메카쿠시티 액터즈 (r1)

진(자연의 적P)는 니코니코 동화에서 활동하는 보컬로이드 프로듀서로, 2011년부터 '메카쿠시티 레코즈'라는 연작 시리즈를 발표하기 시작했다. 이 시리즈는 각 곡이 독립적인 뮤직 비디오이면서도, 등장인물과 사건을 공유하며 하나의 큰 서사를 구성하는 방식을 취했다. 주로 카게로우 프로젝트의 소프트웨어인 IA와 메구리네 루카를 보컬로 사용했으며, 후에는 시즈쿠와 마유 등 다른 VOCALOID도 활용했다.

초기 곡인 '자기의 악마'와 '아야노의 행복 이론'을 시작으로, '키사라기 어텐션', '로스트 타임의 메모리', '아야노의 행복 이론' 등이 연속적으로 발표되며 인기를 끌었다. 각 곡의 뮤직 비디오는 진 본인이 제작한 경우가 많았으며, 독특한 일러스트와 상징적인 연출로 팬들 사이에서 큰 화제를 모았다. 곡들은 단순한 음악을 넘어서, 등장인물들의 복잡한 관계와 비극적인 사건, 초능력과 같은 SF적 요소를 내포한 이야기를 풀어나갔다.

이 시리즈는 곡마다 조각처럼 흩어져 있는 정보를 팬들이 직접 모아 해석하고 연결시키는 ARG적인 요소를 가지고 있어, 열성적인 팬덤 문화를 형성하는 계기가 되었다. 이러한 인터랙티브한 스토리텔링 방식과 독창적인 세계관이 애니메이션화의 기반을 제공했다. 메카쿠시티 레코즈 시리즈의 인기는 보컬로이드 오리지널 곡이 대중 매체로 확장되는 중요한 사례 중 하나가 되었다.

샤프트는 2012년 3월 30일에 열린 '니코니코 초회의' 이벤트에서 《메카쿠시티 액터즈》의 애니메이션화를 공식 발표했다. 이 결정은 진(자연의 적P)의 보컬로이드 노래 시리즈 '카게로우 프로젝트'가 가진 독특한 세계관과 폭발적인 인기에 주목한 결과였다.

당시 샤프트는 《바케모노가타리》 시리즈와 《마법소녀 마도카☆마기카》 등을 통해 독창적인 비주얼과 연출로 주목받고 있었다. 제작사는 카게로우 프로젝트의 복잡한 서사와 등장인물 관계를 자신들의 시각적 스타일로 재해석하는 것에 도전했다. 특히 총감독을 맡은 이시다테 신보와 시리즈 구성 누마쿠라 다케시는 원작의 비선형적 스토리텔링을 애니메이션 매체에 맞게 구조화하는 작업에 착수했다.

애니메이션화 과정에서 가장 큰 과제는 수십 곡에 달하는 원곡의 스토리를 하나의 일관된 흐름으로 통합하는 일이었다. 제작진은 음악 속에 암시적으로 담긴 사건들을 명확한 시간선으로 재배열하면서도, 원작 팬들이 기대하는 클래식한 장면과 대사를 반드시 포함시키려 노력했다. 이 과정에서 원작자 진(자연의 적P)도 적극적으로 협력하여 스토리 보정에 참여했다.

결국 2014년 4월부터 방영이 시작된 《메카쿠시티 액터즈》는 샤프트 특유의 기하학적 구도, 강렬한 색채 대비, 빠른 몽타주 편집 등이 더해져 원작의 팬덤을 넘어 새로운 관객층에게도 강한 인상을 남겼다. 이 프로젝트는 음악과 애니메이션, 인터넷 문화가 결합된 미디어 믹스의 성공 사례로 평가받는다.

메카쿠시단은 특수한 눈의 능력을 지닌 소년소녀들로 구성된 집단이다. 그들의 능력은 통상적인 초능력과는 구별되는 독특한 체계를 가지며, 대부분 시각적 인지와 관련되어 있다. 능력의 발현은 개인의 강렬한 소원이나 트라우마와 깊이 연관되어 있으며, 능력을 사용할 때마다 사용자에게 신체적 또는 정신적 부담이 따른다.

