문서의 각 단락이 어느 리비전에서 마지막으로 수정되었는지 확인할 수 있습니다. 왼쪽의 정보 칩을 통해 작성자와 수정 시점을 파악하세요.

메릴 스트립 | |
본명 | 메리 루이즈 스트립 |
출생 | |
국적 | |
직업 | |
활동 기간 | 1971년 - 현재 |
학력 | 예일 대학교 (MFA) |
대표작 | 《크레이머 대 크레이머》, 《소피의 선택》, 《아웃 오브 아프리카》, 《악마는 프라다를 입는다》, 《철의 여인》 |
수상 | 아카데미상 여우주연상 3회, 여우조연상 1회 외 다수 |
상세 정보 | |
배우자 | 도널드 거머 (1978년 결혼) |
자녀 | 4명 |
데뷔 | 1971년 연극 《더 플레이보이 오브 더 웨스턴 월드》 |
데뷔 영화 | 1977년 《줄리아》 |
아카데미상 노미네이션 | 21회 (역대 최다) |
골든 글로브상 수상 | 8회 |
에미상 수상 | 3회 |
영국 아카데미상(BAFTA) 수상 | 2회 |
대표 연극 작품 | |
대표 TV 작품 | 《홀로코스트》, 《엔젤스 인 아메리카》 |
주요 협력자 | |
별칭 | 동시대 최고의 배우, 변신의 여왕 |
사용 언어 | 영어, 독일어 (유창) |

메릴 스트립은 미국의 배우로, 본명은 메리 루이즈 스트립이다. 그녀는 20세기 후반부터 현재까지 할리우드에서 가장 영향력 있고 존경받는 배우 중 한 명으로 평가받는다. 특히 다양한 사투리와 언어 구사력, 그리고 깊이 있는 캐릭터 변신으로 유명하다.
그녀의 경력은 1970년대 후반 연극 무대와 텔레비전으로 시작되었으며, 1978년 영화 《디어 헌터》로 첫 아카데미상 후보에 올랐다. 이후 《크레이머 대 크레이머》, 《소피의 선택》, 《아이언 레이디》 등으로 아카데미상을 세 차례 수상했으며, 총 21회 후보 지명 기록을 보유하고 있다[1]. 이는 아카데미 역사상 단일 배우로는 최다 기록이다.
스트립은 드라마, 코미디, 뮤지컬에 이르기까지 다양한 장르를 넘나들며 활약해왔다. 《맘마 미아!》, 《악마는 프라다를 입는다》, 《더 포스트》 등의 작품은 대중적인 성공을 거두며 그녀의 폭넓은 연기 스펙트럼을 증명했다. 그녀의 연기는 높은 기술적 완성도와 동시에 인간적인 깊이를 전달하는 것으로 평가받는다.
그녀는 연기 외에도 환경 보호와 여성 권리 증진 등의 사회 활동으로도 알려져 있다. 수많은 영화 평론가와 동료 배우들로부터 '동시대 최고의 배우'로 꼽히며, 현대 연기 예술의 기준을 제시하는 인물로 자리매김했다.

메릴 스트립은 1949년 6월 22일, 미국 뉴저지주 서밋에서 태어났다. 그녀의 본명은 메리 루이즈 스트립이다. 아버지 해리 메릴 스트립은 제약 회사 간부였고, 어머니 메리 울프는 상업 미술가 겸 편집자로 일했다. 스트립은 두 명의 남동생이 있는 중간 자녀로, 비교적 평범한 중산층 가정에서 성장했다.
그녀는 어린 시절부터 예술에 대한 재능을 보였다. 12세 때 처음으로 오페라 성악 레슨을 받기 시작했고, 고등학교 재학 시절에는 학교 연극과 뮤지컬에 열정적으로 참여하며 연기에 대한 본격적인 흥미를 키워나갔다. 이후 바사 칼리지에 진학하여 연극을 전공했고, 대학 시절에는 여러 무대 공연에 참여하며 연기 실력을 갈고닦았다. 졸업 후에는 예일 대학교 드라마 스쿨로 진학하여 석사 학위를 취득하며 연기에 대한 이론과 실기를 체계적으로 익혔다.
메릴 스트립은 1949년 6월 22일, 미국 뉴저지주 서밋에서 태어났다. 본명은 메리 루이즈 스트립이다. 아버지 해리 메릴 스트립 주니어는 제약 회사의 경영진이었고, 어머니 메리 울프는 상업 미술가 겸 편집자로 일했다. 그녀에게는 두 명의 남동생이 있었다.
