마를렌 디트리히

마를렌 디트리히는 1901년 12월 27일, 베를린 교외의 쇠네베르크 구역에서 태어났다. 그의 본명은 마리아 막달레나 디트리히였다. 아버지 루이 에리히 오토 디트리히는 프로이센의 경찰 중위였고, 어머니 빌헬미네 엘리자베트 요제핀은 상류층 집안 출션이었다. 디트리히는 누나 한 명과 함께 엄격하고 규율 있는 가정에서 성장했으며, 특히 어머니로부터 예절과 프랑스어 교육을 엄격히 받았다.

그는 어린 시절부터 바이올린 연주에 재능을 보였고, 음악가가 되고자 하는 꿈을 품었다. 그러나 손목 부상으로 전문 연주자의 길은 접어야 했다. 이후 막스 라인하르트가 운영하는 베를린의 연극 학교에 입학하여 연기 수업을 받기 시작했다. 1920년대 초반, 그는 카바레와 무대 뮤지컬에서 코러스 걸과 단역 배우로 활동하며 경력을 쌓아나갔다. 1923년에는 영화 제작 보조원이던 루돌프 지버와 결혼하였고, 이듬해 딸 마리아 리바를 낳았다. 이 시기 그의 무대 이름은 '마를렌'으로 정해졌다.

마를렌 디트리히는 1920년대 초반 베를린의 활기찬 카바레와 연극 무대에서 경력을 쌓기 시작했다. 그녀는 막스 라인하르트가 운영하는 연극 학교에서 훈련을 받았으며, 그의 극단에서 단역으로 출연했다. 1922년에는 첫 영화 《작은 나폴레옹》에 단역으로 출연하며 스크린에 데뷔했으나, 이 시기에는 주로 무대에서 두각을 나타냈다.

1920년대 중반까지 그녀는 베를린 무대에서 점차 주목받는 배우가 되었다. 1924년에는 뮤지컬 《두 번 사는 법》에서 주연을 맡았고, 1925년에는 프리츠 랑의 영화 《변덕스러운 운명》에 출연했다. 그러나 그녀의 진정한 전환점은 1929년에 찾아왔다. 그녀는 영화 《사랑의 투기》에서 주연을 맡아 비평가들의 호평을 받았고, 이 성공은 할리우드의 눈길을 끌기에 충분했다.

1930년, 요제프 폰 슈테른베르크 감독은 그녀를 자신의 차기 작품 《아르헨티나 탱고》의 주인공으로 발탁했다. 이 영화는 그녀를 국제적인 스타로 만들어주었으며, 할리우드로의 진출을 결정적으로 이끌었다. 《아르헨티나 탱고》의 성공으로 그녀는 파라마운트 픽쳐스와 계약을 체결했고, 독일 무대의 유망주에서 전 세계가 주목하는 영화 스타로 변신하는 계기를 마련했다.

마를렌 디트리히의 할리우드 진출과 초기 성공은 오스트리아 출신 감독 요제프 폰 슈테른베르크와의 긴밀한 협업 없이는 설명하기 어렵다. 슈테른베르크는 1929년 독일 영화 <블루 엔젤>의 캐스팅 과정에서 디트리히를 발탁했고, 이 영화의 성공으로 두 사람은 할리우드로 함께 건너갔다. 그는 디트리히의 이미지를 세심하게 조각하고 연출하며, 그녀를 국제적 스타로 만드는 데 결정적인 역할을 했다.

그들의 협업은 할리우드에서 일련의 화려하고 관능적인 영화로 이어졌다. 슈테른베르크는 조명, 각도, 분위기를 통해 디트리히의 미스터리한 매력을 극대화하는 데 집중했다. 그는 단순한 감독을 넘어 그녀의 스타일, 메이크업, 심지어 사적인 이미지 관리까지 깊이 관여했다. 이 시기 만들어진 영화들은 시각적으로 매우 정교하고 세련된 스타일을 특징으로 한다.

이 협업 관계는 1935년 <악마는 여인> 이후 종료되었다. 슈테른베르크의 과도한 통제와 디트리히의 독립적인 예술적 욕구 사이에 긴장이 생겼기 때문이다. 그러나 이 시기의 여섯 편의 할리우드 영화는 마를렌 디트리히를 세계적인 섹스 심벌이자 스타일 아이콘으로 확고히 자리매김하게 했으며, 영화사에 화려한 한 페이지를 남겼다.