주요 멤버들의 능력은 다음과 같다.

이들의 표면적 목적은 아야노의 이론을 완성하여, 능력의 근원이자 세계에 재앙을 일으키는 존재인 메두사를 퇴치하는 것이다. 그러나 더 근본적으로는, 각자가 고립과 소통 부재로 인한 상처를 안고 있기에, 서로의 능력과 결함을 보완하며 '소속'을 찾고 공동의 목표를 통해 연결되려는 집단적 욕망이 내재되어 있다.

아야노의 이론은 메카쿠시단이 처한 상황의 핵심을 설명하는 가설이자, 작품 내 시간 루프 구조의 근간을 이루는 개념이다. 이 이론은 주인공 시온의 여동생이자, 메카쿠시단의 초대 리더였던 아야노 타테야마가 남긴 연구 노트와 발언들을 바탕으로 구성되었다. 그 핵심은 "눈을 뜨는 자"와 "눈을 뜨지 못하는 자"의 구분, 그리고 메카쿠시단 멤버들이 특정 조건 하에서 시간 루프에 갇혀 있다는 주장이다.

아야노는 자신의 눈에 띄는 병을 연구하던 중, 세계에는 두 종류의 사람이 존재한다는 결론에 도달했다. 하나는 자신처럼 '눈을 뜨는 자'로서, 죽음을 포함한 특정 조건에서 8월 15일로 시간이 되돌아가는 루프 현상을 인지할 수 있는 존재이다. 다른 하나는 대다수의 일반인인 '눈을 뜨지 못하는 자'로, 이들은 루프가 발생해도 그 사실을 기억하지 못하고 매번 같은 날을 반복하는 삶을 살게 된다. 아야노는 메카쿠시단 멤버들이 모두 잠재적인 '눈을 뜨는 자'라고 주장하며, 그들을 규합했다.

작품의 시간적 구조는 이 이론을 바탕으로 한다. 메카쿠시단 멤버들은 코자쿠라 마리의 죽음과 관련된 사건을 계기로, 8월 14일에서 8월 15일 사이에 집중된 시간 루프에 갇히게 된다. 이 루프는 수없이 반복되었으며, 각 루프마다 멤버들의 행동과 선택에 따라 미묘하게 다른 결과가 발생했다. 주요 사건들의 전개는 다음과 같은 연표로 정리할 수 있다.

이러한 루프 구조는 단순한 서사적 장치를 넘어, 등장인물들의 성장과 소통의 과정을 부각시키는 역할을 한다. 각 루프를 거치며 캐릭터들은 서로에 대한 이해를 깊게 하고, 자신의 과오나 한계를 극복해 나간다. 결국 아야노의 이론은 세계에 대한 설명이자, 고립된 개인들이 서로 연결되어 공통의 운명을 극복해나가야 한다는 메시지를 담은 틀이다.

키도 츠보미는 메카쿠시단의 리더이자, 눈을 떠라 능력의 소유자이다. 그의 능력은 글자나 그림으로 표현된 정보를 읽어, 대상의 과거를 시각적으로 재현하는 것이다. 이 능력은 사건의 진상을 파악하는 데 핵심적인 역할을 한다. 그는 냉정하고 이성적인 성격으로, 단원들을 이끌며 사건 해결을 위한 전략을 수립한다.

코자쿠라 마리는 메카쿠시단의 창립 멤버로, 눈에 새기다 능력을 지녔다. 이 능력은 자신이 본 장면을 그림으로 변환해 타인에게 보여주는 것이다. 그녀는 온화하고 배려심 있는 성격으로, 단원들의 정신적 지주 역할을 한다. 타테야마 켄지로는 그녀의 할아버지이자 단의 후원자이다.