그녀는 어린 시절부터 예술적 재능을 보였으며, 12살 때 처음으로 오페라 성악 레슨을 받기 시작했다. 이후 뉴저지주 베번의 베번 고등학교에 다니며 학교 연극과 뮤지컬에 활발히 참여했다. 고등학교 졸업 후, 그녀는 바사 대학교에 진학하여 의상 디자인과 연극을 복수 전공했다. 대학 시절 그녀는 연극 무대에 본격적으로 서기 시작했으며, 1971년에 우등으로 학사 학위를 취득했다.
졸업 후 그녀는 예일 대학교 드라마 스쿨에 진학하여 연기를 더욱 깊이 공부했다. 예일에서의 3년간 그녀는 다양한 연극 프로덕션에 참여하며 무대 연기의 기초를 다졌다. 이 시기 그녀는 셰익스피어 작품부터 현대극에 이르기까지 광범위한 레퍼토리를 소화하며 실력을 쌓았다. 1975년, 그녀는 예일 대학교에서 미국 연극으로 미국 최고 권위의 상 중 하나인 토니상 후보에 오르는 등 주목받는 신예 배우로 자리매김했다.
메릴 스트립의 연기 경력은 뉴욕의 연극 무대에서 시작되었다. 1971년 예일 대학교 연극대학원을 졸업한 후, 그녀는 즉시 오프브로드웨이와 오프오프브로드웨이 무대에 섰다. 초기에는 퍼블릭 시어터와 뉴욕 셰익스피어 페스티벌 등에서 다양한 연극에 출연하며 실력을 쌓았다.
그녀의 브로드웨이 데뷔는 1975년, 테네시 윌리엄스의 희곡 '27 Wagons Full of Cotton'을 각색한 뮤지컬 A Memory of Two Mondays와 함께 이루어졌다. 이듬해인 1976년에는 아서 밀러의 희곡 'The Archbishop's Ceiling'에 출연하며 주목을 받기 시작했다. 그러나 무대에서의 진정한 돌파구는 1976년 센트럴 파크에서 열린 뉴욕 셰익스피어 페스티벌 공연이었다. 그곳에서 그녀는 윌리엄 셰익스피어의 '헨리 5세', '헨리 6세', '줄리어스 시저' 등 다수의 작품에 출연하며 비평가들의 호평을 받았다.
이 시기의 무대 경험은 그녀의 연기 기반을 확고히 다지는 결정적 역할을 했다. 특히 셰익스피어 작품을 통해 고전 연기의 훈련을 쌓았고, 다양한 극장 환경에서 관객과의 즉각적인 소통법을 익혔다. 이러한 연극 무대에서의 성공은 자연스럽게 할리우드의 눈길을 끌었고, 1977년 영화 '줄리아'로 스크린 데뷔를 하는 계기가 되었다.

메릴 스트립의 영화 경력은 1977년 제인 캠피언 감독의 데뷔작 《세상의 모든 것》에 단역으로 출연하며 시작되었다. 이듬해인 1978년, 그녀는 마이클 치미노 감독의 전쟁 영화 《디어 헌터》에 출연하여 첫 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다. 이 작품은 그녀의 존재감을 각인시켰고, 본격적인 할리우드 진출의 신호탄이 되었다.
1980년대 초반은 그녀의 브레이크스루 시기였다. 1979년 《크레이머 대 크레이머》로 첫 아카데미 여우조연상을 수상한 데 이어, 1982년 《소피의 선택》에서는 홀로코스트 생존자 소피 역을 연기하며 첫 아카데미 여우주연상을 거머쥐었다. 이 시기 그녀는 《프렌치 중위의 여자》(1981), 《실크우드》(1983), 《아웃 오브 아프리카》(1985) 등 비평과 흥행 모두에서 성공을 거둔 작품에 연이어 출연하며 1980년대 할리우드를 대표하는 배우로 자리매김했다.
1990년대와 2000년대에 걸쳐 메릴 스트립은 다양한 장르와 캐릭터를 넘나들며 전성기를 이어갔다. 《죽은 시인의 사회》(1989), 《브리짓 존스의 일기》(2001)의 카메오 출연, 《악마는 프라다를 입는다》(2006)의 미란다 프리스틀리 역은 그녀의 연기 범위가 코미디와 멜로드라마에까지 미치고 있음을 증명했다. 특히 2000년대 후반부터는 《더 다우트》(2008), 《줄리 & 줄리아》(2009), 《아이언 레이디》(2011) 등을 통해 연이어 아카데미상 후보에 오르며 새로운 예술적 전성기를 맞이했다.
2010년대 이후 그녀는 《어글리 베티》(2017), 《리틀 우먼》(2019)과 같은 작품에 출연하며 여전히 활발한 활동을 이어가고 있다. 또한 《마마미아!》 시리즈(2008, 2018)나 《도니다코》(2020)와 같이 대중적인 인기를 얻는 작품에도 꾸준히 모습을 보이며, 한 세대를 넘어 사랑받는 배우로서의 입지를 공고히 했다. 그녀의 필모그래피는 시대와 장르를 초월한 탁월한 선택과 변신의 연속선상에 있다.
