만화 원고지

B4 사이즈는 일본에서 표준으로 사용되는 만화 원고지의 규격이다. 일본의 만화 산업, 특히 출판사를 통한 잡지 연재나 단행본 출판을 위한 프로 작가들이 주로 이 규격을 사용한다. 일본의 대표적인 만화 잡지인 주간 소년 점프나 주간 소년 매거진 등은 대부분 B4 사이즈 원고를 표준으로 제출받는다. 이 규격은 인쇄 후 잡지에 실렸을 때의 최종 크기를 고려해 설계되었으며, 상대적으로 큰 작업 면적을 제공한다.

B4 원고지의 실제 인쇄 영역인 내프레임은 약 250mm x 350mm 정도이다. 이 내프레임 바깥쪽으로는 아웃프레임이라 불리는 여백이 있으며, 여기에는 컷 라인이나 대사란, 페이지 번호 등이 표시된다. 원고지는 일반적으로 표면이 매끄러운 켄트지 재질로 만들어져 펜과 먹을 사용한 선묘 작업이나 스크린톤 부착에 적합하다. 작업의 편의를 위해 원고지에는 스크린톤을 정확하게 배치할 수 있도록 안내선이 미리 인쇄되어 있는 경우가 많다.

한국에서는 과거 출판 만화 시장에서도 B4 사이즈가 사용되었으나, 현재는 A4 사이즈가 더 보편화되었다. 그러나 일본 시장을 겨냥한 작가나 국제적인 만화 콘테스트에 참가하는 경우에는 여전히 B4 규격의 원고 제출을 요구받는다. 또한 디지털 만화 제작 도구가 발전하면서, 소프트웨어 내에서 가상의 B4 사이즈 원고지 템플릿을 설정해 작업하는 방식도 널리 쓰인다.

A4 사이즈 원고지는 한국의 만화가들이 주로 사용하는 규격이다. 이는 일본에서 주류인 B4 사이즈 원고지보다 작은 크기로, 국내 출판 시장과 인쇄 환경에 맞춰 정착되었다. A4 규격은 작업 공간이 상대적으로 협소한 경우나 디지털 만화 작업을 병행하는 작가들에게도 편리함을 제공한다.

A4 원고지는 표준 A4 용지와 동일한 210mm × 297mm 크기를 가지지만, 실제 인쇄될 영역인 내프레임과 여백을 표시한 특수한 형식이다. 내부에는 컷 라인과 대사란이 미리 인쇄되어 있어 작가가 구도와 말풍선 위치를 계획하는 데 도움을 준다. 재질은 주로 표면이 매끄러운 켄트지를 사용하여 펜 선이 깨끗하게 들어가고 스크린톤을 부착하기에 적합하다.

한국에서 A4 사이즈가 표준으로 자리 잡은 것은 출판물의 제본 및 인쇄 공정이 이 규격에 최적화되어 있기 때문이다. 이로 인해 작가는 원고를 완성한 후 출판사를 통해 B5 사이즈나 그에 준하는 크기로 축소 출판하는 과정을 거친다. 따라서 원고를 그릴 때는 축소되었을 때의 선 명도와 디테일을 고려하여 작업해야 한다.

최근에는 완전한 디지털 만화 제작 워크플로우가 보편화되면서, 물리적인 A4 원고지의 사용은 줄어드는 추세이다. 그러나 많은 작가들이 여전히 스케치나 콘티 단계에서, 또는 디지털 작업의 참고 기준으로 A4 원고지의 규격과 비율을 활용하고 있다.

만화 원고지는 스크린톤을 부착하는 작업을 고려하여 특별히 설계된 경우가 많다. 스크린톤은 점이나 선, 패턴이 인쇄된 아세테이트 필름으로, 원고에 음영이나 질감을 표현하는 데 사용된다. 전통적인 아날로그 만화 제작 과정에서 스크린톤은 칼로 필요한 모양으로 오려낸 후 원고지 표면에 밀착시켜 문지르는 방식으로 부착되었다.

이러한 사용 방식을 지원하기 위해, 많은 원고지에는 스크린톤이 잘 밀착될 수 있도록 표면이 매끄럽게 가공되어 있다. 특히 켄트지를 재질로 사용하는 경우가 일반적이며, 이는 표면이 고르고 스크린톤 접착력이 우수하기 때문이다. 또한, 스크린톤을 칼로 오려내고 긁어내는 작업이 빈번하게 이루어지므로, 두꺼운 종이 두께와 내구성도 중요한 요소로 고려된다.

