승환, 샘 김, 존 박 등 한국 인디 및 알앤비씬의 주요 뮤지션들과 작업하며 서로의 음악에 깊이를 더했다.

다음은 주요 협업 및 참여 작업의 일부 목록이다.

이러한 협업은 백예린의 독보적인 보컬 색채를 다른 장르와 접목시키는 실험의 장이 되었다. 예를 들어, 로꼬의 힙합 트랙에 담긴 '빨간 맛'에서는 감성적인 멜로디와 랩의 조화를, 라디의 'Dance'에서는 일렉트로닉 사운드 프로듀싱에 참여하며 편곡자로서의 역량을 보여주었다.

또한, 드라마 지리산의 OST '산' 작업을 통해 대중적인 영역에서도 그녀의 음악이 지닌 서정적이고 몽환적인 분위기가 효과적으로 활용될 수 있음을 증명했다. 이러한 다각적인 활동은 백예린을 단순한 인디 팝 싱어송라이터를 넘어 한국 대중음악 장 내에서 협업과 교류의 중요한 연결고리로 자리매김하게 하는 계기가 되었다.

백예린 밴드의 현재 멤버는 보컬리스트 겸 기타리스트인 백예린을 중심으로 구성된다. 밴드는 인디 팝과 감성 발라드 장르를 기반으로 활동하며, 라이브 공연에서 풍부한 사운드를 구현하기 위해 여러 악기 연주자들이 협업한다.

주요 멤버는 다음과 같다.

이 구성은 정규 앨범 활동 및 주요 콘서트 투어를 위한 핵심 라인업이다. 백예린은 음반 작업 시 대부분의 악기 편곡과 프로듀싱을 주도하지만, 라이브 공연에서는 각 악기별 전문 세션 뮤지션들과 호흡을 맞춘다. 멤버들은 백예린의 음악 세계를 정확히 구현하면서도 즉흥적이고 감성적인 라이브 연주를 선보인다.

밴드의 구성은 프로젝트나 공연 규모에 따라 유연하게 변화한다. 소규모 공연에서는 백예린이 어쿠스틱 기타 반주만으로 무대에 서기도 하며, 대규모 콘서트나 페스티벌에서는 위 표에 명시된 완전한 밴드 구성으로 공연한다. 이러한 유동적인 운영 방식은 한국 인디씬에서 흔히 발견되는 특징 중 하나이다.

백예린의 밴드 구성은 초기부터 현재까지 여러 변화를 거쳤다. 밴드는 2015년 데뷔 EP 《소녀감성》 발매 당시 4인조로 시작했다. 이 시기의 주요 멤버는 보컬 백예린, 기타, 베이스, 드럼 연주자로 구성되었다.

2017년 첫 정규 앨범 《Every letter I sent you.》 작업과 투어를 거치며 멤버 교체가 있었다. 이 시기에는 세션 멤버 체제가 부분적으로 도입되기도 했다. 2020년대에 들어서는 보컬 백예린을 중심으로 한 고정 라인업이 보다 확고해졌으며, 정규 멤버와 세션 멤버를 유연하게 조합하는 현재의 형태로 정착했다.

역대 멤버의 주요 활동 시기와 담당 파트는 아래 표와 같다.

멤버 변화는 음악적 색채의 발전과 맞물려 있었다. 초기 어쿠스틱 인디 팝 중심의 사운드에서 점차 신시사이저와 전자 음향을 적극 활용하는 현재의 감성적 일렉트로닉 사운드로 진화하는 과정에서 필요한 연주 스타일을 수용하기 위한 변화로 해석된다.

백예린은 2010년대 중반 이후 한국 인디 음악 장면에서 독보적인 위치를 점하는 아티스트로 평가받는다. 데뷔 초기부터 인디 팝과 감성적인 발라드를 기반으로 한 음악성은 대중과 평단 양쪽에서 호평을 받으며, 인디씬의 주류화에 기여한 주요 인물 중 하나로 꼽힌다. 특히 그녀의 음악은 기존 인디 장르의 경계를 넘어 다양한 연령대의 폭넓은 청중을 확보하는 데 성공했다.

그의 위상은 음원 차트 성과에서도 확인된다. 《Every letter I sent you.》 (2019)와 《tellusboutyourself》 (2020) 같은 정규 앨범의 수록곡들이 주요 음원 사이트에서 상위권을 차지하며, 인디 아티스트로서는 이례적인 상업적 성공을 거두었다. 이는 그녀의 음악이 소수의 매니아층을 넘어 대중적인 공감대를 형성했음을 보여준다. 이러한 성과는 한국 인디 음악 시장의 지형 변화를 보여주는 사례로 자주 언급된다.

