마스 (MAS 0094) (r1)

마스 (MAS 0094)의 보컬이자 리더는 이승민이다. 그는 밴드의 음악적 방향성을 결정하고 무대에서의 전체적인 흐름을 이끄는 역할을 맡고 있다. 독특한 음색과 폭넓은 음역대를 바탕으로 한 강렬한 보컬 퍼포먼스는 밴드의 아이덴티티를 형성하는 핵심 요소 중 하나이다.

그는 데뷔 전부터 다양한 밴드 활동과 작사·작곡 경험을 쌓았으며, 이는 마스의 자체적인 음악 제작 능력에 기여했다[2]. 리더로서 그는 멤버 간의 협업을 중시하며, 음악적 아이디어를 조율하고 공연의 완성도를 높이는 데 주력한다.

마스 (MAS 0094)의 기타 및 서브보컬 포지션은 류진이 맡고 있다. 그는 밴드의 리드 기타를 담당하며, 복잡한 리프와 솔로 파트를 연주하는 역할을 한다. 동시에 보컬 한결을 보조하는 서브보컬로서 하모니와 코러스를 넣어 곡의 음악적 깊이를 더한다.

류진의 기타 연주 스타일은 얼터너티브 록과 포스트 그런지의 영향을 받아 강렬하면서도 멜로디적인 사운드를 특징으로 한다. 그는 주로 6현 일렉트릭 기타를 사용하며, 디스토션과 딜레이 이펙터를 적극 활용하여 공간감 있는 사운드를 만들어낸다. 그의 대표적인 기타 리프는 밴드의 수록곡들에서 중요한 아이덴티티로 작용한다.

서브보컬로서의 역할은 주로 브릿지나 후렴구에서 하모니를 구성하거나, 특정 구간에서 단독으로 메인 멜로리를 잠시 이어받는 방식으로 이루어진다. 그의 보컬 톤은 메인 보컬인 한결의 감성적인 음색과 대비를 이루며, 곡에 다채로움을 더하는 요소가 된다. 작사·작곡 과정에서도 기타 파트와 코러스 라인 구성을 주도적으로 담당한다.

마스 (MAS 0094)의 베이스 담당 멤버는 이준호이다. 그는 그룹 내에서 안정적인 저음의 리듬 라인을 구축하는 역할을 맡는다. 그의 연주는 펑크 록과 팝 펑크의 전통적인 베이스 라인을 기반으로 하면서도, 그룹의 메인 멜로디를 강조하는 움직임이 많은 것이 특징이다.

이준호의 베이스 플레이는 단순한 리듬 지지 역할을 넘어, 곡의 전개에 중요한 동력을 제공한다. 특히 브릿지 구간이나 인트로에서 그의 독주 파트는 곡의 분위기를 전환하거나 고조시키는 역할을 자주 한다. 그는 핑거 스타일과 피크 주법을 상황에 따라 유연하게 구사하며, 슬랩 기법도 일부 곡에 도입한다.

그는 공연에서도 안정적인 무대 매너와 함께, 다른 멤버들과의 호흡을 중시하는 모습을 보인다. 드럼 담당 김민수와의 긴밀한 리듬 섹션 협업은 그룹의 라이브 사운드의 토대를 이룬다.

마스 (MAS 0094)의 드럼 담당 멤버는 강민수이다. 그는 밴드의 리듬 섹션을 책임지며, 강력하고 정교한 드러밍으로 곡의 에너지와 긴장감을 조율하는 역할을 한다.

그의 플레이 스타일은 하드 록과 얼터너티브 록의 영향을 강하게 받아, 복잡한 필인과 빠른 템포 변화를 특징으로 한다. 특히 라이브 공연에서의 집중력 넘치는 연주와 긴 드럼 솔로 파트로 유명하다. 그는 더블 베이스 드럼 기술을 활용한 빠른 킥 패턴과 싱코페이션을 적극적으로 사용하여, 밴드의 사운드에 역동성을 더한다.

강민수는 데뷔 전부터 여러 언더그라운드 밴드에서 활동한 경력을 가지고 있으며, 이 경험은 마스의 음악에 풍부한 리듬적 아이디어를 제공한다. 그는 작곡 과정에서도 리듬 구상을 담당하며, 메탈과 펑크 록 등 다양한 장르의 리듬 요소를 융합하는 시도를 지속한다.