한편, 디지털 만화 제작이 보편화되면서, 물리적인 스크린톤을 직접 부착해야 하는 필요성은 줄어들었다. 그러나 많은 디지털 만화 제작 소프트웨어는 여전히 아날로그 작업의 관행을 따르며, 디지털 원고지 템플릿에도 스크린톤을 적용할 가상의 영역이 마련되어 있다. 이는 작업자의 편의를 위한 것으로, 과거 아날로그 원고지의 설계 철학이 디지털 환경에서도 이어지고 있음을 보여준다.

내부 여백은 만화 원고지의 인쇄 영역 내부에 설정된 여백으로, 안쪽 여백이라고도 부른다. 이 영역은 실제로 인쇄되어 독자에게 보이는 부분인 인쇄 영역 안에서도, 가장자리의 중요한 내용이 잘리지 않도록 안전하게 보호하는 역할을 한다. 출판사나 인쇄소의 제본 공정 과정에서 페이지 가장자리가 약간 잘릴 수 있기 때문에, 이 내부 여백 안쪽에만 핵심적인 그림과 대사를 배치하는 것이 일반적인 관행이다.

내부 여백의 크기는 원고지의 규격이나 작가의 습관에 따라 다르지만, 보통 상하좌우 각각 5mm에서 10mm 정도로 설정된다. B4 사이즈 원고지의 경우 표준적인 내부 여백이 정해져 있는 경우가 많으며, A4 사이즈 원고지를 사용하는 환경에서도 비슷한 개념이 적용된다. 이 영역을 의식하고 컷을 구성하는 것은 완성된 만화의 가독성과 완성도를 높이는 데 중요하다.

일부 디지털 만화 제작 소프트웨어에서는 이 내부 여백을 '세이프티 영역'이나 '트림 영역'이라는 이름으로 제공하며, 작가가 직접 설정할 수 있도록 한다. 이는 아날로그 방식으로 원고지를 사용할 때 미리 인쇄되어 있는 내부 여백 라인과 동일한 기능을 한다. 따라서 내부 여백은 만화 원고 제작의 전 과정, 즉 스케치 단계부터 먹칠과 스크린톤 부착까지 항상 염두에 두어야 할 기본적인 가이드라인이다.

컷 라인은 만화 원고지에 인쇄되어 있는, 실제 인쇄물의 경계를 나타내는 선이다. 이 선은 원고지의 가장 중요한 구성 요소 중 하나로, 작가가 그림을 그릴 때 기준이 되는 틀을 제공한다. 컷 라인 안쪽의 공간을 인쇄 영역 또는 내프레임이라고 하며, 여기에 주요 그림과 대사를 배치한다. 반대로 컷 라인 바깥쪽의 공간은 여백 또는 아웃프레임이라고 부르며, 이 부분은 실제 인쇄 시 잘려 나가므로 편집자의 지시나 작가의 메모 등을 적는 데 사용된다.

컷 라인의 위치와 두께는 출판사나 인쇄 방식에 따라 표준화되어 있다. 일본의 B4 사이즈 원고지와 한국의 A4 사이즈 원고지 모두 각자의 규격에 맞는 컷 라인을 가지고 있다. 작가는 이 선을 정확히 따라 컷을 나누고 구도를 잡으며, 이를 통해 최종 인쇄된 만화에서 원하는 화면 구성이 구현되도록 한다. 컷 라인을 벗어난 내용은 인쇄되지 않으므로, 중요한 요소는 반드시 이 안에 포함시켜야 한다.

디지털 원고지가 보편화된 현대에도 컷 라인의 개념은 그대로 유지된다. 그래픽 소프트웨어에서는 템플릿이나 가이드라인 형태로 컷 라인 레이어를 제공하며, 작가는 이를 보이거나 숨기면서 작업할 수 있다. 이는 아날로그 시대의 켄트지 원고지 사용법을 디지털 환경에 계승한 것으로, 작업의 정확성과 효율성을 높이는 데 기여한다.