시기 | 대표작 (개봉년도) | 비고 |
|---|---|---|
1970년대 후반 | 《디어 헌터》(1978), 《크레이머 대 크레이머》(1979) | 데뷔 및 첫 아카데미상 수상 |
1980년대 | 《소피의 선택》(1982), 《아웃 오브 아프리카》(1985) | 전성기, 다양한 주연 작품 |
1990년대 | 《죽은 시인의 사회》(1989), 《브리짓 존스의 일기》(2001) | 장르 다변화 |
2000년대 | 《악마는 프라다를 입는다》(2006), 《마마미아!》(2008) | 흥행 성공 및 새로운 장르 도전 |
2010년대 이후 | 《아이언 레이디》(2011), 《리틀 우먼》(2019) | 지속적인 비평적 성공 |
메릴 스트립의 영화 데뷔는 1977년 로버트 드 니로와 함께한 프레드 진네만 감독의 전쟁 영화 줄리아였다. 이 작품에서 그녀는 단역으로 출연했으나, 곧이어 같은 해 개봉한 마이클 치미노 감독의 베트남 전쟁 영화 디어 헌터에서 중요한 조연인 '린다' 역을 맡아 주목을 받았다. 이 역할로 그녀는 첫 아카데미상 후보(여우조연상)에 지명되는 성과를 거두었다.
1979년에는 두 편의 기념비적인 작품을 통해 스타덤에 올랐다. 우선 우디 앨런 감독의 현대 코미디 맨해튼에서 지적인 편집자 '질' 역을 소화했고, 같은 해 개봉한 로버트 벤턴 감독의 크레이머 대 크레이머에서는 가정을 떠나는 아내 '조애나 크레이머' 역을 연기했다. 이 작품에서 그녀는 극히 제한된 출연 시간에도 불구하고 강렬한 존재감을 발휘했으며, 첫 아카데미 여우조연상을 수상하며 본격적인 주목을 받기 시작했다.
1981년에는 캐서린 헵번의 전기 영화 사랑의 연인들에서 주인공을 연기했다. 당시 32세의 스트립은 20대 후반부터 70대까지의 헵번을 연기하는 도전을 수행했으며, 이 역할로 첫 아카데미 여우주연상 후보에 오르는 동시에 비평가들의 호평을 이끌어냈다. 이 시기의 작품들은 그녀가 단순한 조연을 넘어 복잡하고 강인한 여성 캐릭터를 깊이 있게 해석할 수 있는 배우임을 증명했다.
초기 주요 출연작 연표는 다음과 같다.
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
1977 | [[줄리아 (영화) | 줄리아]] | 앤 마리 |
1978 | 린다 | 첫 아카데미상 후보 지명(여우조연상) | |
1979 | [[맨해튼 (영화) | 맨해튼]] | 질 데이비스 |
1979 | 조애나 크레이머 | 아카데미 여우조연상 수상 | |
1981 | 캐서린 헵번 | 첫 아카데미 여우주연상 후보 |
1980년대에 접어들며 메릴 스트립은 할리우드에서 가장 영향력 있고 존경받는 배우 중 한 명으로 자리매김했다. 이 시기 그녀는 다양한 장르와 복잡한 인물을 연기하며 비평적, 상업적 성공을 모두 거두었다.
1982년 개봉한 소피의 선택에서 그녀는 홀로코스트 생존자이자 트라우마에 시달리는 폴란드 이민자 소피 역을 맡았다. 이 역할로 메릴 스트립은 첫 번째 아카데미 여우주연상을 수상했으며, 폴란드어와 독일어 억양을 완벽하게 소화해내는 등 그녀의 언어 구사력과 극적인 깊이를 유감없이 보여주었다. 1983년에는 실크우드에서 방사능 피폐 사고를 고발하는 실제 인물 카렌 실크우드를 연기하여 다시 한번 아카데미상 후보에 올랐다.
1980년대 후반부터 1990년대까지 그녀는 코미디와 드라마를 넘나들며 다재다능함을 입증했다. 1988년의 아프리카의 별에서는 덴마크 작가 카렌 블릭센을, 1989년의 악마의 연인에서는 파멸적인 사고를 당한 부유한 여성을 연기했다. 1990년대에는 브리지스 오브 매디슨 카운티에서 평범한 가정주부의 로맨스를, 마빈의 방에서는 희생적인 자매를 연기하며 감정의 미세한 변화를 섬세하게 표현했다. 이 시기의 주요 작품과 수상 내역은 다음과 같다.
