매 웨스트
1. 개요
1. 개요
매 웨스트는 1893년 8월 17일 뉴욕 브루클린에서 태어나 1980년 11월 22일 캘리포니아주에서 사망한 미국의 배우, 극작가, 스크린라이터, 코미디언이다. 그녀는 20세기 초중반 브로드웨이와 할리우드에서 독보적인 존재감을 발휘하며, 당대의 성(性)과 검열에 대한 태도에 도전한 선구자로 평가받는다.
그녀는 무대와 영화에서 대담하고 도발적인 대사, 느릿한 목소리 톤, 유머러스한 성적 암시를 특징으로 하는 연기 스타일을 구축했다. 특히 1930년대 할리우드 영화에서 보여준 강인하고 독립적이며 유희적인 여성상은 기존의 관념을 깨는 것이었다. 그녀의 대표작으로는 영화 《나를 속여봐》(1933), 《벨 오브 더 닌eties》(1934), 《클론다이크 애니》(1936) 등이 있다.
매 웨스트의 영향력은 연예계를 넘어선다. 그녀의 공연과 대사는 당시 헤이스 코드로 대표되는 엄격한 검열 제도와 수차례 충돌했고, 이는 사회적 논쟁을 불러일으켰다. 또한 그녀의 이름은 1930년대에 개발되어 널리 사용된 생명구조 장비인 라이프세이버의 일종인 '메이 웨스트'에 붙여지기도 했다. 그녀는 미국 대중문화에서 성적 해방과 여성의 자기표현의 상징적인 인물로 자리 잡았다.
2. 초기 생애와 가족 배경
2. 초기 생애와 가족 배경
매 웨스트는 1893년 8월 17일, 뉴욕 브루클린의 부시윅 지역에서 태어났다. 그녀의 아버지인 존 패트릭 웨스트는 권투 선수이자 말몰이꾼이었고, 어머니인 마틸다 델커 도일러는 전직 코르셋 모델이었다. 웨스트는 독일, 아일랜드, 네덜란드, 잉글랜드 혈통을 가진 가톨릭 가정에서 자랐다.
그녀는 어린 시절부터 연극과 버라이어티 쇼에 대한 열정을 보였다. 5세 때 교회 연극에 출연했고, 7세에는 지역 아마추어 공연에서 이미 상을 받았다. 14세가 되던 해, 그녀는 브로드웨이의 무대에 서기 위해 고등학교를 중퇴했다. 어머니 마틸다는 딸의 예술적 재능을 적극적으로 지원했으며, 매니저 역할을 자처하기도 했다.
3. 연기 경력
3. 연기 경력
매 웨스트의 연기 경력은 브로드웨이에서 시작되어 할리우드로 이어지며, 그녀를 미국 대중문화의 아이콘으로 만드는 발판이 되었다. 그녀의 경력은 연극 무대에서의 성공, 영화 산업으로의 도약, 그리고 시대를 초월한 영향력으로 구분해 볼 수 있다.
브로드웨이 데뷔와 초기 활동
매 웨스트는 14세 때 베이 빌리라는 예명으로 벌레스크 쇼에 출연하며 무대 경력을 시작했다. 본격적인 브로드웨이 데뷔는 1926년 자신이 직접 집필한 희곡 《섹스》에 출연하면서 이루어졌다. 이 작품은 당시 기준으로 선정적이라는 이유로 큰 논란을 불러일으켰고, 웨스트는 불경죄로 기소되어 징역 10일형을 선고받았다[1]. 이 사건은 오히려 그녀의 명성을 높이는 계기가 되었다. 이후 그녀가 집필하고 주연한 《다이아몬드 릴》(1928)과 《세계를 선회하는 쾌락》(1931)은 큰 성공을 거두며 그녀를 브로드웨이의 주요 스타로 자리매김하게 했다.
할리우드 진출과 대표작
브로드웨이에서의 성공에 힘입어 웨스트는 1932년 파라마운트 픽처스와 계약하며 할리우드에 진출했다. 그녀의 첫 영화 《밤에 일어난 일》(1932)은 엄청난 흥행 성공을 기록했다. 이어서 출연한 《그녀가 잘못한 일》(1933), 《나는 천사가 아니다》(1933), 《벨 오브 더 닌eties》(1934) 등은 그녀의 전형적인 캐릭터를 확립했다. 그녀는 대부분의 작품에서 대본 수정에 깊이 관여했으며, 강렬한 개성과 성적 암시가 가득한 대사로 관객을 사로잡았다. 1930년대 중반 그녀는 할리우드에서 가장 높은 연봉을 받는 여성 스타 중 한 명이 되었다.