대사란은 만화 원고지에 미리 인쇄되어 있는, 말풍선과 대사를 넣을 위치를 표시하는 안내선이다. 이 영역은 원고지의 가장자리, 즉 아웃프레임 바깥쪽에 위치하며, 각 컷별로 대사를 작성할 공간을 제공한다. 작가는 이 공간에 캐릭터의 대사나 나레이션, 효과음 등을 적어 넣음으로써, 실제 그림이 그려지는 인쇄 영역(내프레임) 내부를 대본 텍스트로 어지럽히지 않고도 정리된 상태로 작업을 진행할 수 있다. 이는 인쇄소에서 만화를 인쇄할 때, 대사란에 적힌 텍스트를 별도로 조판하여 말풍선 안에 깔끔하게 삽입하는 전통적인 아날로그 제작 방식에 기반을 둔다.

대사란의 사용은 작업 효율성을 크게 높인다. 작가는 스토리와 그림 구성에 집중하면서도, 대사의 위치와 분량을 시각적으로 확인하고 조정할 수 있다. 특히 출판사나 편집자와의 협업 과정에서 대사 수정이 필요할 경우, 원고지의 그림 부분을 수정하지 않고 대사란의 텍스트만 변경하면 되어 매우 편리하다. 또한, 만화가가 직접 글씨체를 신경 쓰지 않고도, 인쇄 시 표준화된 폰트로 대사가 처리될 수 있는 장점이 있다.

디지털 만화 제작이 보편화된 현대에도, 대사란의 개념은 클리파이 스튜디오나 어도비 일러스트레이터 같은 그래픽 소프트웨어에서 레이어로 계승된다. 디지털 작업에서는 텍스트 레이어를 별도로 관리하여 대사를 입력하고 수정하며, 이는 아날로그 시대의 대사란과 동일한 기능을 수행한다. 따라서 대사란은 만화 원고지의 핵심적인 구성 요소로서, 아날로그와 디지털을 아우르는 만화 제작의 표준적인 워크플로우를 형성하는 데 기여했다고 볼 수 있다.

만화 원고지의 각 페이지 하단에는 페이지 번호가 표기되는 영역이 마련되어 있다. 이는 원고의 순서를 명확히 하여 편집 과정에서의 혼란을 방지하고, 인쇄 및 제본 시 올바른 페이지 배열을 보장하기 위한 필수 요소이다. 일반적으로 원고지의 아웃프레임, 즉 인쇄되지 않는 여백 영역의 아래쪽 중앙이나 모서리에 위치한다.

페이지 번호는 작가가 직접 기입하는 경우도 있지만, 출판사나 편집부의 지침에 따라 인쇄된 원고지에 미리 표기되어 제공되기도 한다. 번호는 "P.1", "1" 또는 "1P" 등 다양한 형식으로 표시될 수 있으며, 본문이 시작되는 첫 페이지를 1페이지로 간주한다. 표지나 목차 등 특별한 페이지는 별도의 번호 체계를 따르기도 한다.

디지털 만화 제작이 보편화된 현대에도 페이지 번호의 개념은 그대로 유지된다. 클립 스튜디오나 어도비 일러스트레이터 같은 그래픽 소프트웨어에서는 레이어나 별도의 가이드 라인을 통해 페이지 번호를 관리하며, 최종 PDF 변환 시 각 페이지에 번호가 자동으로 부여되도록 설정할 수 있다. 이는 작업의 체계성과 출판 과정의 효율성을 높이는 데 기여한다.

만화 원고지에 그림을 그리는 핵심 과정은 펜터치와 먹칠로 이루어진다. 펜터치란 만화 펜이나 펜촉을 사용하여 선을 그리는 작업을 말하며, 먹칠은 선으로 둘러싸인 영역을 먹이나 인크로 채우는 작업을 가리킨다.

펜터치 작업은 주로 G펜이나 스쿨펜과 같은 만화용 펜촉을 사용하여 진행된다. 작가는 펜촉의 종류와 압력을 조절해 캐릭터의 외곽선, 표정, 동작, 사물의 디테일 등 다양한 선을 표현한다. 이때 선의 강약과 굵기를 통해 명암과 질감, 원근감을 살리는 것이 중요하다. 펜터치가 끝난 후에는 잉크가 완전히 마르기 전에 지우개로 밑그림의 연필 선을 깨끗이 지워낸다.

