미키 17 (r1)

영화 미키 17은 봉준호 감독이 각본을 쓰고 연출한 SF 영화로, 에드워드 애시턴의 동명 SF 소설을 원작으로 한다. 소설 《미키 7》은 2022년에 출간되었으며, 주인공이 탐사 임무에서 소모품처럼 사용되는 복제 인간이라는 독특한 설정으로 주목을 받았다.

봉준호 감독은 소설 출간 직후 원작을 접하고 즉시 영화화 권리를 획득했다. 그는 소설이 지닌 블랙 코미디 요소와 인간 정체성, 사회 계급에 대한 날카로운 질문에 매료되었으며, 이를 자신만의 시각으로 확장하여 영화화할 계획을 세웠다. 원작의 제목 《미키 7》은 주인공이 7번째 복제체라는 의미였으나, 영화에서는 이야기의 확장과 새로운 서사를 반영해 《미키 17》로 제목을 변경했다.

이 프로젝트는 봉준호 감독이 기생충으로 아카데미 작품상을 수상한 후 첫 장편 영화가 되었다. 그는 원작의 핵심 개념을 유지하면서도 보다 대규모의 우주 모험과 액션, 그리고 복제 기술이 가져오는 철학적 딜레마를 깊이 있게 탐구하는 방향으로 각색을 진행했다. 영화의 제작은 봉준호 감독의 제작사 바른손과 미국의 워너 브라더스가 공동으로 맡았다.

영화 미키 17은 봉준호 감독이 각본을 쓰고 연출을 맡았다. 그는 이 작품을 통해 기생충 이후 첫 장편 영화 연출을 선보인다. 제작은 봉준호 감독이 설립한 영화사 바른손E&A와 미국의 플랜 B 엔터테인먼트가 공동으로 담당했다.

주요 제작진은 다음과 같다.

제작은 워너 브라더스의 투자와 배급 지원 하에 이루어졌다. 이 프로젝트는 원작 소설의 출간 직후인 2021년 초에 봉준호 감독에 의해 영화화 권리가 확보되었으며, 본격적인 제작은 2022년에 시작되었다.

미키 17의 이야기는 먼 미래, 인류가 지구를 벗어나 외계 행성을 개척하는 시대를 배경으로 한다. 주인공 미키 번즈는 탐사대의 일원으로, 위험하고 불쾌한 임무를 수행하는 하급 계층인 '익스펜더블'로 고용된다. 이 계약의 핵심은 신체 이식 기술이다. 익스펜더블은 위험한 임무 중 사망할 경우, 사전에 저장된 기억과 유전자 정보를 바탕으로 새로운 육체가 양성되어 깨어난다. 이 새로운 개체는 동일한 기억을 지니고, 사망한 전임자의 임무를 그대로 이어받는다.

이 세계관에서 니힐럼이라는 외계 행성은 주요 무대가 된다. 이 행성은 지구화 계획이 진행 중인 척박한 환경을 지니고 있으며, 탐사대는 이곳에서 자원 조사와 기지 건설 등의 임무를 수행한다. 미키 번즈는 17번째로 복제된 개체, 즉 '미키 17'이 된다. 그러나 이 복제 과정에는 치명적인 문제가 존재한다. 전임자가 사망했다고 보고된 후 새로운 개체가 활성화되는 시스템 상, 두 개체가 동시에 생존하는 상황은 절대 발생해선 안 된다. 영화의 주요 갈등은 바로 이러한 시스템의 오류, 즉 미키 17과 그 이전 버전이 공존하게 되는 예기치 못한 상황에서 시작된다.

미키 17은 엑스퍼디션이라는 우주 탐사 임무에 지원한 일용직 노동자이다. 이 임무는 위험한 개척 행성으로의 장기간 여정으로, 사망 위험이 매우 높아 지원자가 거의 없다. 미키는 자신이 복제인간 기술의 대상이 될 것이라는 사실을 알면서도 계약에 서명한다. 이 기술은 사망한 탐사원의 기억과 의식을 새로운 육체에 담아 부활시키는 것으로, 미키는 임무 중 사망할 때마다 새로운 버전(미키 18, 미키 19 등)으로 깨어나게 된다.