연도 | 작품명 | 역할 | 주요 수상 및 후보 |
|---|---|---|---|
1982 | 소피 자비스토프스카 | 아카데미 여우주연상 수상 | |
1983 | 카렌 실크우드 | 아카데미 여우주연상 후보 | |
1985 | 카렌 블릭센 | 아카데미 여우주연상 후보 | |
1988 | 헬렌 아처 | 아카데미 여우주연상 후보 | |
1995 | 프란체스카 존슨 | 아카데미 여우주연상 후보 | |
1996 | 리 | 아카데미 여우조연상 후보 |
이러한 작품들을 통해 메릴 스트립은 단순한 스타가 아닌, 시대를 정의하는 배우로서의 위상을 확고히 했다. 그녀의 선택은 안전한 역할보다는 도전적인 캐릭터에 기울었으며, 매번 새로운 변신을 통해 연기 영역의 경계를 넓혀 나갔다.
2000년대에 접어들면서 메릴 스트립은 여전히 활발한 활동을 이어갔으며, 연기 스타일과 역할 선택에서 새로운 국면을 보여주었다. 이 시기 그녀는 드라마 영화와 코미디 영화를 넘나들며 다채로운 모습을 선보였고, 특히 뮤지컬 영화 장르에서의 성과가 두드러졌다.
2006년, 그녀는 패션 디자이너 안나 윈투어를 연기한 데빌 웨어스 프라다에서 날카롭고 카리스마 넘치는 편집장 역할로 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 비평적, 상업적으로 크게 히트했으며, 스트립은 골든 글로브상 뮤지컬·코미디 부문 여우주연상을 수상했다. 2008년에는 뮤지컬 영화 맘마 미아!에서 주인공 도나 역을 맡아 직접 노래를 부르며 유쾌한 매력을 발산해 전 세계적인 인기를 얻었다.
2010년대 이후 그녀는 다시 한번 극적인 변신을 통해 연기력의 깊이를 입증했다. 2011년 마거릿 대처 전 영국 총리를 연기한 철의 여인으로 세 번째 아카데미 여우주연상을 수상하며 역사를 썼다. 2017년에는 스티븐 스필버그 감독의 워싱턴 포스트에서 캐서린 그레이엄 발행인 역을, 2022년에는 존 패트릭 샌리의 연극을 원작으로 한 마법의 시간에서 음악 교사 역을 연기하며 날카로운 연기를 선보였다.
2020년대에도 그녀의 활동은 계속되어, 넷플릭스의 시리즈 오직 사랑뿐에 출연하며 스트리밍 시대에도 적극적으로 참여하는 모습을 보였다. 아래는 2000년대 이후 그녀의 주요 작품과 수상 이력을 정리한 표이다.
연도 | 작품명 (원제) | 역할 | 주요 수상 및 후보 경력 |
|---|---|---|---|
2006 | *The Devil Wears Prada* | 안나 윈투어 (미란다 프리스틀리) | 골든 글로브상 뮤지컬·코미디 부문 여우주연상 수상 |
2008 | *Mamma Mia!* | 도나 셰리던 | |
2009 | *Julie & Julia* | 골든 글로브상 뮤지컬·코미디 부문 여우주연상 수상 | |
2011 | *The Iron Lady* | 세 번째 아카데미 여우주연상 수상 | |
2017 | *The Post* | 아카데미 여우주연상 후보 | |
2020 | *The Prom* | 디 디 앨런 | |
2022 | *The Minutes* (연극) | 마이어스 부인 | 토니상 연극 부문 여우조연상 후보 |

메릴 스트립의 연기 스타일은 그녀의 뛰어난 언어 구사력과 캐릭터에 대한 철저한 분석, 그리고 놀라운 변신 능력으로 정의된다. 그녀는 단순히 대사를 말하는 것을 넘어, 캐릭터의 고유한 억양, 리듬, 심지어 호흡까지도 재현하는 데 탁월한 능력을 보여준다. 소피의 선택에서 폴란드어 억양을 완벽히 구사한 것은 유명하며, 아이언 레이디에서는 마거릿 대처의 독특한 음색과 어조를 정확히 포착해냈다. 이처럼 그녀는 역할에 필요한 언어나 사투리를 습득하는 데 막대한 노력을 기울이며, 이를 통해 캐릭터의 정체성을 내면화한다.
그녀의 예술적 특징은 캐릭터 변신의 깊이와 정확성에 있다. 메릴 스트립은 외모의 변화뿐만 아니라, 몸짓, 표정, 걷는 자세와 같은 신체적 세부 사항까지도 철저히 연구하여 구현한다. 디아볼릭에서는 악마적인 편집장의 날카로운 움직임을, 플로렌스에서는 노장 지휘자의 노련하고 힘겨운 자세를 각각 완벽히 소화해냈다. 이러한 물리적 변신은 캐릭터의 심리 상태와 내적 갈등을 시각적으로 전달하는 강력한 도구가 된다.