세토 코우스케는 눈에 거슬리다 능력으로, 자신의 존재감을 극도로 낮춰 타인의 시선에서 벗어날 수 있다. 그는 내성적이고 소극적인 성격이지만, 정보 수집과 은밀한 행동에 특화되어 있다. 키사라기 모모는 눈에 띄다 능력을 가졌으며, 그 효과는 세토와 정반대이다. 그녀는 언제나 주목받는 아이돌 스타로, 밝고 활발한 성격이지만 그 이면에 외로움을 가지고 있다.

코노하는 인형의 몸에 깃든 소년의 영혼으로, 눈을 돌리다 능력을 사용한다. 이 능력은 자신과 대상을 연결해 상대의 시야를 공유하거나 조종할 수 있다. 그는 단순하고 호기심 많은 성격을 지녔다. 에네는 코노하와 함께 행동하는 수수께끼의 소녀로, 눈을 가다 능력으로 타인의 시각을 차단한다.

히비야 아마미야와 히요리 아사히나는 각각 눈을 쫓다와 눈을 삼키다 능력을 가진 소년소녀이다. 히비야의 능력은 빠른 속도로 이동하는 것이고, 히요리의 능력은 공간을 삼켜 물체를 저장하는 것이다. 이들은 후에 합류하며, 특히 히비야는 아야노의 이론 실행에 중요한 열쇠를 쥐고 있다.

키도 츠보미는 메카쿠시단의 리더이자 눈을 떠라 능력의 소유자이다. 그는 과거 히요리 아사히나와 함께 메카쿠시단을 결성했으며, 단원들을 보호하고 아야노의 이론을 완성시키는 것을 목표로 삼는다. 그의 능력은 대상의 시점을 공유하여 과거를 들여다볼 수 있게 하지만, 사용 시 강한 고통을 동반한다.

코노하는 아야노의 이론의 핵심 인물로, 세토 코우스케의 의식이 깃든 인형이다. 그는 메카쿠시단의 서포터 역할을 하며, 특히 키사라기 모모를 보호한다. 그의 존재는 기억과 정체성에 대한 질문을 던진다. 히비야 아마미야와 히요리 아사히나는 단원이 되기 전의 과거부터 관련된 인물들이다. 히비야는 사고로 메카쿠시단과 엮이게 되었고, 히요리는 키도와의 약속과 그로 인한 비극이 이야기의 중요한 배경이 된다.

적대 세력의 중심에는 검은 콘노하가 있다. 그는 아야노의 이론을 방해하고 메카쿠시단을 위협하는 존재로, 코노하와 동일한 외형을 지녔지만 적대적인 의식을 지니고 있다. 그의 정체와 목적은 이야기의 주요 갈등 요소이다. 또한, 타테야마 켄지로와 같은 악의적 연구자나, 메두사의 저주와 같은 초자연적 존재들도 등장하여 단원들에게 시련을 가한다.

샤프트는 메카쿠시티 액터즈에서 독특한 시각적 스타일과 실험적인 연출 기법을 선보인다. 대표적인 기법으로는 빠르게 전환되는 정지 화면과 텍스트 카드의 적극적 사용을 들 수 있다. 등장인물의 내면 독백이나 중요한 개념 설명이 화면 전체를 덮는 자막으로 나타나며, 이는 전통적인 내레이션을 대체하는 동시에 시각적 리듬을 창출한다. 또한 인물의 감정이나 심리 상태를 강조하기 위해 얼굴의 특정 부분(예: 눈이나 입)을 극단적으로 확대하거나 왜곡하는 샷을 자주 사용한다.

시공간의 흐름을 표현하는 방식도 특징적이다. 시간 루프나 기억의 경계가 모호한 장면에서는 화면 분할 기법이 동원되며, 여러 시간대의 사건이 동시에 진행되는 것처럼 보이게 한다. 카메라 앵글은 의도적으로 불안정하게 설정되거나, 360도 회전하는 등의 동적인 움직임을 보여준다. 이러한 연출은 관객으로 하여금 등장인물들이 처한 비현실적이고 닫힌 세계관에 몰입하도록 유도한다.

