바리톤

바리톤 마르탱은 프랑스의 성악가 장 블레스 마르탱의 이름을 따서 명명된 바리톤의 한 종류이다. 이 음성은 라이트 바리톤 또는 바리테너라고도 불리며, 일반적인 바리톤보다 가볍고 높은 음역을 소화하는 것이 특징이다. 저음역보다는 상대적으로 높은 음역에서 가벼운 음질을 표현하며, 거의 테너에 가까운 느낌을 준다. 이러한 특성 때문에 19세기 프랑스 오페라에서 특히 유행했던 배역 유형이다.

이 음성의 일반적인 음역은 C3에서 B4까지로 알려져 있다. 대표적인 바리톤 마르탱 배역으로는 몬테베르디의 《오르페오》의 주인공, 퍼셀의 《디도와 에네아스》의 에네아스, 드뷔시의 《펠레아스와 멜리장드》의 펠레아스 등이 있다. 이들 작품은 대부분 르네상스 시대부터 바로크 시대, 또는 프랑스어 오페라에 속한다.

대표적인 바리톤 마르탱 성악가로는 피에르 베르낙, 자크 장상, 카미유 모란 등이 있다. 특히 장 블레스 마르탱 본인은 바리톤이면서도 고음역에서 팔세토 기법을 능숙하게 사용한 것으로 유명했다. 이러한 음성 특성을 고려하여 가브리엘 포레와 같은 작곡가가 특별히 곡을 작곡하기도 했다.

리릭 바리톤은 바리톤 음역 중에서도 특히 감미롭고 부드러운 음색을 가진 유형이다. 서정적인 표현이 뛰어나며, 드라마틱 바리톤에 비해 가볍고 원숙한 느낌을 준다. 레가토를 충분히 활용하여 매끄럽게 이어지는 선율을 표현하는 데 능숙하며, 일반적으로 바리톤 중에서는 비교적 높은 음역을 소화한다. 음역은 대략 A2에서 Bb4(B4)까지에 해당한다.

이 유형의 가수들은 주로 오페라에서 코믹하거나 낭만적인 역할을 많이 맡는다. 대표적인 배역으로는 모차르트의 《마술피리》에 나오는 파파게노, 《코지 판 투테》의 굴리엘모, 로시니의 《세비야의 이발사》의 피가로, 푸치노의 《라 보엠》의 마르첼로 등이 있다.

대표적인 리릭 바리톤 성악가로는 디트리히 피셔 디스카우, 토마스 햄슨, 사이먼 킨리사이드, 헤르만 프라이 등이 있다. 많은 리릭 바리톤들이 나이가 들면서 목소리가 더 무게감과 표현력을 갖추게 되어, 카발리에 바리톤이나 드라마틱 바리톤의 영역에 해당하는 배역으로 활동 범위를 넓히는 경우도 있다.

카발리에 바리톤은 리릭 바리톤의 서정성과 드라마틱 바리톤의 힘을 겸비한 중간적 성격의 바리톤 유형이다. '카발리에(Kavalier)'는 기사나 귀족을 의미하는 독일어로, 이 유형의 가수는 고귀하고 남성적인 이미지, 그리고 레가토가 뛰어난 풍부한 중음역을 특징으로 한다. 주로 젊은 기사나 원숙한 미중년 같은 고귀하고 멋진 배역을 연기한다.

이 유형의 일반적인 음역은 A2에서 G4까지이다. 대표적인 레퍼토리로는 구노의 파우스트에 나오는 발렌틴, 베르디의 일 트로바토레의 루나 백작과 라 트라비아타의 조르조 제르몬트, 그리고 차이코프스키의 에브게니 오네긴의 주인공 오네긴 등이 있다. 이들 배역은 강한 드라마적 표현이 필요하지만, 동시에 고귀하고 우아한 음색을 요구한다.