음악적 영향력 측면에서 백예린은 후배 뮤지션들에게 중요한 롤모델이 되고 있다. 그의 독특한 보컬 톤과 감성적인 작사, 세련된 프로듀싱 스타일은 많은 신인 아티스트들이 벤치마킹하는 요소이다. 또한, 그녀의 성공은 대형 기획사 시스템 밖에서도 음악적 독자성과 대중성을 동시에 확보할 수 있음을 증명함으로써, 인디씬 내에서 창작의 가능성을 확장시켰다는 평가를 받는다.

한편, 그의 위상에는 일부 논란도 존재한다. 주요 음원 차트를 지속적으로 석권하며 대중적인 인기를 얻은 후, 그녀의 음악이 과연 '인디'의 범주에 속하는지에 대한 담론이 제기되기도 했다[6]. 그러나 이러한 논의 자체가 백예린이 한국 대중음악계에서 차지하는 독특하고 중층적인 위치를 반영한다고 볼 수 있다.

백예린은 한국 인디 음악계에서 독보적인 음악성과 대중적 인정을 모두 얻은 아티스트로 평가받으며, 주요 음악 시상식에서 꾸준히 수상 실적을 쌓아왔다[7].

그의 주요 성과는 음반 판매와 차트 성적에서도 두드러진다. 정규 앨범 *Every letter I sent you.*는 발매와 동시에 국내 주요 음원 차트를 석권했으며, 물리적인 음반 판매량에서도 인디 아티스트로서는 이례적인 기록을 세웠다. 또한 2022년 발매된 EP 앨범 *선물*의 타이틀곡 '사랑인가 봐'는 장기간 차트 상위권을 유지하며 대중적인 히트를 기록했다. 이러한 상업적 성공은 한국 인디 팝 장르가 메인스트림에서 확고한 자리를 잡는 데 기여한 중요한 사례로 꼽힌다.

백예린은 정규 앨범 발매를 기점으로 한 단독 콘서트 투어를 꾸준히 진행해 왔다. 첫 정규 앨범 Every letter I sent you. (2019)의 발매 후, 2020년에 동명의 전국 투어를 개최하여 앨범의 감성적인 세계관을 무대에 담아냈다. 이어 두 번째 정규 앨범 tellusboutyourself (2020)의 발표와 함께 2021년 '서울-부산-대구' 등 주요 도시에서 투어를 이어갔다.

라이브 공연에서 백예린은 스튜디오 버전과는 다른 편곡과 즉흥적인 보컬 어레인지를 선보이는 것으로 유명하다. 밴드와의 호흡을 중시하며, 공연마다 세트리스트를 달리하거나 특별한 무대 장치를 도입하여 관객에게 새로운 경험을 제공한다. 특히 대규모 공연장에서도 친밀한 분위기를 조성하는 데 능숙하다는 평가를 받는다.

주요 콘서트 투어 목록은 다음과 같다.

백예린은 국내 주요 인디 및 대중 음악 페스티벌에 꾸준히 출연하며 라이브 퍼포먼스를 선보여 왔다. 밴드는 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜 민트 페스티벌, 인천 펜타포트 록 페스티벌 등 대규모 페스티벌 무대에 서며 이름을 알렸다. 특히 2010년대 중반 이후로는 헤드라이너급 아티스트로 초청받는 경우가 많아졌다.

다양한 장르의 페스티벌에 두루 출연하는 것이 특징이다. 록 페스티벌뿐만 아니라 서울 재즈 페스티벌과 같은 재즈 페스티벌, EBS 스페이스 공감이 주최하는 공감 페스티벌, 그리고 KBS 콘서트 7080과 같은 프로그램의 야외 페스티벌에도 모습을 드러냈다. 이는 백예린의 음악이 특정 장르에 국한되지 않는 폭넓은 호응을 얻고 있음을 반영한다.

주요 페스티벌 출연 이력을 정리하면 다음과 같다.

페스티벌 무대에서는 정규 앨범의 곡들뿐만 아니라 특별한 편곡이나 커버 버전을 선보이기도 하며, 대규모 관객을 앞두고도 섬세한 음악적 감성을 전달하는 데 능숙하다는 평가를 받는다.