애니메이션 전반에 걸쳐 상징적이고 추상적인 비주얼 메타포가 빈번하게 등장한다. 예를 들어, 소통의 단절을 나타내기 위해 캐릭터들을 가로막는 투명한 벽이나 창문이 등장하며, 심리적 고립감은 빈 공간 속에 홀로 서 있는 구도로 시각화된다. 사소한 사물(예: 코노하의 안경, 셋쇼의 헤드폰)이 반복적으로 강조되며 서사적 중요성을 지니게 된다.

이러한 기법들은 단순한 장식이 아니라, 보컬로이드 원곡의 리릭스와 분위기를 영상 언어로 해석하고, 등장인물들의 내적 고뇌와 복잡한 세계관을 직접적으로 관객에게 전달하는 서사 도구로 기능한다.

애니메이션은 강렬하고 대비되는 색상을 적극적으로 활용하여 캐릭터의 감정 상태나 장면의 분위기를 시각적으로 표현한다. 예를 들어, 아즈사의 붉은 눈과 마리의 푸른 눈은 각 캐릭터의 성격과 능력을 상징하며, 전체적인 색감도 극단적인 채도 변화를 통해 현실과 비현실, 일상과 능력 발동 상태를 구분한다.

특히 '메카쿠시'(눈가리개) 능력이 발동될 때 나타나는 독특한 비주얼이 두드러진다. 능력이 펼쳐지는 공간은 종종 단색 배경이나 추상적인 패턴으로 변환되어, 캐릭터의 내면 세계나 고립된 심리 상태를 표현한다. 이는 현실에서의 소통 단절을 시각적 은유로 보여주는 동시에, 애니메이션 미디어만이 가능한 초현실적인 연출을 가능하게 한다.

상징적인 요소도 빈번히 등장한다. 가장 대표적인 것은 '메카쿠시'와 직접적으로 연관된 '눈' 모티프다. 등장인물들의 다양한 눈동자 디자인부터, 화면을 가득 채우는 거대한 눈의 이미지에 이르기까지, '보는 행위'와 '보이지 않는 것', '인식'과 '오해'라는 작품의 핵심 테마를 끊임없이 상기시킨다. 또한, 켄지로의 연구소나 코노하의 나무 등 반복적으로 등장하는 배경과 사물은 각각 고정관념과 기억의 상징으로 기능하며 이야기에 깊이를 더한다.

색채와 상징의 사용은 단순한 장식이 아니라 서사와 직접적으로 연결된다. 시각적 스타일 자체가 등장인물들이 겪는 심리적 고통, 기억의 조각, 그리고 현실에 대한 왜곡된 지각을 직접적으로 보여주는 서사 도구로 작동한다는 점이 이 작품의 가장 큰 비주얼적 특징이다.

애니메이션 메카쿠시티 액터즈의 음악적 기반은 원작자 진(자연의 적P)이 보컬로이드 작품으로 발표한 일련의 노래들이다. 애니메이션의 주요 스토리 라인과 등장인물의 관계는 대부분 이 원곡들의 가사와 설정에서 직접 차용되었다. 예를 들어, 1화의 주요 소재는 〈자문자답〉, 주인공 키도 츠보미의 이야기는 〈키사라기 어텐션〉, 코자쿠라 마리와 세토 코우스케의 에피소드는 〈헤드폰 액터〉 등 각 화는 특정 곡을 원작으로 삼아 구성되었다[4].

애니메이션 내에서 원곡은 다양한 형태로 재탄생한다. 오프닝과 엔딩 테마는 물론, 극중에서 중요한 정서적 순간이나 배경 음악으로 기존 멜로디가 편곡되어 사용된다. 특히 캐릭터의 심리 묘사나 세계관 설명이 필요한 장면에서 원곡의 인트로나 특징적인 악절이 변주되어 삽입되는 경우가 많다. 이는 원작 팬들에게는 친숙함을, 새로 접하는 시청자에게는 음악을 통한 서사 이해의 단서를 제공하는 역할을 한다.