후기 경력과 유산
1930년대 후반부터 강화된 헤이스 코드의 검열은 웨스트의 직설적인 스타일을 억압하기 시작했고, 그녀의 영화 인기는 점차 하락세를 보였다. 그러나 그녀는 무대와 라디오, 나중에는 텔레비전과 라스베이거스 공연을 통해 활동을 지속했다. 1970년대에 그녀는 《마이라 브레킨리지》(1970)와 《세스틴》(1978) 같은 영화에 카메오로 출연하며 새로운 세대에게 재발견되었다. 그녀의 연기 경력 전반은 당대의 성적 금기를 도전하고, 여성의 성적 주체성을 유머러스하게 표현하는 데 기여했다는 점에서 중요한 문화사적 의미를 지닌다.
3.1. 브로드웨이 데뷔와 초기 활동
3.1. 브로드웨이 데뷔와 초기 활동
매 웨스트는 1911년 뮤지컬 코미디 《A La Broadway》와 《Hello, Paris》로 브로드웨이에 데뷔했다. 초기에는 코러스 걸이나 소규모 역할을 맡았지만, 독특한 대사 전달과 대담한 연기 스타일로 점차 주목받기 시작했다.
그녀의 첫 주요 브로드웨이 성공은 1926년 자신이 각본을 쓰고 주연한 연극 《섹스》 덕분이었다. 이 작품은 당시 금기시되던 성적 주제를 다뤄 큰 논란을 일으켰지만, 동시에 흥행에도 성공했다. 이어 1927년에는 《다이아몬드 릴》로 다시 한번 화제를 모았으며, 이러한 초기 무대 경험은 그녀의 할리우드 진출과 훗날의 이미지를 결정지은 토대가 되었다.
3.2. 할리우드 진출과 대표작
3.2. 할리우드 진출과 대표작
1932년, 매 웨스트는 브로드웨이에서 큰 성공을 거둔 희곡 《섹스》의 영화판 권리를 파라마운트 픽쳐스에 팔면서 할리우드에 진출한다. 그녀는 동명의 영화에 출연하기보다는, 자신의 다음 브로드웨이 히트작 《다이아몬드 릴》을 영화화하는 조건으로 계약을 체결했다. 1932년 개봉한 영화 《나이트 애프터 나이트》에서 카메오 역할로 첫 영화 데뷔를 했으며, 그녀가 직접 대사를 수정한 "좋은 여자였으면 이리 오지 말았어야지"라는 유명한 한 마디로 강렬한 인상을 남겼다.
1933년, 그녀는 《다이아몬드 릴》과 《그녀는 그를 못 말렸다》 두 편의 영화로 본격적인 스타 반열에 올랐다. 이 작품들에서 그녀는 독립적이고 도발적인 여성 역할을 연기하며 자신의 독특한 코미디 스타일을 확립했다. 특히 《그녀는 그를 못 말렸다》는 그녀가 각본을 쓰고 주연을 맡은 작품으로, 대중적인 성공을 거두었고 이후 여러 차례 리메이크되었다. 1930년대 중반까지 그녀는 파라마운트의 최고 스타이자 가장 많은 돈을 버는 여배우 중 한 명이 되었다.
그러나 그녀의 노골적인 성적 유머와 여성의 주체성을 강조하는 내용은 당시 헤이스 코드가 강화되는 환경과 충돌하기 시작했다. 1930년대 후반부터는 검열 압력이 강해지며 작품 활동에 제약을 받았고, 1940년대에는 영화 출연 빈도가 현저히 줄어들었다. 그럼에도 불구하고 그녀가 1930년대 초반에 남긴 일련의 코미디 영화들은 할리우드 역사에서 독보적인 문화적 아이콘으로 자리 잡았다.
3.3. 후기 경력과 유산
3.3. 후기 경력과 유산
1930년대 후반부터 매 웨스트의 인기는 점차 하락세를 보이기 시작했다. 그녀의 노골적인 성적 유머와 도발적인 이미지는 한때 큰 인기를 끌었지만, 사회적 분위기가 변화하고 헤이스 코드가 강화되면서 대중의 취향에서 벗어나게 되었다. 1937년 개봉한 <Every Day's a Holiday>를 마지막으로 파라마운트 픽쳐스와의 계약이 종료되었고, 이후 그녀는 영화 출연을 거의 하지 않았다.