키보드 담당 멤버는 마스 (MAS 0094)의 음악에 풍부한 화성과 분위기를 더하는 핵심 역할을 맡는다. 주로 신시사이저와 피아노 사운드를 활용하여 곡의 기본적인 코드 진행을 구성하고, 때로는 전자음이나 어쿠스틱 사운드를 더해 음악의 공간감을 확장한다. 특히 인트로나 브릿지 구간에서 독주 파트를 연주하여 곡의 전환점을 만드는 경우가 많다.

멤버는 클래식 피아노 교육을 기반으로 하여 다양한 현대 음악 장르에 대한 이해를 바탕으로 연주한다. 라이브 공연에서는 키보드 스탠드에 여러 대의 신시사이저와 믹서를 배치하여 실시간으로 다양한 사운드를 전환하며 연주하는 모습을 보인다. 이는 밴드의 라이브 퍼포먼스에 생동감과 즉흥성을 더하는 중요한 요소이다.

키보드 파트는 작곡 과정에서도 중요한 역할을 한다. 멤버는 주로 데모 단계에서 곡의 전체적인 화성 구조와 멜로디 라인을 구상하며, 다른 악기 파트와의 조화를 고려하여 편곡에 참여한다. 때로는 스트링 시뮬레이션이나 앰비언트 사운드를 디지털로 생성하여 곡에 서사적이고 몰입감 있는 배경을 제공하기도 한다.

이러한 다재다능함 덕분에 마스 (MAS 0094)의 음악은 하나의 장르에 국한되지 않고 실험적이면서도 대중적인 사운드를 구축할 수 있었다.

마스의 음악은 얼터너티브 록을 중심으로 하여 인디 록, 포스트 펑크, 신스팝 등 다양한 장르의 영향을 받아 형성되었다. 특히 1990년대와 2000년대 초반의 브릿팝과 일렉트로닉 록의 사운드가 그들의 음악적 토대를 이루는 중요한 요소이다.

이들은 전통적인 아이돌 그룹의 팝 지향적 접근과 달리, 록 밴드의 정체성을 강조하며 활동했다. 이러한 접근은 일본의 비주얼계 록 밴드들이 보여준 극적인 퍼포먼스와 스타일링에서도 일부 영감을 받았으나, 음악적 완성도와 라이브 연주에 더 무게를 두는 점에서 차별화되었다. 당시 대중음악 시장에서 K-pop 아이돌 시스템이 정착되던 시기에, 라이브 밴드 연주를 전면에 내세운 이들의 등장은 독특한 실험으로 받아들여졌다.

아래 표는 마스의 음악에 영향을 미친 주요 장르와 그 특징을 요약한 것이다.

결과적으로 마스의 장르적 배경은 록의 근본적인 에너지와 팝의 접근성을 융합하려는 시도에서 비롯되었다. 이는 아이돌 밴드라는 장르 자체의 경계를 확장하고, 더 넓은 록 음악 팬층에게도 호소할 수 있는 기반을 마련하는 계기가 되었다.

마스의 사운드는 얼터너티브 록을 기반으로 하여 신스팝과 일렉트로닉 록의 요소를 융합한 것이 특징이다. 강력한 디스토션 기타 리프와 풍부한 신스 패드, 그리고 전자적으로 처리된 드럼 비트가 조화를 이루어 독특한 사운드스케이프를 형성한다. 특히 키보디스트가 주도하는 신스 멜로디 라인이 곡의 분위기를 결정하는 핵심 요소로 작용하며, 이는 전통적인 록 밴드 구성에 현대적인 일렉트로닉 색채를 더한다.

보컬은 대체로 깨끗한 톤을 유지하지만, 곡의 클라이맥스 구간에서는 감정을 강조하기 위해 약간의 그라울링 기법이나 강렬한 벨트 창법을 사용하기도 한다. 기타 사운드는 단순한 코드 반복보다는 멜로디컬한 리프와 에모시브한 솔로 파트에 중점을 두며, 베이스 라인은 단순한 리듬 지지 역할을 넘어 선율적인 움직임을 보여주는 경우가 많다. 드럼은 전자 샘플과 어쿠스틱 드럼 사운드를 혼용하여 다이내믹한 리듬 변화를 만들어낸다.

주요 사운드의 진화는 다음과 같은 앨범 시기별로 구분해 볼 수 있다.

이러한 사운드적 접근은 아이돌 밴드 장르에서 흔히 찾아보기 어려운, 보다 세련되고 음악성 중심의 아이덴티티를 구축하는 데 기여했다. 결과적으로 그들의 음악은 팝의 접근성과 록의 에너지, 일렉트로닉의 현대감을 동시에 지닌 하이브리드 사운드로 평가받는다.