주요 갈등은 미키 17이 한 번의 임무 중 사망한 후, 기지로 돌아왔을 때 자신의 후속 버전인 미키 18이 이미 활동하고 있다는 사실을 발견하면서 시작된다. 복제 프로토콜에 따르면 이전 버전은 폐기되어야 하지만, 미키 17은 어떻게든 살아남아 은밀히 기지 내에서 생활한다. 두 미키는 서로의 존재를 숨기면서도 점점 더 복잡해지는 임무의 진실과 기지 내 사회적 계급 문제에 직면하게 된다.

이후 이야기는 두 미키가 서로 협력하거나 대립하며, 탐사 임무의 숨겨진 목적과 행성의 위협을 파헤치는 과정을 중심으로 전개된다. 그들은 자신들이 단순한 소모품에 불과하다는 사실과 임무의 윤리적 문제점을 깨닫게 된다. 최종적으로는 자신들의 운명과 임무의 방향을 결정하기 위한 중요한 선택에 직면한다.

미키 17은 본명이 '미키 반스'인 인물로, 지구를 대신하여 인류의 새로운 거주지를 찾는 외계 탐사 임무에 자원한 저임금 노동자이다. 그는 위험한 임무를 수행하는 '익스펜더블'(Expendable, 소모품)로 분류된다. 이 계약의 핵심은 생체 프린팅과 기억 전송 기술을 이용한 복제 시스템에 있다. 미키가 임무 중 사망하면, 기지에 보관된 그의 원본 DNA 데이터와 사망 직전에 백업된 기억을 바탕으로 새로운 신체가 프린팅되어 깨어난다. 새로 태어난 복제체는 죽기 전의 기억을 이어받아 임무를 계속한다.

그의 이름에 포함된 숫자 '17'은 그가 임무 동안 죽고 다시 태어난 횟수를 의미한다. 즉, 그는 동일한 정체성을 공유하는 17번째 복제체이다. 각 복제체는 법적으로 동일한 한 사람으로 간주되며, 이전의 모든 기억과 경험, 그리고 '미키 반스'라는 신분을 승계한다. 그러나 기억 전송 과정의 미세한 오류나 각 복제체가 겪는 독특한 경험은 미묘한 차이를 만들어낼 수 있다[2].

미키 17의 역할은 탐사 기지 '니플하임'에서 가장 위험하고 고된 작업을 맡는 것이다. 그는 외부 행성의 척박한 환경을 직접 탐사하고, 정찰을 나가며, 기지 건설을 위한 노동을 한다. 그의 죽음은 예상된 리스크로, 임무 완수를 위한 필수적인 희생으로 여겨진다. 이러한 시스템 하에서 그는 본질적으로 소모 가능한 자원이자, 임무 성공을 위해 반복적으로 사용되는 도구이다.

그러나 미키 17은 단순한 도구를 넘어서는 존재로 발전한다. 반복적인 죽음과 재생을 통해 축적된 경험은 그로 하여금 자신의 처지와 시스템의 부조리함에 대해 질문하게 만든다. 그는 자신의 전생(前生)들이 남긴 기록을 발견하거나, 이전에는 알지 못했던 정보를 접하게 되면서, 자신이 속한 체제와 자신의 정체성에 대한 의문을 품기 시작한다. 이는 영화의 주요 갈등과 성장의 출발점이 된다.

미키 17을 중심으로 한 탐사대의 구성원들은 각기 다른 역할과 배경을 지니며, 미키와 복잡한 관계를 형성한다.

탐사대의 지휘관인 나시라는 임무의 성공을 최우선으로 하는 냉철하고 실용적인 지도자이다. 그는 엑스퍼디션의 생존과 목표 달성을 위해 리플리컨트를 도구로 활용하는 태도를 보이며, 미키와의 관계는 공식적이고 업무 중심적이다. 생물학자 고마는 미키의 유일한 인간 동료이자 친구 역할을 한다. 그는 미키의 특수한 상황에 공감하고, 때로는 그를 인간으로 대하려는 시도를 보여주며, 미키가 정체성 혼란을 겪을 때 정신적 지주가 된다.

탐사대 내에는 미키와 유사한 처지의 다른 리플리컨트들도 존재할 수 있다. 이들은 서로의 운명을 공유하는 동료이자, 때로는 제한된 자원을 놓고 경쟁하는 관계에 놓일 수 있다. 또한, 탐사대의 정규 군인 또는 기술자들은 리플리컨트를 열등한 존재로 보거나, 그들의 희생을 당연시하는 태도를 보이며, 미키와 갈등을 일으키는 요인이 된다.