1940년대와 1950년대 동안 그녀는 주로 라디오 출연과 베를린 등지의 무대 공연에 집중했다. 특히 1940년대 후반에는 라스베이거스의 나이트클럽에서 성공적인 쇼를 선보이며 새로운 팬층을 확보했다. 1949년에는 브로드웨이로 복귀해 자작 희곡 <Diamond Lil>을 재공연하여 호평을 받았다.
매 웨스트의 유산은 1960년대 후반에 재조명되기 시작했다. 1970년 그녀가 출연한 영화 <Myra Breckinridge>는 실패했지만, 1978년 작품 <Sextette>는 컬트적인 관심을 받았다. 그녀의 과감한 유머와 여성의 성적 주체성을 주장한 초기 작품들은 제2세대 페미니즘 운동가들과 예술가들에게 중요한 영감을 제공했다. 그녀는 할리우드의 검열 체제에 맞서 자신의 예술적 스타일을 고수한 선구자로 기억된다.
시기 | 주요 활동 | 비고 |
|---|---|---|
1938-1940년대 | 라디오 출연, 유럽 무대 공연 | 파라마운트와 계약 종료 후 |
1949년 | 브로드웨이 희곡 <Diamond Lil> 재공연 | 성공적인 무대 복귀 |
1950년대 | 라스베이거스 나이트클럽 쇼 | 새로운 공연 장르 정착 |
1970년대 | 영화 <Myra Breckinridge>, <Sextette> 출연 | 후기 컬트적 인기 |
사후 영향 | 페미니즘, 팝 문화에 지속적 영향 | 성적 해방 아이콘으로 재평가 |
4. 공연 스타일과 예술적 특징
4. 공연 스타일과 예술적 특징
매 웨스트의 공연 스타일은 날카로운 대사 전달과 완벽한 코미디 타이밍이 특징이다. 그녀는 느릿한 어조와 의도적인 퍼스널리티로 유머를 표현했으며, 대사 하나하나에 의미를 담아 관객의 웃음을 이끌어냈다. 특히 성적 이중 의미가 담긴 농담을 정직하고 당당한 태도로 말하는 방식은 당시 기준으로 매우 파격적이었다. 이는 단순한 외설이 아니라 사회적 금기를 유머로 풀어내는 고도의 예술적 기교로 평가받는다.
그녀의 예술 세계는 성적 해방을 핵심 주제로 삼았다. 무대와 영화에서 매 웨스트는 강인하고 독립적이며 자신의 욕망을 적극적으로 표현하는 여성상을 구현했다. 이는 1930년대의 보수적인 사회 분위기 속에서 여성의 성적 주체성을 드러낸 선구적인 행보였다. 그녀가 연기하는 캐릭터들은 남성을 유혹하는 대상이 아니라, 관계의 주도권을 쥐고 상황을 통제하는 존재였다.
매 웨스트의 공연은 신체 언어와 의상에도 독특한 특징이 있었다. 그녀의 느릿한 걸음걸이와 몸짓, 화려하면서도 몸매를 강조하는 의상은 캐릭터의 자신감과 매력을 시각적으로 보완했다. 이러한 전체적인 연기 방식은 그녀를 당대 가장 독창적이고 영향력 있는 버를레스크 및 코미디 연기자 중 한 명으로 자리매김하게 했다.
4.1. 대사 전달과 코미디 타이밍
4.1. 대사 전달과 코미디 타이밍
매 웨스트의 대사 전달은 느리고 신중한 템포가 특징이었다. 그녀는 대사를 말할 때 일부러 속도를 늦추고, 의미 있는 순간마다 짧은 멈춤을 두어 청중의 집중을 유도했다. 이는 단순한 대사 읽기가 아니라, 각 문장과 단어의 무게를 강조하는 연기 기법이었다. 특히 성적 농담이나 위트 있는 대사를 할 때 이러한 타이밍은 더욱 효과적이었다. 청중은 그녀의 다음 말을 예측하며 긴장감을 느끼고, 결국 예상치 못한 방향으로 전개되는 대사에 웃음을 터뜨리게 되었다.