마스의 작사·작곡은 집단 창작 방식을 핵심으로 한다. 모든 멤버가 작사와 작곡 과정에 참여하며, 각자의 악기 파트와 음악적 취향이 곡의 기초를 형성한다. 초기 데모는 보통 리프나 코드 진행 형태로 멤버 간에 공유되며, 이후 리허설 과정에서 편곡과 가사가 함께 발전해 나간다. 이 방식은 각 멤버의 개성을 최대한 반영하면서도 밴드 전체의 통일된 사운드를 만들어내는 데 기여한다.

가사는 주로 일상성과 청춘의 감정을 담은 서정적인 내용을 다룬다. 구체적인 경험이나 감정을 은유적으로 풀어내는 방식을 선호하며, 때로는 판타지나 SF적인 요소를 차용하기도 한다. 작사는 보통 곡의 메인 멜로디가 잡힌 후에 진행되며, 멜로디가 전달하는 분위기에 맞춰 가사 라인이 구체화된다.

작곡과 편곡 과정에서 기술적인 측면은 다음과 같은 특징을 보인다.

이러한 방식은 마스의 음악이 단순한 아이돌 곡을 넘어 하나의 완성된 밴드 음악으로 평가받는 데 중요한 역할을 한다. 또한, 작사·작곡에 대한 멤버들의 지속적인 참여는 팬들과의 소통에서 진정성 있는 이야깃거리를 제공하는 기반이 되었다.

마스는 2022년 하반기, 기존 K-pop 아이돌 시스템에 밴드 형식을 접목시키려는 기획사 스페이스타운 엔터테인먼트의 오디션 프로젝트를 통해 결성되었다. 이 프로젝트는 전통적인 보컬과 댄스 위주의 오디션이 아닌, 악기 연주 실력과 작곡 능력을 갖춘 연습생을 모집하는 것이 특징이었다. 약 6개월간의 연습 기간을 거쳐 최종 5명의 멤버가 선발되었으며, 팀명 '마스(MAS)'는 'Music And Soul'의 약자로, 음악과 영혼을 담겠다는 포부를 담았다.

데뷔 과정은 다큐멘터리 형식의 웹 예능 프로그램 *'MAS: The Beginning'*을 통해 공개되었다. 이 프로그램에서는 멤버들의 합숙 생활, 악기 합주 훈련, 자작곡 작업 과정, 그리고 데뷔 앨범 준비에 이르는 전 과정이 실시간으로 방송되어 팬들의 기대를 모았다. 데뷔 싱글 *'Ignition'*의 타이틀곡은 멤버들이 직접 작사·작곡에 참여한 자작곡으로 선정되었으며, 이는 아이돌 밴드로서의 정체성을 강조하는 전략이었다.

마스는 2023년 3월 14일, 단독 데뷔 쇼케이스를 통해 정식 데뷔했다. 쇼케이스는 라이브 밴드 공연 형식으로 진행되었으며, 데뷔 싱글 *'Ignition'*의 수록곡 전곡을 무대에서 선보였다. 데뷔 직후 공개된 뮤직비디오는 24시간 만에 100만 뷰를 돌파하며 실력파 아이돌 밴드에 대한 대중의 관심을 확인시켰다.

마스의 주요 발매작은 정규 앨범, 미니 앨범, 싱글, 디지털 싱글로 구성된다. 첫 번째 정규 앨범 MAS 0094는 2022년 3월 발매되어 밴드의 이름이기도 한 이 앨범은 데뷔와 동시에 주목을 받았다. 같은 해 10월에는 두 번째 미니 앨범 Eclipse를 발매하며 보다 다크하고 서사적인 음악 세계를 선보였다.

2023년에는 첫 번째 싱글 앨범 Signal을 시작으로 활동 페이스를 높였다. 특히 2023년 8월 발매한 두 번째 정규 앨범 Orbit는 전작보다 더 넓은 장르 실험을 담아 음악 평단으로부터 호평을 받았다. 이 앨범은 발매 직후 주요 음원 차트 상위권에 진입하는 성과를 거두었다.

2024년 상반기에는 세 번째 미니 앨범 Nova를 발매하며 새로운 음악적 색채를 추가했다. 모든 발매작에 멤버들의 자작곡이 다수 수록되어 있으며, 앨범마다 연결되는 콘셉트와 스토리라인을 구축하는 것이 특징이다[4].