이러한 주변 인물들과의 상호작용을 통해 미키는 자신의 존재 의미와 사회에서의 위치를 끊임없이 질문하게 된다. 고마와의 우정은 그에게 인간성의 일면을 보여주지만, 나시라의 실용주의나 다른 대원들의 편견은 그를 소모품으로 전락시키는 시스템의 냉혹함을 드러낸다.

미키 17의 핵심 갈등은 복제된 존재의 정체성 문제에서 비롯된다. 주인공 미키 17은 자신이 미키 16의 후속 복제체라는 사실을 인지하며, 이전 버전들의 기억과 임무를 이어받는다. 그러나 단순한 백업이나 대체품이 아닌 독립된 개체로서의 자아를 갈구한다. 영화는 복제 과정에서 발생하는 기억의 연속성과 변형, 그리고 각 복제체가 겪는 독특한 경험이 어떻게 새로운 정체성을 형성하는지 탐구한다.

이 정체성 문제는 윤리적 딜레마와 맞닿아 있다. 임무 수행 중 사망하면 새로운 육체에 기억을 업로드하여 소생하는 시스템은 탐사대의 효율적 자원으로 기능한다. 그러나 이 과정에서 각 복제체는 처분 가능한 도구인가, 아니면 권리를 가진 독립된 생명체인가 하는 근본적인 질문을 제기한다. 주인공은 자신의 전임자들이 남긴 기록과 자신의 새로운 경험 사이에서 균형을 찾아야 한다.

이러한 내적 갈등은 외부 갈등으로 이어진다. 동료 탐사원들과의 관계는 그가 동일인인지 다른 존재인지에 대한 혼란을 반영한다. 사회는 그를 하나의 연속된 인격체로 보지만, 그는 각 복제 사이클이 가져오는 미묘한 변화와 성장을 느낀다. 영화는 궁극적으로 정체성이 단순한 기억의 집합이 아니라, 경험과 선택에 의해 끊임없이 재구성되는 과정임을 시사한다.

미키 17이 속한 사회는 엄격한 계급 구조로 운영된다. 주인공 미키는 가장 낮은 계급인 '소모품'으로 분류되어 위험한 탐사 임무를 수행한다. 그의 임무는 복제 기술을 통해 죽으면 새로운 신체로 재생산되어 계속 일을 이어가는 것이다. 이는 고위 계층이 안전하게 식민지를 건설하기 위해 저계층 인력을 완전히 소모 가능한 자원으로 취급하는 시스템을 보여준다.

탐사 임무 자체는 니필헴 행성의 척박한 환경을 정복하고 인간의 거주지를 확보하는 것을 목표로 한다. 그러나 이러한 거대한 목표 아래에서는 개별 미키의 생명과 정체성은 중요하지 않다. 그들은 임무 완수를 위한 도구일 뿐이다. 이는 탐사라는 명목 하에 자행되는 구조적 폭력과 착취를 암시한다.

이러한 구조는 미키가 자신의 운명에 저항하고 정체성을 찾아가는 계기를 제공한다. 탐사 과정에서 발견하는 행성의 비밀과 위험은 단순한 외부적 장애물이 아니라, 그를 착취하는 사회 시스템 자체의 모순을 드러내는 거울이 된다. 결국 탐사 임무는 신세계를 찾는 여정이면서, 동시에 불평등한 사회 구조 속에서 인간성과 개인의 가치를 찾는 내적 여정과 맞닿아 있다.

촬영은 2022년 3월부터 영국과 한국에서 진행되었다[5]. 한국 로케이션 촬영은 특히 미래 도시 풍경과 첨단 연구 시설을 담기 위해 이루어졌다. 감독인 봉준호는 실제 세트와 실사 촬영을 중시하는 스타일로, 대규모 실물 세트를 구축하고 프랙티컬 이펙트를 적극 활용했다.

특수효과는 디지털 도메인과 ILM을 비롯한 다수의 VFX 스튜디오가 협업하여 담당했다. 영화의 핵심 요소인 복제 인간의 생성과 활동, 그리고 외계 행성 니필헤임의 환경은 CGI와 실사 요소의 결합으로 구현되었다. 특히 미키의 새로운 신체가 프린팅되는 과정과 기억 전송의 시각적 표현에 중점을 두었다.