그녀의 코미디 타이밍은 보드빌과 무대 경험에서 연마된 것이었다. 무대 위에서 청중의 반응을 직접 읽고 조율하며, 어떤 리듬이 가장 큰 웃음을 이끌어내는지 터득했다. 이 능력은 영화로 매체가 바뀌어도 유효했으며, 카메라 앞에서도 마치 무대에 서 있는 것처럼 관객을 의식한 연기를 구사하게 했다. 그녀의 대사는 종종 이중적인 의미를 담고 있었으며, 정확한 타이밍으로 그 의미를 전달함으로써 검열을 피해가기도 했다.
아래는 매 웨스트의 대사 전달 방식을 보여주는 대표적인 예시이다.
작품(년도) | 대사 예시 | 전달 특징 |
|---|---|---|
《밤에 일어난 일》(1933) | "왜 오늘 밤에 한번 올라오지 그래?" | 천천히, 유혹하는 어조로 말하며 시선을 고정함 |
《나는 천사가 아닙니다》(1933) | "내 순결을 지켜줄 사람이 필요해." | 진지한 표정으로 엉뚱한 대사를 말해 아이러니 강조 |
《벨라 오브 더 닌eties》(1934) | "좋은 여자는 모두 결혼했지. 나머지는 다 내 친구야." | 말을 끊고 잠시 멈춘 후, 마지막 단어를 강조함 |
이러한 독특한 대사 전달 방식은 그녀만의 개성을 형성하는 핵심 요소가 되었으며, 후대의 많은 코미디언과 배우들에게 지대한 영향을 미쳤다.
4.2. 성적 해방을 주제로 한 작품
4.2. 성적 해방을 주제로 한 작품
매 웨스트는 자신의 작품을 통해 당대의 성적 금기와 규범에 도전하며 성적 해방을 적극적으로 주제로 삼았다. 그녀의 연극과 영화 대본은 대담한 성적 농담과 이중적인 의미의 대사로 가득했으며, 이를 통해 관객에게 성에 대한 보다 개방적인 태도를 유도했다.
대표적인 작품으로는 1926년에 초연된 연극 섹스가 있다. 이 연극은 매 웨스트가 직접 집필하고 주연한 작품으로, 매춘부의 삶을 다루며 당시로서는 매우 파격적인 소재를 건드렸다. 이 작품은 공연 도중 경찰의 단속을 받고, 웨스트 본인은 불경죄로 기소되어 징역 10일형을 선고받는 등 큰 논란을 불러일으켰다. 이듬해인 1927년의 연극 드래그는 동성애와 성전환을 암시하는 내용을 담아 또 한 번 사회적 검열의 표적이 되었다.
1930년대 할리우드 진출 후에도 그녀는 이러한 주제 의식을 이어갔다. 영화 나쁜녀석은 좋아(1933)에서 그녀는 "자, 와서 언제든지 나를 보러 와"라는 유명한 대사를 남겼다. 영화 벨 오브 더 닌eties(1934)에서는 스트립쇼를 소재로 삼았고, 클론다이크 애니(1936)에서는 금주법 시대의 주류 밀매상을 주인공으로 내세웠다. 그녀의 작품은 성을 즐거운 것, 자연스러운 것으로 묘사하며, 헤이스 코드로 대표되는 엄격한 검열 체제에 정면으로 맞섰다.
5. 문화적 영향과 논란
5. 문화적 영향과 논란
매 웨스트의 공연과 작품은 당대 사회에 큰 문화적 충격을 주었으며, 이로 인해 빚어진 논란과 검열은 그녀의 경력과 헤이스 코드의 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 그녀의 노골적인 성적 농담과 여성의 성적 주체성을 강조하는 태도는 보수적인 1930년대 미국 사회에서 자주 검열의 대상이 되었다. 특히 1926년에 출판된 그녀의 희곡 《섹스》는 외설 혐의로 기소되어 10일간의 징역형을 선고받는 결과를 낳았으며, 이 사건은 그녀를 논란의 중심에 서게 만들었다[2]. 이후 할리우드에서 활동하며 그녀가 등장하는 영화들은 종종 검열 기관의 심의를 받아 대사가 삭제되거나 수정되었고, 일부 지역에서는 상영이 금지되기도 했다.