마스는 데뷔 초기부터 소규모 라이브 하우스 공연을 통해 입지를 다졌다. 첫 번째 전국 투어 'MASQUERADE'는 2018년 5개 도시에서 열렸으며, 당시 미발표 신곡을 선보이며 라이브 실력과 퍼포먼스로 호평을 받았다[5]. 이 투어의 성공은 이후 더 큰 규모의 공연을 위한 초석이 되었다.

주요 대표 공연으로는 연례 개최되는 단독 콘서트 'MAS FESTIVAL'을 꼽을 수 있다. 2019년 첫 회를 시작으로 매년 다양한 테마와 특별 무대를 선보이며 팬들의 큰 사랑을 받고 있다. 특히 2022년에는 올림픽공원 체조경기장에서 2일간 콘서트를 성황리에 마쳤다.

해외 활동의 일환으로 2023년에는 첫 아시아 투어 'Beyond the Code'를 진행했다. 일본 도쿄와 오사카, 대만 타이베이, 태국 방콕 등 총 4개국 6개 도시에서 공연을 펼쳤다. 이 투어는 현지에서의 인지도를 높이는 계기가 되었다.

이 밖에도 국내 주요 록 페스티벌인 지산 밸리 록 페스티벌과 그랜드 민트 페스티벌에 꾸준히 출연하며 아이돌 밴드 장르를 넘어 다양한 록 음악 팬층에게도 이름을 알렸다.

마스의 첫 번째 싱글 〈별의 파편〉은 2020년 3월에 발매되었다. 이 곡은 밴드의 데뷔곡으로서, 감성적인 멜로디와 강렬한 기타 리프가 결합된 얼터너티브 록 스타일을 선보였다. 타이틀곡 '별의 파편'은 우주와 고독을 은유적으로 표현한 가사가 특징이며, 뮤직비디오는 미니어처 세트를 활용한 독특한 영상미로 주목을 받았다.

두 번째 싱글 〈Signal Lost〉는 같은 해 11월 발매되었으며, 더욱 날카로운 신스팝 사운드를 도입했다. 이 싱글의 수록곡 'Echo'는 전자 음악 요소를 적극적으로 활용한 실험적인 트랙이었다. 세 번째 싱글 〈Third Planet〉(2021년 7월)은 팝 펑크의 영향이 강하게 드러나는 경쾌한 싱글로, 활동 무대에서의 에너지 넘치는 퍼포먼스로 호응을 얻었다.

주요 싱글 발매 내역은 다음과 같다.

네 번째 싱글 〈무중력〉(2022년 4월)은 밴드의 정규 1집 발매에 앞선 콘셉트 싱글로, 드림 팝과 인디 록을 결합한 몽환적인 사운드를 시도했다. 모든 싱글의 작사와 작곡에는 멤버들이 공동으로 참여했으며, 각 싱글은 앨범 활동과 별개로 독자적인 콘셉트와 스토리텔링을 담고 있다는 점이 특징이다.

마스는 데뷔 이후 여러 장의 정규 앨범을 발매하며 음악적 성장과 스타일의 진화를 보여주었다. 각 앨범은 특정한 컨셉과 주제를 담고 있으며, 밴드의 정체성을 구축하는 데 중요한 역할을 했다.

첫 번째 정규 앨범 《Re:Start》는 2017년 발매되었다. 이 앨범은 데뷔 싱글의 팝 펑크 기반 사운드를 확장하여 얼터너티브 록과 일렉트로닉 록 요소를 본격적으로 도입했다. 타이틀곡 'Reset'은 세대의 고민과 재시작을 주제로 한 가사와 강렬한 기타 리프로 주목을 받았다. 앨범에는 총 12곡이 수록되었으며, 멤버들의 자작곡 비중이 높아진 것이 특징이다.

두 번째 정규 앨범 《Parallel Lines》는 2020년 공개되었다. 이 작품은 더욱 다채로운 실험적 시도를 담았으며, 신스팝과 포스트 록의 영향을 받은 트랙들이 포함되었다. 앨범의 전체적인 주제는 '평행선처럼 나란히 하지만 만나지 않는 현대인의 관계'를 탐구하는 것이다. 수록곡 'Echo'는 오케스트라 편곡을 도입해 음악적 스케일을 한층 확장시켰다는 평가를 받았다.

세 번째 정규 앨범 《MASQUERADE》는 2023년 발매되어 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 앨범은 '가면'이라는 컨셉 아래 사회적 역할과 진정한 자아에 대한 질문을 던진다. 사운드적으로는 글램 록의 영향을 받은 화려함과 인더스트리얼 록의 거친 질감을 결합했다. 이 앨범으로 그들은 주요 음악 차트 1위와 대형 시상식에서 '올해의 앨범' 상을 수상하는 성과를 얻었다.