스트립의 연기는 감정의 과잉 표현을 지양하는 절제미와 미묘함을 특징으로 한다. 그녀는 눈빛 하나, 입가의 미세한 떨림, 침묵을 통해 캐릭터의 복잡한 내면 세계를 드러낸다. 이는 관객으로 하여금 캐릭터의 감정에 직접적으로 동화되기보다, 그 간극을 관찰하고 해석하게 만드는 힘을 지닌다. 그녀의 연기는 단순한 '연기'를 넘어, 인간 조건에 대한 탐구이자 각 인물의 삶에 대한 깊이 있는 인문학적 성찰로 평가받는다.
메릴 스트립은 방언과 외국어 구사에 있어 탁월한 능력을 보이며, 그녀의 연기 도구 상자에서 가장 두드러지는 재능 중 하나를 선보인다. 그녀는 각 배역의 지리적 배경과 사회적 계층을 정확하게 반영하기 위해 철저한 연구와 준비를 거친다.
그녀의 사투리 구사력은 아이언 레이디에서의 영국 영어 억양부터 매디슨 카운티의 다리에서의 이탈리아계 미국인 억양, 복수자들에서의 오스트레일리아 영어 억양에 이르기까지 광범위하다. 특히 소피의 선택에서는 폴란드어 억양의 영어를 완벽하게 구사했으며, 이 역할로 첫 번째 아카데미 여우주연상을 수상했다. 그녀는 단순히 억양을 모방하는 것을 넘어, 그 억양이 캐릭터의 심리와 정체성에 어떻게 영향을 미치는지까지 파고든다.
언어 구사력은 영어 억양에 국한되지 않는다. 폴란드어, 독일어, 이탈리아어 등 여러 언어를 필요한 수준으로 습득하여 연기에 직접 활용한다. 예를 들어, 허트 로커의 후속작이라 할 수 있는 라이언 일병 구하기에서는 짧은 등장임에도 불구하고 베트남어 대사를 소화했다. 이러한 노력은 그녀가 맡은 캐릭터에 대한 믿음을 극대화시키는 데 기여하며, 관객으로 하여금 배우가 아닌 인물 자체에 몰입하게 만든다.
메릴 스트립의 연기력은 단순한 외모나 목소리의 변화를 넘어서 인물의 내면 세계와 심리적 깊이를 포착하는 데서 빛을 발한다. 그녀는 각 캐릭터의 역사, 동기, 감정적 갈등을 철저히 연구하여 스크린 위에서 완전히 새로운 인격으로 살아나게 한다. 이 과정은 단순한 '분장'이 아니라, 인물의 사고 방식과 존재 방식을 자신 안에 깊이 각인시키는 내면적 작업을 수반한다.
그녀의 변신은 종종 극단적인 신체적 변화를 동반하기도 한다. 아웃 오브 아프리카의 카렌 블릭센 역을 위해 15kg 이상 체중을 감량했고, 아이언 레이디에서는 마거릿 대처 전 영국 총리의 자세와 제스처를 정확히 모방하기 위해 수개월간 훈련했다. 그러나 이러한 외적 변화는 항상 캐릭터의 내적 정체성을 표현하기 위한 수단으로 기능한다. 크레이머 대 크레이머의 조애나 크레이머에서 디아볼릭의 미란다 프리슬리까지, 그녀가 연기한 인물들은 각기 독특한 정신적 궤적을 가지고 관객에게 다가온다.
스트립의 캐릭터 변신의 핵심은 '사라짐'의 기술에 있다. 그녀는 메릴 스트립이라는 배우의 흔적을 지우고 오로지 그 역할만을 스크린에 남기려고 노력한다. 이는 외국어나 사투리 구사 같은 표면적 기술뿐 아니라, 인물이 세계를 바라보는 시선, 호흡의 리듬, 미세한 얼굴 표정의 변화까지 포괄한다. 그 결과, 관객은 배우 메릴 스트립이 아니라 극중 인물 자체를 마주하게 된다. 이러한 깊이 있는 변신은 그녀에게 '한 시대의 가장 위대한 배우'라는 평가를 받게 하는 근간이 되었다.

메릴 스트립은 그 경력 동안 수많은 주요 영화상을 수상하며, 특히 아카데미상에서 가장 많은 후보 지명과 수상 기록을 보유한 배우로 널리 인정받는다. 그녀는 총 21회 후보에 올랐으며, 이 중 3회 수상했다[2]. 첫 수상은 1979년 제52회 아카데미상에서 조연여우상을 수상한 《크레이머 대 크레이머》로, 이어 1982년 《소피의 선택》으로 주연여우상을 받았다. 세 번째 수상은 2011년 《아이언 레디》로 다시 주연여우상을 수상하며, 29년의 간격을 두고 두 차례의 주연상 수상 기록을 세웠다.