먹칠은 선으로 구분된 특정 부분을 검정색으로 꽉 채우는 작업이다. 붓펜이나 마카펜을 사용하여 넓은 면을 균일하게 칠하거나, 세밀한 부분을 정리할 때 사용한다. 먹칠은 그림자 표현이나 캐릭터의 검은 옷, 머리카락 등을 강조할 때 필수적이며, 화면의 명암 대비를 높여 전체적인 완성도를 결정짓는 중요한 단계이다. 먹칠 시에는 잉크가 번지지 않도록 주의하며, 경계선을 넘지 않도록 정확하게 처리해야 한다.

스크린톤은 만화에서 음영이나 질감을 표현하기 위해 사용되는 점이나 무늬가 새겨진 투명 필름이다. 전통적인 아날로그 방식의 만화 제작에서는 원고지에 그림을 그린 후, 필요한 부분에 스크린톤을 오려 붙이는 작업이 필수적이었다. 이 과정을 '톤 붙이기' 또는 '톤 작업'이라고 부른다.

스크린톤 부착은 먼저 원하는 크기와 모양으로 스크린톤을 오린 후, 뒷면의 접착제가 도포된 면을 원고지 위에 정확히 위치시킨다. 그런 다음, 스크린톤의 뒷면 종이를 벗겨내고 부드러운 도구로 문질러 완전히 밀착시킨다. 마지막으로, 커터칼이나 전용 톤 나이프를 사용해 원고지의 그림 선을 따라 스크린톤의 불필요한 부분을 정교하게 잘라내고 제거한다. 이때 원고지 표면을 손상시키지 않도록 세심한 주의가 필요하다.

톤의 농도나 점의 간격은 번호로 구분되어 있으며, 만화가들은 장면의 분위기나 빛의 방향, 물체의 질감에 따라 다양한 스크린톤을 선택하여 사용한다. 예를 들어, 인물의 그림자를 표현하거나 옷감의 느낌, 빛의 반사 효과를 내는 데 활용된다. 이 아날로그 방식의 톤 작업은 매우 정밀하고 시간이 많이 소요되는 공정이었다.

디지털 만화 제작이 보편화된 현대에는 클립 스튜디오 페인트나 포토샵 같은 그래픽 소프트웨어에서 디지털 스크린톤을 적용하는 방식으로 대체되었다. 그러나 아날로그 원고의 독특한 질감과 작품성을 중시하는 일부 작가들은 여전히 물리적인 스크린톤 부착 방식을 고수하기도 한다.

디지털 원고지는 전통적인 종이 원고지의 형식을 그대로 모방한 디지털 작업 환경을 의미한다. 클립 스튜디오 페인트, 메디방 페인트, 포토샵 등의 그래픽 소프트웨어에서 제공하는 템플릿 기능을 통해 구현되며, 실제 종이 원고지와 동일한 규격의 작업 영역(내프레임), 안쪽 여백, 컷 라인, 대사란 등을 화면 상에 설정할 수 있다. 이는 작가가 디지털 방식으로 작업하면서도 출판사가 요구하는 인쇄 및 편집 기준을 정확히 준수할 수 있도록 돕는다.

디지털 원고지의 가장 큰 장점은 물리적인 재료의 제약이 없다는 점이다. 펜터치나 먹칠을 위해 다양한 펜과 붓 툴을 자유롭게 전환할 수 있으며, 실수 시 실행 취소 기능을 통해 쉽게 수정이 가능하다. 또한 스크린톤은 디지털 라이브러리에서 무한히 적용하고 제거할 수 있어 작업 효율성이 크게 향상된다. 완성된 원고는 별도의 스캔 과정 없이 바로 디지털 파일 형태로 제출할 수 있어 현대 만화 및 웹툰 제작의 표준 방식으로 자리 잡았다.

초기에는 종이 원고를 스캐너로 디지털화하는 과정이 필수적이었으나, 소프트웨어 성능이 발전하고 태블릿과 펜 디스플레이 같은 입력 장치가 보급되면서 처음부터 디지털 환경에서 완성까지 작업하는 흐름이 일반화되었다. 이로 인해 원고의 물리적 보관과 운송에 따른 어려움은 사라졌으며, 클라우드 저장소를 활용한 협업과 백업도 용이해졌다.