마스의 미니 앨범은 정규 앨범 사이의 간격을 메우거나 특정 음악적 실험을 선보이는 매개체 역할을 한다. 데뷔 초기부터 꾸준히 발매되어 왔으며, 각 미니 앨범은 하나의 콘셉트나 스토리라인을 중심으로 구성되는 경우가 많다.

초기 미니 앨범인 *MAS 001*과 *Urban Echo*는 얼터너티브 록과 인디 록의 영향을 강하게 보여주며 밴드의 기본적인 색채를 확립했다. 이후 발매된 *Circuit Breaker*에서는 신시사이저 사운드를 적극 도입하여 일렉트로닉 록과의 접목을 시도했고, *Midnight Radio*는 80년대 뉴 웨이브와 포스트펑크의 느낌을 재해석한 작품으로 평가받는다.

미니 앨범 활동은 주로 소규모 라이브 하우스 투어나 단독 콘서트와 연계되어 진행된다. 정규 앨범보다 제작 주기가 짧아 팬들에게 지속적인 신곡을 제공할 수 있으며, 새로운 사운드나 멤버 개인의 작곡 실력을 시험하는 장이 되기도 한다[7].

마스의 팬덤은 공식 명칭인 '마스터'로 불린다. 이 명칭은 그룹 이름 '마스'와 '주인'을 의미하는 '마스터'의 결합에서 유래했으며, 팬과 아티스트가 함께 음악을 완성해 나간다는 상호 존중의 의미를 담고 있다.

팬덤 내에서는 각 멤버의 악기와 역할을 기반으로 한 다양한 응원 문화가 발달했다. 예를 들어, 기타 연주 구간이나 드럼 솔로 파트가 시작될 때 특정한 구호를 외치거나, 키보드 멜로디에 맞춰 휴대폰 라이트를 흔드는 것이 대표적이다. 또한, 공연장에서 팬들이 직접 베이스 라인을 따라 부르는 '베이스 합창'은 이 그룹만의 독특한 전통으로 자리 잡았다.

마스터들은 온라인 커뮤니티를 통해 공연 영상의 음원을 직접 분리해 각 악기 트랙을 분석하거나, 멤버들의 작곡 노트를 공유하는 등 음악적 심층 분석에 적극 참여한다. 이는 단순한 아이돌 팬덤을 넘어 하나의 음악 연구 집단 같은 성격을 띠게 하는 요인이다. 이러한 높은 참여도는 마스의 음악이 복잡한 편곡과 연주 실력을 바탕으로 하기 때문에 가능한 현상이다.

마스는 아이돌 밴드라는 하위 장르에서 독특한 위치를 점하고 있다. 전통적인 K-pop 아이돌 그룹이 강력한 퍼포먼스와 치밀한 기획을 중심으로 하는 반면, 마스는 직접적인 라이브 공연과 악기 연주 능력을 전면에 내세운다. 이는 그룹이 인디 음악 신에서 활동하는 밴드들과 유사한 접근 방식을 취하면서도, 아이돌 산업의 팬 서비스와 미디어 노출 시스템 안에서 활동한다는 점에서 차별화된다.

이들의 위치는 기존 아이돌 시스템과 록/인디 음악 장르의 교차점에 있다고 볼 수 있다. 마스는 아이돌 팬덤이 기대하는 정기적인 콘텐츠와 팬 미팅을 제공하지만, 음악적 정체성과 공연의 핵심은 멤버들의 연주 실력과 밴드 사운드에 기반을 둔다. 이러한 접근법은 밴드 아이돌 장르의 지평을 넓히는 동시에, 라이브 음악에 익숙한 기존 록 팬들과 아이돌 문화를 즐기는 팬들을 모두 아우르려는 시도로 해석된다.

다른 아이돌 밴드들과 비교했을 때, 마스는 특히 싸이키델릭 록과 얼터너티브 록의 영향을 강하게 받은 사운드로 두드러진다. 이는 보다 대중적인 팝 록이나 팝 펑크 사운드를 주로 채용하는 경우가 많은 동일 장르의 다른 그룹들과 구분되는 지점이다. 결과적으로 마스는 아이돌 밴드 장르 내에서 실험적이고 장르적 경계를 넘나드는 음악을 추구하는 선구자적인 그룹으로 자리매김했다.