주요 국제 영화제에서도 두각을 나타냈는데, 베니스 국제 영화제에서 《소피의 선택》으로 여우주연상을, 칸 영화제에서 《악마는 프라다를 입는다》로 여우주연상을 수상했다. 미국의 주요 텔레비전 시상식인 골든 글로브상에서는 여우주연 부문에서 8회 수상하는 기염을 토했으며, 총 33회 후보 지명을 받아 이 부문의 최다 후보 기록을 보유하고 있다.
시상식 | 부문 | 수상 횟수 | 후보 지명 횟수 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
아카데미상 | 주연여우상 | 2 | 17 | 《소피의 선택》(1982), 《아이언 레디》(2011) |
조연여우상 | 1 | 4 | 《크레이머 대 크레이머》(1979) | |
골든 글로브상 | 영화 부문 여우주연상 | 8 | 26 | 최다 수상 및 후보 기록 |
영화 부문 여우조연상 | 1 | 7 | 《어댑테이션》(2002) | |
영국 아카데미상(BAFTA) | 여우주연상 | 2 | 15 | 《프렌치 중위의 여자》(1981), 《아이언 레디》(2011) |
에미상 | 여우주연상(미니시리즈/영화) | 2 | 3 | 《홀로코스트》(1978), 《엔젤스 인 아메리카》(2004) |
그녀의 공로는 영화 산업을 넘어서 인정받았다. 2004년에는 케네디 센터 명예상, 2010년에는 미국 예술 과학 아카데미 회원으로 선출되었으며, 2014년에는 대통령 자유 훈장을 수훈했다. 2017년에는 세실 B. 드밀 상을 수상하며 할리우드에서의 평생 공로를 인정받았다. 이러한 다각도의 수상과 영예는 메릴 스트립이 단순히 '유능한 배우'를 넘어 한 시대를 대표하는 문화 아이콘이자 예술적 기준이 되었음을 증명한다.
메릴 스트립은 아카데미상 역사상 가장 많은 후보 지명을 받은 배우이다. 2024년 기준으로 총 21회 후보에 올랐으며, 이 중 3회 수상이라는 기록을 보유하고 있다[3]. 그녀의 첫 수상은 1979년 제51회 아카데미상에서 조연여우상을 수상한 《디어 헌터》로, 데뷔한 지 얼마 되지 않아 받은 영예였다.
주연 부문에서의 첫 수상은 1982년 제54회 아카데미상이었다. 《소피의 선택》에서 홀로코스트 생존자 소피 역을 연기하며 여우주연상을 수상했고, 이 역할은 그녀의 연기 인생 최고의 역 중 하나로 꼽힌다. 두 번째 주연상 수상까지는 약 30년의 시간이 걸렸다. 2011년 제84회 아카데미상에서 《아이언 레디》의 마거릿 대처 전 영국 총리 역으로 변신하며 두 번째 여우주연상을 거머쥐었다.
아래 표는 메릴 스트립의 아카데미상 수상 및 후보 지명 현황을 요약한 것이다.
연도 (시상식) | 부문 | 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|
1979 (제51회) | 여우조연상 | 《디어 헌터》 | 수상 |
1980 (제52회) | 여우주연상 | 《크레이머 대 크레이머》 | 후보 |
1982 (제54회) | 여우주연상 | 《소피의 선택》 | 수상 |
1983 (제55회) | 여우주연상 | 《실크우드》 | 후보 |
1986 (제58회) | 여우주연상 | 《아웃 오브 아프리카》 | 후보 |
1988 (제60회) | 여우주연상 | 《이브의 모든 것》 | 후보 |
1989 (제61회) | 여우주연상 | 《다크 엔젤》 | 후보 |
1991 (제63회) | 여우주연상 | 《포스트카드 프럼 더 엣지》 | 후보 |
1996 (제68회) | 여우주연상 | 《브리지 오브 매디슨 카운티》 | 후보 |
1999 (제71회) | 여우주연상 | 《원 트루 싱》 | 후보 |
2000 (제72회) | 여우조연상 | 《뮤직 오브 하트》 | 후보 |
2003 (제75회) | 여우주연상 | 《어댑테이션》 | 후보 |
2007 (제79회) | 여우주연상 | 《악마는 프라다를 입는다》 | 후보 |
2009 (제81회) | 여우주연상 | 《다우트》 | 후보 |
2010 (제82회) | 여우주연상 | 《줄리 & 줄리아》 | 후보 |
2012 (제84회) | 여우주연상 | 《아이언 레디》 | 수상 |
2014 (제86회) | 여우주연상 | 《어거스트: 가족의 초상》 | 후보 |
2017 (제89회) | 여우주연상 | 《플로렌스》 | 후보 |
2018 (제90회) | 여우주연상 | 《더 포스트》 | 후보 |
2020 (제92회) | 여우주연상 | 《리틀 위민》 | 후보 |
2024 (제96회) | 여우조연상 | 《온리 인 아메리카》 | 후보 |
그녀는 2000년대 이후에도 꾸준히 후보에 올라 '아카데미의 살아있는 전설'이라는 위상을 공고히 했다. 특히 2010년대에만 5회 후보 지명을 기록하며 노장의 위력을 과시했다.