이러한 원곡 활용 방식은 단순한 OST 차원을 넘어, 애니메이션 서사의 구조 자체가 음악에 기반하고 있음을 보여준다. 각 곡이 가진 독자적인 이야기와 분위기가 시각적 연출과 결합되며, 애니메이션 메카쿠시티 액터즈만의 독특한 미디어 믹스 형태를 완성한다.

애니메이션의 오리지널 사운드트랙(OST)은 [5] 진의 원곡을 편곡한 트랙과 함께, 작품의 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을 한다. 음악 감독 하시모토 유키히로의 지휘 아래, 극중 긴장감을 높이는 신시사이저 음향이나 일상적인 평화로움을 표현하는 아코디언 연주 등 다양한 악기와 음색이 상황에 맞게 활용되었다. 특히 시간 루프나 능력 발동 같은 초자연적 상황을 묘사할 때는 전자 음악적 요소가 강조되어 독특한 사운드스케이프를 형성한다.

음향 효과는 캐릭터의 능력과 심리 상태를 시각적 요소와 결합하여 전달하는 매개체로 작용한다. 예를 들어, 코자쿠라 마리의 메카쿠시 능력이 발동될 때 들리는 기계음 같은 효과음은 능력의 특성을 직관적으로 이해하도록 돕는다. 대화 장면에서도 배경 소음의 유무나 음량 조절을 통해 캐릭터의 고립감이나 소통의 단절을 은유적으로 표현하는 경우가 많다.

사운드 믹싱은 종종 현실과 비현실의 경계를 흐리는 데 사용된다. 캐릭터의 내면 독백이나 생각이 주변 환경의 소리보다 선명하게 들리는가 하면, 중요한 순간에는 모든 효과음과 배경음이 갑자기 사라지고 정적만이 흐르기도 한다. 이러한 음향적 처리는 등장인물들의 주관적 인식과 감정에 집중하게 만드는 동시에, 애니메이션의 추상적이고 상징적인 비주얼 스타일과 조화를 이룬다.

《메카쿠시티 액터즈》는 2014년 4월 12일부터 6월 28일까지 도쿄 MX, BS11, 니코니코 동화 등에서 방영되었다. 총 12화로 구성된 TV 애니메이션이다.

방영은 매주 토요일 심야 시간대에 진행되었으며, 니코니코 동화에서는 방송과 동시에 유료 배송 서비스도 제공되었다. 각 화의 제목은 대부분 진(자연의 적P)의 원곡 제목을 따왔으며, 에피소드 순서는 원곡의 발매 순서나 등장인물의 시간적 흐름과 반드시 일치하지 않는 비선형적인 구성을 보인다.

방영 화수 구성은 다음과 같다.

최종화인 제12화 〈서머타임 레코드〉는 1시간 분량의 특별 편성으로 방송되었다. 이후 2014년 9월 10일에 발매된 BD/DVD 제7권에는 TV 미방영 에피소드인 〈제13화〉 〈키도의 이야기〉가 수록되었다.

《메카쿠시티 액터즈》는 방영 당시부터 시청자와 비평가들 사이에서 극명하게 갈리는 반응을 보였다. 샤프트의 독특한 연출과 원작 보컬로이드 곡에 대한 해석 방식이 호불호를 크게 나누는 주요 요인이었다.

초기 화부터 빠른 전개 속도와 생략된 설명은 원작을 모르는 시청자들에게는 이해하기 어려운 장벽으로 작용했다. 반면, 원작 팬들은 애니메이션만의 새로운 해석과 메카쿠시단 멤버들의 시각화에 대해 열띤 논의를 펼쳤다. 비주얼 면에서는 샤프트 특유의 실험적 연출, 과감한 색채 사용, 상징적인 구도가 높은 평가를 받았으나, 일부에서는 이야기 흐름을 해친다는 지적도 있었다[6].