카발리에 바리톤과 유사한 개념으로 프랑스 오페라에서 사용하는 바리톤 노블(고귀한 바리톤)이 있다. 두 용어 모두 부드럽고 고상한 발성에 기반을 두며, 귀족적이거나 권위 있는 배역을 지칭하는 데 사용된다. 대표적인 카발리에 바리톤 가수로는 토마스 햄슨, 사이먼 킨리사이드, 에버하르트 베히터 등을 꼽을 수 있다. 많은 가수들이 경력 초기에는 이 유형으로 활동하다가, 목소리가 더 무게와 힘을 얻으면서 드라마틱 바리톤으로 영역을 확장하기도 한다.

드라마틱 바리톤은 바리톤의 한 종류로, 리릭 바리톤에 비해 음색이 더 풍부하고 무겁고 극적인 표현이 특징이다. 음성에는 어두운 면이 있으며 때로는 거칠기도 하다. 이 유형은 특히 권위 있거나 원숙한 배역, 그리고 종종 악역을 연기하는 데 적합하다. 베리스모 오페라에서 두드러지게 나타나는 배역들이다.

이 유형의 일반적인 음역은 G2에서 G4까지이다. 주세페 베르디의 작품은 굵고 강렬하면서도 높은 음역을 요구하는 특성이 있어, 그의 작품에 맞는 드라마틱 바리톤을 가리켜 별도로 베르디 바리톤이라고 부르기도 한다. 베르디 바리톤은 G2에서 Bb4까지의 음역을 안정적으로 소화해야 하며, 특히 F#4나 G4 이상의 고음을 힘차게 부를 수 있는 능력이 중요하다.

드라마틱 바리톤의 대표적인 오페라 배역으로는 베르디의 《리골레토》와 《시몬 보카네그라》의 주인공, 자코모 푸치니의 《토스카》에 나오는 경찰청장 스카르피아, 그리고 《서부의 여인》의 잭 랜스 등이 있다. 또한, 《팔리아치》의 토니오와 《안드레아 셰니에》의 제라르 역도 이 유형의 중요한 배역에 속한다.

이 분야의 대표적인 성악가로는 티토 곱비, 셰릴 밀른즈, 레오 누치, 피에로 카푸칠리, 로버트 메릴 등이 있다. 독일 오페라, 특히 리하르트 바그너의 작품에서 이와 유사한 무거운 바리톤은 헬덴바리톤(영웅 바리톤)이라고도 불린다.

베이스 바리톤은 바리톤의 하위 분류 중 하나로, 음색과 음역이 베이스에 더 가까운 특성을 지닌다. 이 유형은 리하르트 바그너의 오페라에서 등장한 독특한 남성 배역들을 위해 고안된 개념으로, 바그너 본인은 '하이 베이스'로 분류했으나 현재는 바리톤의 음역적 특성과 더 유사하게 취급된다. 베이스 바리톤은 일반적인 바리톤보다 낮은 음역을 강조하면서도, 순수한 베이스의 최저음까지는 내려가지 않는 중후하고 권위 있는 음색이 특징이다.

이들의 음역은 대략 F2부터 F4 또는 F#4까지로, 중간 C(C4) 위의 고음역으로 자주 올라가지 않으면서도 바리톤의 테시투라를 유지한다. 드라마틱 바리톤의 무게감과 힘을 갖추고 있으나, 음역이 상대적으로 낮고 음색이 더욱 깊고 어둡다는 점에서 차별화된다. 대표적인 베이스 바리톤 배역으로는 바그너의 방황하는 네덜란드인에 나오는 네덜란드인, 탄호이저의 볼프람, 그리고 니벨룽의 반지의 보탄이 있다.

베이스 바리톤은 리릭(서정적)과 드라마틱(극적) 성향으로 다시 세분화될 수 있다. 바그너 작품 외에도 주세페 베르디의 돈 카를로스에 나오는 펠리페 2세나, 조르주 비제의 카르멘에 등장하는 에스카미요 같은 배역에서 그 특성을 찾아볼 수 있다. 이 유형의 대표적인 성악가로는 한스 호터, 제임스 모리스, 브린 터펠 등이 있다.