메릴 스트립은 아카데미상 외에도 수많은 주요 영화상과 공로상을 수상하며 그 예술적 업적을 인정받았다. 특히 골든 글로브상에서는 여우주연상 8회, 여우조연상 1회를 포함해 총 9회 수상하여 역사상 가장 많은 골든 글로브상을 받은 배우로 기록되었다[4]. 또한 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미가 수여하는 영국 아카데미 영화상(BAFTA)에서도 2회의 여우주연상을 수상했다.
그녀의 공로는 영화 산업 내에서도 최고의 영예로 꼽힌다. 2004년에는 미국 영화 연구소(AFI)로부터 평생공로상을 수상했으며, 2017년에는 세실 B. 드밀 상을 받았다. 2003년에는 케네디 센터 명예 훈장을 수여받았고, 2010년에는 미국 예술 과학 아카데미 회원으로 선출되었다. 2014년에는 미국 대통령 자유 훈장을 받아 민간인에게 주어지는 최고의 영예를 안았다.
스트립은 유럽에서도 높은 평가를 받아 주요 영화제의 상을 다수 수상했다. 그중에서도 베를린 국제 영화제에서는 2003년과 2012년 두 차례에 걸쳐 은곰상(여우주연상)을 수상했으며, 2012년에는 명예 황금곰상을 받았다. 칸 영화제에서는 1989년 《악마의 유혹》으로 여우주연상을 수상한 바 있다.
아카데미상 후보 횟수와 수상 횟수는 다음과 같다:
시상식 | 후보 횟수 | 수상 횟수 |
|---|---|---|
아카데미상(오스카) | 21회 | 3회 |
골든 글로브상 | 33회 | 9회 |
영국 아카데미 영화상(BAFTA) | 15회 | 2회 |
에미상(프라임타임) | 3회 | 2회 |

메릴 스트립은 단순한 배우를 넘어서 현대 연기 예술의 표준이자 문화적 아이콘으로 자리 잡았다. 그녀의 경력은 할리우드에서 여성 배우의 가능성과 지속력을 재정의하는 데 기여했으며, 특히 중년 이후의 여성 배우들에게 중요한 길을 열어주었다[5]. 그녀의 선택은 흥행보다 예술적 완성도를 중시하는 프로젝트에 집중하는 경향이 있으며, 이는 업계 내에서 품질에 대한 기준을 높이는 영향력을 미쳤다.
그녀는 영화 산업 내에서 배우의 권리와 창의적 자율성을 옹호하는 목소리로도 알려져 있다. 여러 인터뷰와 공개 석상에서 성별 간 임금 격차, 연령 차별, 그리고 예술가로서의 존중에 관한 문제를 꾸준히 제기해왔다. 이러한 태도는 그녀를 연예인 이상의 문화적 논평자로 위치시키며, 특히 여성주의와 예술의 사회적 역할에 관한 담론에 기여하고 있다.
메릴 스트립의 이름은 그 자체로 작품의 질적 보증을 의미하는 문화적 코드가 되었다. 관객과 비평가들은 그녀가 출연한다는 사실만으로도 해당 작품에 대한 기대를 형성한다. 이는 그녀의 연기에 대한 절대적인 신뢰에서 비롯된 현상이다. 또한, 그녀의 광범위한 필모그래피는 20세기 후반부터 21세기 초반까지의 미국 사회와 문화를 조명하는 다채로운 프리즘 역할을 하고 있다.

메릴 스트립은 1978년에 조각가 도널드 거머와 결혼하여 슬하에 네 명의 자녀를 두었다. 그녀는 결혼 후에도 본인의 예명을 계속 사용했으며, 가족과의 사생활을 철저히 보호하는 것으로 알려져 있다. 자녀 중 헨리 울프와 그레이스 거머는 어머니의 뒤를 이어 배우로 활동하고 있다.
그녀는 환경 보호와 여성 권리 증진을 위한 사회 참여 활동으로도 유명하다. 나이키와의 협업을 통해 여성 스포츠 후원에 앞장섰으며, 여성 참정권 운동의 역사를 다룬 다큐멘터리 내레이션에 참여하는 등 목소리를 내왔다. 또한 예술 교육의 중요성을 강조하며 여러 자선 단체를 지원해왔다.