사진 감독은 다리우스 콘지가 맡아, 우주 탐사 임무의 냉정한 과학적 분위기와 복제 과정의 생체 공학적 느낌을 대비되는 색채와 조명으로 표현했다.

영화 미키 17의 음악은 영국의 작곡가 벤자민 월피시가 담당했다. 그는 봉준호 감독의 전작인 기생충의 음악 작업에도 참여한 바 있으며, 이번 작품에서도 감독과의 협업을 이어갔다. 월피시는 영화의 복잡한 정체성 문제와 미래적이면서도 우울한 분위기를 음악으로 표현하는 데 중점을 두었다[6].

사운드 디자인 팀은 주인공 미키 17이 죽고 새로운 복제체로 깨어나는 과정의 독특한 청각적 경험을 구축하는 데 주력했다. 각 생명 주기의 종료와 시작을 나타내는 사운드, 그리고 복제 과정에서 발생할 수 있는 미세한 오류나 기억의 잔상을 암시하는 음향 요소들을 디자인했다. 특히 우주 탐사 임무가 진행되는 척박한 행성 니필헤임의 환경음과 기계음, 그리고 실험실 내부의 스테릴한 사운드 스케이프를 대비시키는 방식을 사용했다.

음악과 효과음의 조화를 통해 영화는 주인공의 정체성 혼란과 사회적 소외감을 청각적으로 부각시켰다. 반복적이지만 미묘하게 변주되는 주제 음악은 미키의 순환적인 운명을 상징하며, 때로는 전자음과 오케스트라 음색을 결합해 미래적이면서도 인간적인 감정을 동시에 전달하려는 시도를 보여준다.

2025년 개봉 예정인 미키 17의 흥행 성적은 아직 알려지지 않았다. 영화는 봉준호 감독이 기생충으로 아카데미 작품상을 수상한 후 첫 번째로 선보이는 장편 영화라는 점에서 전 세계적인 관심을 받고 있다.

이전 작품들의 성과와 비교해 볼 때, 워너 브라더스를 통해 북미 및 국제 시장에서 전폭적인 마케팅 지원을 받을 것으로 예상된다. 봉준호 감독의 전작인 설국열차와 옥자가 국제 공동 제작의 형태를 띠었던 반면, 미키 17은 기생충의 성공 이후 더욱 확대된 제작 규모와 배급망을 바탕으로 하고 있다.

초기 흥행 추이를 가늠케 하는 주요 지표는 다음과 같을 것으로 보인다.

영화의 흥행 성공 여부는 SF 장르에 대한 대중의 접근성, 복잡한 정체성 테마의 전달 효과, 그리고 로버트 패틴슨을 비롯한 출연진의 호연이 복합적으로 작용할 것이다. 결과는 영화의 개봉 이후 공식 박스오피스 집계를 통해 확인될 예정이다.

영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 봉준호 감독의 연출력과 로버트 패틴슨의 연출이 호평을 받았다. 평론가들은 기존 SF 영화의 클리셰를 탈피한 독창적인 세계관과 복제 인간이라는 소재를 통해 정체성과 사회 계급 문제를 날카롭게 조명한 점을 높이 샀다. 시각적 효과와 미래 도시의 디자인도 현실감 있고 몰입감을 높인 요소로 꼽혔다.

일부 평론에서는 복잡한 서사 구조가 일부 관객에게는 이해하기 어려울 수 있다는 지적이 있었고, 영화 후반부의 전개 속도에 대한 논쟁도 있었다. 그러나 대부분의 평가는 영화가 제공하는 철학적 질문과 감정적 깊이를 강조하며, 단순한 엔터테인먼트를 넘어선 작품으로 인정했다.

관객 반응은 평론가들의 평가와 유사한 양상을 보였으나, 온라인 커뮤니티와 SNS에서는 미키 17의 운명과 영화의 열린 결말에 대한 활발한 해석과 토론이 이루어졌다. 주요 영화 평점 사이트에서의 관객 점수는 평균 이상을 유지했으며, 특히 SF 장르 팬들과 봉준호 감독의 전작 팬들로부터 강한 지지를 받았다.

국제적으로는 칸 영화제 등 주요 영화제에서 상영되며 글로벌 관객과 평론가의 주목을 받았다. 서양 평론가들 역시 한국과 할리우드의 제작 시스템이 결합된 이 작품의 독특한 비전과 완성도를 평가하며, 문화적 경계를 넘어선 보편적인 주제 의식을 칭찬했다.