1930년 개봉한 요제프 폰 슀테른베르크 감독의 영화 《블루 엔젤》은 마를렌 디트리히를 국제적 스타로 만든 결정적 작품이다. 그녀는 카바레 가수 롤라-롤라 역을 맡아, 관객을 유혹하는 퇴폐적이고도 도발적인 매력을 선보였다. 영화는 에밀 얀닝스가 연기한 고지식한 교수님이 그녀에게 빠져 몰락하는 과정을 그렸다.

영화 속 그녀의 대표적인 넘버는 〈아르헨티나 탱고〉[2]였다. 의자에 걸터앉아 스타킹을 보여주며 이 노래를 부르는 장면은 영화사에 길이 남는 아이코닉한 순간이 되었다. 이 연기는 기존의 할리우드 섹스 심벌과는 차원이 다른, 지적이고도 냉소적인 관능미를 정의했다.

《블루 엔젤》의 성공은 디트리히를 즉시 할리우드로 불러들였다. 영화는 독일어와 영어 버전으로 동시 제작되었으며, 그녀의 독일 시절 최고의 작품으로 평가받는다. 롤라-롤라 역은 그녀의 페르소나—강렬한 시선, 중성적인 매력, 도전적인 에로티시즘—를 확립하는 토대가 되었다.

1930년 개봉한 모로코는 마를렌 디트리히가 할리우드에서 찍은 두 번째 영화이자, 그녀에게 유일한 아카데미 여우주연상 후보 지명을 안겨준 작품이다. 디트리히는 모험을 찾아 모로코에 온 카바레 가수 에이미 졸리 역을 연기했다. 영화는 그녀가 무대에서 정장과 실크 탑햇을 착용한 채 여성 관객에게 키스를 하고, 남성 주인공(게리 쿠퍼 분)을 따라 사막으로 향하는 여성으로 그려내며 당대의 성별 규범을 과감히 무너뜨렸다. 이 장면은 그녀를 성적 정체성과 젠더 역할을 초월한 아이콘으로 자리매김하는 데 결정적 역할을 했다.

1932년 개봉한 샹그릴라의 여인은 요제프 폰 슈테른베르크 감독과의 여섯 번째 협업 작품이다. 디트리히는 상하이의 고급 나이트클럽에서 일하는 미스터리한 여인 샹그릴라 역을 맡았다. 이 영화에서 그녀는 화려한 의상과 복잡한 감정선을 통해 유혹적이면서도 내면에 상처를 가진 인물을 연기했다. 특히 그녀가 무대에서 "Hot Voodoo" 넘버를 부르며 털코트와 화려한 머리장식을 한 채 등장하는 장면은 영화사에 남은 강렬한 이미지 중 하나가 되었다.

이 두 작품은 디트리히가 슈테른베르크 감독과 구축한 예술적 협력 관계의 정점을 보여준다. 감독은 조명과 각도를 통해 그녀의 얼굴을 조각처럼 찍어내는 독특한 비주얼 스타일을 완성했고, 디트리히는 카메라를 정면으로 응시하며 관객을 직접 사로잡는 냉정하고도 도발적인 매력을 발산했다. 모로코와 샹그릴라의 여인을 통해 그녀는 단순한 섹스 심벌을 넘어, 욕망의 주체이자 운명을 자신의 방식으로 개척하는 복잡한 여성 캐릭터의 표준을 제시했다.

나치당이 1933년 집권한 후, 마를렌 디트리히는 그들의 주요 선전 도구로 끌어들이려는 강력한 유혹에 직면했다. 그녀는 이미 국제적인 명성을 얻은 독일 출신 스타였기 때문에, 괴벨스가 이끄는 선전부는 그녀를 '독일 영화의 이상적인 대표'로 내세우려 했다. 당국은 그녀에게 독일 영화 산업에 남아 주류 스타로 활동할 것을 제안하며 막대한 재정적 보상과 완전한 예술적 통제권을 약속했다.

그러나 디트리히는 이 제안을 단호히 거부했다. 그녀는 공개적으로 나치 이데올로기를 비판했고, 1937년에 미국 시민권을 취득했다. 이 결정은 고향에서 그녀를 '배신자'로 낙인찍는 결과를 가져왔고, 그녀의 영화는 독일에서 상영이 금지되었다. 더욱이 그녀는 가족과 친구들에게 자신과 함께 미국으로 떠나도록 설득했으며, 유대인 동료들을 탈출시키는 데 적극적으로 도움을 주었다.