그녀의 영향력은 공식적인 검열을 넘어서서 언어와 문화 자체에 깊이 스며들었다. 그녀의 이름 '매 웨스트'는 1930년대에 미국 해군이 구명조끼에 부착한 부력을 지탱하는 윗부분의 장치를 'Mae West'라고 불렀는데, 이는 그 장치의 돌출된 모양이 그녀의 몸매를 연상시켰기 때문이었다. 이 유머러스한 별칭은 군용 장비의 명칭으로 정식 채택되어 오늘날까지 사용된다. 또한 그녀의 독특한 말투와 농담은 수많은 코미디언과 연예인들에게 모방의 대상이 되었으며, 여성의 성적 표현에 대한 사회적 담론을 변화시키는 데 기여했다.
그녀는 검열과 논란을 단순히 견디는 것을 넘어서, 오히려 그것을 자신의 이미지와 연기 스타일의 일부로 흡수했다. 공개 석상에서 검열에 대한 질문을 받으면 익살스럽게 농담으로 받아쳐 대중의 지지를 얻었고, 이러한 태도는 그녀를 성적 해방과 표현의 자유를 상징하는 아이콘으로 자리매김하게 했다. 결과적으로 매 웨스트에 대한 논란은 그녀의 예술을 억압하기보다, 오히려 그녀의 전설적인 지위를 공고히 하고 헤이스 코드 시대의 위선을 드러내는 역설적인 역할을 했다.
5.1. 검열과 헤이스 코드
5.1. 검열과 헤이스 코드
매 웨스트의 공연과 대본은 당대의 엄격한 도덕적 기준과 자주 충돌했다. 그녀의 대담한 성적 농담과 외설적인 연출은 1930년대 초반부터 검열 당국의 표적이 되었다. 특히 1926년 브로드웨이 희곡 섹스로 기소되어 불경죄로 유죄 판결을 받고 10일간 감옥 생활을 한 사건은 큰 파장을 일으켰다.[3]
이러한 검열 압박은 1930년대 중반 헤이스 코드가 본격적으로 시행되면서 절정에 달했다. 헤이스 코드는 영화 내용을 엄격히 통제하는 미국 영화 제작자 협회의 자율 규제 기구였다. 웨스트가 할리우드에서 작성한 대사와 연기는 코드 관리자들의 각별한 주의를 받았으며, 그녀의 영화 대본은 수많은 수정과 삭제를 거쳐야 했다. 예를 들어, 영화 <나는 천사가 아니다>의 유명한 대사 "왜 좀 일찍 오지 않았어?"는 원래 더 직접적인 성적 의미를 담고 있었으나 검열을 피하기 위해 수정되었다.
그럼에도 불구하고 매 웨스트는 헤이스 코드의 틈새를 교묘히 이용하는 데 능숙했다. 그녀는 이중적인 의미를 지닌 대사와 농담을 통해 검열을 우회하며 관객에게 자신의 의도를 전달했다. 이러한 기법은 오히려 그녀의 작품에 더욱 정교한 유머와 매력을 부여했고, 검열 자체를 풍자하는 도구가 되기도 했다. 결과적으로, 그녀와 헤이스 코드 당국 간의 지속적인 갈등은 당대 미국의 성과 검열에 대한 문화적 논쟁을 상징하는 사례가 되었다.
5.2. 팝 문화에 미친 영향
5.2. 팝 문화에 미친 영향
매 웨스트는 할리우드의 골든 에이지를 넘어 대중문화 전반에 걸쳐 지속적인 영향을 미쳤다. 그녀의 독특한 퍼스낼리티와 도발적인 유머는 수많은 예술가와 매체에 영감을 주었다.
음악 분야에서는 비틀즈가 1968년 발표한 노래 〈Martha My Dear〉가 매 웨스트에게 바치는 곡이라는 설이 유명하다[4]. 또한 매들린 페인과 같은 가수는 무대에서 웨스트의 이미지를 오마주하기도 했다. 영화와 텔레비전에서는 그녀의 캐릭터와 대사가 패러디의 대상이 되었으며, 마릴린 먼로를 비롯한 후대의 섹스 심벌들에게도 어느 정도 롤 모델이 되었다.
패션과 미용에 있어서 그녀의 영향력도 뚜렷하다. 그녀가 선호한 굽이 높은 구두, 화려한 깃털과 비즈 장식, 몸매를 강조하는 실루엣은 당대 유행을 주도했을 뿐만 아니라, 현대의 캠프 미학과 드래그 퀸 문화에서 중요한 참조점이 되고 있다. 특히 그녀의 이름을 딴 라이프세이버 사의 부력 조끼인 'Mae West'는 그녀의 유명한 가슴라인에서 유래한 별명이 공식 상품명으로 채택된 대표적인 사례이다.