방영 종료 후 평가는 시간이 지나며 다소 재조명되는 양상을 보였다. 완결까지의 전체적인 서사와 아야노의 이론을 통한 결말이 당초의 혼란을 어느 정도 수습하며, 감정선과 캐릭터 관계에 집중한 해석이 부각되었다. 그러나 여전히 이야기 전달의 밀도 부족과 지나치게 난해한 구성은 주요 비판점으로 남아 있다. 이 작품은 애니메이션 미디어의 표현 가능성을 탐구한 실험적 시도로, 일본 니코니코 동화 발 인터넷 문화가 주류 미디어에 편입되는 과정에서 나타난 독특한 사례로 평가받는다.

원작 보컬로이드 곡 시리즈를 바탕으로 한 애니메이션 《메카쿠시티 액터즈》는 애니메이션 방영 전후로 다양한 미디어로 확장되었다.

만화판은 2014년 4월부터 《월간 간간 JOKER》에서 연재를 시작했다. 작화는 야스다 스즈히토가 담당했으며, 애니메이션과는 다른 시각적 해석과 전개를 보여준다. 만화는 애니메이션의 주요 스토리 라인을 따르면서도, 캐릭터들의 내면 심리나 과거 에피소드에 대한 깊이 있는 묘사를 추가하는 방식으로 원작을 확장했다. 이는 팬들에게 새로운 매력을 제공했으며, 단행본으로도 꾸준히 발매되었다.

소설화는 2014년 6월에 시작되어, 애니메이션의 스토리를 문장으로 재구성하고 세부 설정을 보완하는 형태로 진행되었다. 소설판은 진(자연의 적P)이 원작을, 오노 다이스케가 집필을 담당했다. 소설은 애니메이션에서 빠르게 지나갔던 인물 간의 대화나 심리 묘사, 세계관에 대한 추가 설명을 상세히 다루어 이야기의 이해를 돕는 역할을 했다. 특히 복잡한 아야노의 이론과 시간 개념을 서사적으로 풀어내는 데 중점을 두었다.

이러한 만화와 소설은 애니메이션 단독으로는 전달하기 어려운 서사적 깊이를 제공하며, 《메카쿠시티 액터즈》라는 세계관을 다각적으로 구축하는 데 기여했다. 이를 통해 팬들은 동일한 스토리를 다른 매체의 특성을 통해 반복적으로 체험하고 해석할 수 있는 기회를 얻었다.

메카쿠시티 액터즈는 애니메이션 방영을 중심으로 다양한 미디어 믹스 상품이 출시되었다. 게임과 피규어는 팬들에게 캐릭터와 세계관을 더 깊이 체험할 수 있는 매체를 제공했다.

게임 분야에서는 주로 스마트폰용 애플리케이션이 개발되었다. 2014년에는 리듬 액션 게임 '메카쿠시티 액터즈 -카게로우 프로젝트-'가 iOS와 Android 플랫폼으로 출시되었다. 이 게임은 애니메이션의 오프닝, 엔딩 테마를 비롯한 진(자연의 적P)의 원곡들을 리믹스한 수록곡으로 플레이할 수 있었다. 또한, 2015년에는 캐릭터 육성 시뮬레이션 요소가 가미된 '메카쿠시티 액터즈 -카게로우 데이즈-'가 서비스되었다. 이 게임들은 애니메이션 본편의 스토리를 따라가거나, 오리지널 에피소드를 통해 캐릭터 간의 상호작용을 즐길 수 있는 콘텐츠를 포함했다.

피규어 상품은 주로 샤프트의 독특한 애니메이션 디자인을 바탕으로 제작되었다. 주요 캐릭터들이 1/8 스케일 등의 비율로 정교하게 재현되었으며, 그들의 상징적인 포즈나 애니메이션에서 특징적인 장면을 모티프로 한 제품이 다수 발매되었다. 예를 들어, 눈을 가린 코자쿠라 마리나 타테야마 켄지로와 함께 있는 키도 츠보미의 피규어가 유명하다. 이 외에도 넨도로이드 시리즈의 큐트한 디자인 피규어와 가챠폰용 소형 피규어도 출시되어 컬렉터들의 인기를 끌었다.