스트립은 뉴욕과 코네티컷에 거주하며, 오랜 기간 할리우드의 유명인사 문화보다는 가정과 예술 작업에 충실한 삶을 살아왔다. 그녀는 인터뷰에서 가족이 자신의 경력과 삶의 균형을 유지하는 데 가장 중요한 기반이었다고 밝힌 바 있다.
메릴 스트립은 배우인 존 케이즐과 결혼하여 네 명의 자녀를 두었다. 그들은 1978년 셰익스피어 연극 《헨리 5세*헨리 5세는 셰익스피어의 역사극이다]》의 리허설 중 만났고, 1978년 9월 15일 결혼했다. 자녀는 음악가인 헨리 울프 게이즐(1979년생), 배우인 메이미 게이즐(1983년생), 배우인 그레이스 게이즐(1986년생), 배우인 루이자 제이컵슨 게이즐(1991년생)이다.
스트립은 자신의 가족 생활을 매우 사적으로 유지하며, 일과 가정의 균형을 중요하게 생각한다고 여러 차례 언급했다. 그녀는 자녀들이 어릴 때는 촬영 일정을 의도적으로 줄이거나, 가족이 함께할 수 있는 장소에서 일하는 것을 우선시하기도 했다. 네 명의 자녀 중 세 명이 연예계에 진출했으며, 특히 메이미 게이즐은 영화 《리키 앤 더 플래시》에서 실제 어머니인 스트립과 함께 연기하기도 했다.
관계 | 이름 | 생년 | 직업 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
배우자 | 1948년 | 배우 | 1978년 결혼 | |
자녀 | 1979년 | 음악가 | ||
자녀 | 1983년 | 배우 | ||
자녀 | 1986년 | 배우 | ||
자녀 | 1991년 | 배우 |
메릴 스트립은 연기 활동 외에도 다양한 사회 참여 활동으로 알려져 있다. 특히 환경 보호, 여성 권리, 예술 교육 지원 분야에서 적극적인 목소리를 내고 있다.
그는 1980년대부터 환경 운동에 관여해 왔으며, 자연보호협회와 같은 환경 단체를 지속적으로 후원한다. 2014년에는 국제연합 환경 계획의 친선 대사로 임명되어 기후 변화 문제와 플라스틱 오염 방지 캠페인에 참여했다[6]. 또한, 여성의 권리 신장을 위한 활동도 활발히 펼치며, 평등한 기회와 정치적 대표성 확대를 주장해 왔다.
예술 교육의 중요성을 강조하는 데도 힘쓰며, 공립 학교의 예술 프로그램 예산 삭감에 반대하는 운동에 참여했다. 그는 예술이 청소년의 정서 발달과 비판적 사고 함양에 필수적이라고 믿고, 관련 기부와 강연을 꾸준히 이어가고 있다.

메릴 스트립은 그녀의 뛰어난 연기력 못지않게 독특한 개인적 습관과 일화로도 유명하다. 그녀는 영화 촬영 전에 항상 자신이 맡은 캐릭터의 옷장을 직접 구성하고, 캐릭터가 사용할 향수도 직접 고른다고 알려져 있다. 이는 역할에 완전히 몰입하기 위한 그녀만의 방법이다.
그녀의 완벽한 사투리 구사 능력 뒤에는 엄청난 준비 과정이 있다. 예를 들어, 아웃 오브 아프리카에서는 덴마크 억양을, 철의 여인에서는 영국 옥스퍼드 출신의 마거릿 대처 수상의 목소리와 말투를 연습하기 위해 수개월간 언어 코치와 함께 작업했다. 흥미롭게도, 그녀는 자신의 목소리가 너무 평범하다고 생각해 연기 초기에는 배역을 많이 얻지 못할까 봐 걱정했다고 고백한 바 있다.
스트립은 공식 석상에서의 패션보다는 실용적인 스타일을 선호하는 것으로 알려져 있다. 그녀는 아카데미 시상식 같은 주요 행사에서도 재활용 가능한 소재로 만든 드레스를 입는 등 환경 보호에 대한 관심을 보여왔다. 한 인터뷰에서는 "나는 그저 뉴저지 주의 평범한 여자일 뿐이다"라고 말하며, 자신이 만들어낸 위상보다는 연기 자체에 더 집중하는 모습을 보였다.
영화 | 관련 일화 |
|---|---|
대본에 없는 자신의 장면에서 실제로 눈물을 흘리며 연기하여 동료 배우와 스태프를 감동시켰다. | |
역할을 위해 아이오와 주의 농부 말투를 배우기 위해 현지에서 시간을 보냈다. | |