그녀의 문화적 유산은 단순한 유명인을 넘어, 성적 표현과 젠더 역할에 대한 도전의 상징으로 자리 잡았다. 그녀가 남긴 "과유불급(Too much of a good thing can be wonderful)"과 같은 격언들은 여전히 인용되며, 그녀 자신이 하나의 아이콘으로서 팝 문화사에 확고히 자리매김하고 있음을 보여준다.
6. 수상 및 영예
6. 수상 및 영예
매 웨스트는 연기 경력 동안 여러 상과 영예를 받았다. 특히 브로드웨이와 할리우드에서의 공로를 인정받았다.
주요 수상 내역은 다음과 같다.
연도 | 시상식 | 부문 | 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
1933 | 여우주연상 | 후보 | ||
1954 | TV 피버상 | 최우수 여자 연기자상 | *The Mae West Show* | 수상 |
1959 | 할리우드 명예의 거리 | 영화 부문 | - | 별 획득[5] |
1975 | 미국 필름 인스티튜트(AFI) | 평생공로상 | - | 수상 |
그녀는 1970년대에 이르러서야 비평적으로 재평가되기 시작했으며, 미국 예술 과학 아카데미의 회원으로 선출되는 등 문화적 공헌을 인정받았다. 또한 그녀의 이름을 딴 매 웨스트 효과라는 심리학 용어가 생겨나는 등 학문적 영역에서도 그 영향력이 언급되었다.
7. 개인 생활
7. 개인 생활
매 웨스트는 1911년 연극 배우인 프랭크 월리엄 "프랭키" 월리엄스와 결혼했다. 그는 그녀의 첫 번째 무대 파트너이기도 했다. 이 결혼은 1년도 채 지속되지 못했고, 1913년에 이혼했다.
그녀는 1924년부터 1942년까지 18년간 바이브라폰 연주자 겸 배우인 귀도 디로와 사실혼 관계를 유지했다. 디로는 그녀의 많은 무대 공연과 영화에 출연하며 파트너 역할을 했다. 두 사람은 법적으로 결혼하지 않았지만, 당시 그녀는 디로를 자신의 남편으로 소개하기도 했다. 이 관계는 디로가 사망할 때까지 지속되었다.
매 웨스트는 자녀를 두지 않았다. 그녀는 어머니인 매틸다 더클러와 매우 가까운 관계를 유지했으며, 어머니는 그녀의 경력 전반에 걸쳐 중요한 조언자이자 지지자 역할을 했다. 웨스트는 1980년 11월 22일, 캘리포니아주 로스앤젤레스의 자택에서 뇌졸중 합병증으로 사망했다. 그녀의 유해는 브루클린의 사이프러스힐스 묘지에 안장되었다.
8. 여담
8. 여담
매 웨스트는 자신의 이름을 딴 코카콜라 병 모양의 무선 전화기를 소유했다. 이 전화기는 1930년대에 그녀의 집무실에 설치되었으며, 당시로서는 매우 독특하고 세련된 디자인으로 여겨졌다. 그녀는 이 전화기를 통해 영화 제작자들과의 비즈니스 통화를 자주 했다.
그녀는 자신의 이미지를 관리하는 데 매우 철저했다. 매 웨스트는 자신의 서명을 매우 아꼈으며, 공식 서명 외에 다른 형태의 사인을 거의 허용하지 않았다. 또한 그녀는 자신의 초상화를 사용하는 모든 상품에 대해 엄격한 라이선스 통제를 행사했다.
매 웨스트는 자신의 집에 많은 거울을 설치한 것으로 유명했다. 그녀는 거울을 통해 자신의 몸짓과 표정을 끊임없이 연습하고 다듬었다. 이 습관은 무대와 영화에서 그녀의 강렬한 시선 처리와 신체 언어의 정확성에 기여했다.
그녀는 평생 동안 여러 마리의 애완견을 키웠으며, 특히 작은 종류의 개를 좋아했다. 애완견들은 그녀의 많은 공식 사진에도 함께 등장하며, 그녀의 또 다른 이미지 아이콘이 되었다.