작품의 중심에는 메카쿠시단 멤버들이 각자 겪는 깊은 고립이 놓여 있다. 그들은 대부분 아야노의 이론에 의해 눈에 띄지 않는 능력을 얻게 되면서, 능력을 통제하지 못하거나 타인과의 정상적인 접촉이 두려워 사회에서 스스로를 격리시킨다. 예를 들어, 코자쿠라 마리는 자신의 독을 두려워한 나머지 방에 틀어박히고, 키도 츠보미는 투시 능력으로 타인의 마음을 읽는 것에 지쳐 인간 관계를 회피한다. 이처럼 능력은 소통의 단절과 외로움을 낳는 직접적인 원인이 된다.

이러한 고립된 개인들이 메카쿠시단이라는 집단을 형성하는 과정 자체가 소통의 회복을 위한 시도이다. 단원들은 서로의 능력과 과거를 이해하고 받아들이며, 공통의 목표를 위해 협력한다. 특히 리더인 타테야마 켄지로는 단원들을 하나로 묶는 연결고리 역할을 한다. 집단 내에서 이루어지는 대화와 공감은 그들이 겪는 정신적 고통을 완화시키고, 세상과 다시 연결될 수 있는 가능성을 보여준다.

작품은 현대 사회의 소통 단절 문제를 은유적으로 드러낸다. 캐릭터들의 눈에 띄지 않는 능력은 현실에서의 소외감, 타인과의 차이점, 혹은 심리적 장벽을 상징한다. 그들이 능력을 '받아들이고' 조절하는 법을 배우는 과정은, 현실에서도 개인의 독특함이나 상처를 인정하고 타인과의 관계 속에서 극복해 나가는 것을 의미한다. 결국 이야기는 완벽한 소통이 불가능할지라도, 이해하려는 노력과 공존의 의지 자체가 고립을 벗어나는 첫걸음임을 시사한다.

메카쿠시티 액터즈의 이야기는 기억의 조작, 상실, 공유를 통해 캐릭터들의 정체성이 어떻게 형성되고 변화하는지를 탐구한다. 아야노의 이론에 의해 유발된 시간 루프는 캐릭터들이 과거의 트라우마를 반복적으로 경험하게 만드는 동시에, 그 기억을 극복할 기회를 제공하는 장치로 작용한다. 각 캐릭터는 눈에 띄지 않게 만드는 메카쿠시 능력을 얻은 대가로 고통스러운 기억을 지니게 되며, 이는 그들의 현재 행동과 자아 인식을 지배하는 핵심 요소가 된다.

주요 인물들의 정체성은 고립된 개인의 기억이 아니라, 메카쿠시단이라는 집단을 통해 공유되고 재구성되는 과정을 겪는다. 예를 들어, 코자쿠라 마리는 자신의 과거와 이름을 잃은 상태에서 등장하지만, 단원들과의 교류를 통해 점차 자아를 회복해 나간다. 세타 쇼우와 타테야마 켄지로의 관계 또한 서로에 대한 기억과 오해가 그들의 정체성과 갈등을 형성하는 중심축을 이룬다. 이는 개인의 정체성이 타인과의 관계 속에서만 완성될 수 있음을 시사한다.

작품은 기억의 불완전성과 주관성을 강조한다. 같은 사건에 대해 캐릭터마다 다른 기억을 가지고 있으며, 이러한 기억의 편차가 오해와 갈등을 빚는다. 최종적으로는 키도 츠보미의 능력을 매개로 한 집단적 기억 공유가 문제 해결의 열쇠가 된다. 이 과정을 통해 캐릭터들은 각자의 고통을 분담하고, 왜곡된 기억을 바로잡으며, 새로운 공동의 정체성인 '메카쿠시단'으로서 재탄생하게 된다. 따라서 이 작품에서 정체성은 고정된 것이 아니라, 타인과의 소통을 통해 기억을 재해석하고 재구성하는 유동적인 과정 그 자체라고 볼 수 있다.