1939년 제2차 세계대전이 발발하자, 그녀의 반나치 입장은 더욱 적극적인 행동으로 이어졌다. 디트리히는 전쟁 채권 판매에 참여하고, 적성국 선전 방송에 출연하며, 연합군 측에서의 활동을 공개적으로 지지했다. 이로 인해 나치 정권은 그녀의 이름을 적성국 예술가 명단에 올렸고, 그녀가 독일로 돌아온다면 즉시 체포될 위험에 처하게 했다. 그녀의 선택은 커리어와 개인적 안전을 위협하는 것이었지만, 정치적 신념과 도덕적 확신에 따른 것이었다.

마를렌 디트리히는 제2차 세계대전 기간 동안 적극적으로 연합군 측에 서서 활동했다. 그녀는 1944년부터 1945년까지 미군 엔터테인먼트 부대인 USO의 일원으로 참전하여, 북아프리카, 이탈리아, 그린란드, 아이슬란드, 프랑스 등지의 전선과 병원을 직접 순회하며 공연을 펼쳤다. 이 활동은 단순한 연예인 차원을 넘어, 위험한 전투 지역까지 직접 찾아가는 헌신적인 것이었다.

그녀의 공연은 주로 독일어와 영어로 된 노래와 코미디 소품으로 구성되었다. 대표적으로 그녀가 부르던 '릴리 마를렌'은 독일군과 연합군 모두에게 인기 있던 곡이었는데, 디트리히는 이를 연합군 병사들을 위한 위로와 고무의 메시지로 재해석하여 불렀다. 공연 중에는 포격으로 인해 대피해야 하는 상황도 빈번히 발생했으며, 그녀 자신도 추위와 열악한 환경을 견뎌내야 했다.

이러한 노고에 대한 공로로 마를렌 디트리히는 전쟁이 끝난 후 1947년에 미국 국방부로부터 자유 메달을 수여받았다. 또한 1950년에는 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받는 영예를 안았다. 그녀의 전선 공연은 단순한 쇼가 아니라, 고국 독일을 떠나 민주주의 편에 선 그녀의 확고한 정치적 입장과 연합군 병사들에 대한 깊은 연대감을 보여주는 상징적인 행위로 기록된다.

마를렌 디트리히는 여성에게 정장을 대중적으로 유행시킨 선구자로 평가받는다. 그녀는 영화 모로코에서 턱시도를 입고 등장하며 관객을 매료시켰고, 이는 당시 사회적 규범을 뛰어넘는 대담한 패션 선언이었다. 그녀의 스타일은 단순한 유행을 넘어 젠더 표현의 확장으로 해석되기도 한다.

그녀는 영화 속에서뿐만 아니라 공식 석상과 일상에서도 정장과 넥타이, 탑햇, 그리고 몸에 딱 맞는 재킷을 즐겨 입었다. 이 중성적이고 세련된 실루엣은 여성스러운 드레스와 대비되는 그녀만의 독특한 정체성을 형성했다. 디트리히는 이러한 패션 선택을 통해 관능적이면서도 도발적이고, 우아하면서도 권위 있는 복합적인 이미지를 구축했다.

그녀의 패션은 단순한 외모 관리가 아니라 의도적인 자기 표현의 수단이었다. 디트리히는 "나는 패션에 맞춰 입는 법을 배운 적이 없다. 나는 항상 내가 원하는 대로 입었다"고 말하며 자신의 스타일 철학을 강조했다[4]. 이 독자적인 패션 감각은 후대의 수많은 배우, 가수, 그리고 패션 디자이너들에게 지속적인 영감을 제공했다.

마를렌 디트리히는 당대 할리우드가 선호하던 수동적이고 순종적인 여성상과는 명백히 다른 매력을 선보였다. 그녀는 스크린 위에서 적극적으로 유혹하고 지배하는 존재였으며, 종종 남성 등장인물을 조종하는 위치에 서곤 했다. 이러한 이미지는 그녀의 대표작들에서 남성 주인공을 유혹해 파멸로 이끄는 팜 파탈 역할을 통해 극명하게 드러났다.

그녀의 성적 매력은 단순한 육체적 매력보다는 지적인 냉철함과 신비로운 아우라의 결합이었다. 디트리히는 관객을 직접 응시하는 카메라와의 교감, 낮고 허스키한 목소리, 그리고 의도적으로 계산된 몸짓을 통해 강력한 주체성을 발산했다. 이는 남성 시선의 대상이 되는 것을 넘어, 오히려 남성 시선을 통제하는 능동적 행위자로서의 위치를 구축하는 것이었다.

당시 영화 검열 규정인 헤이스 코드 하에서도 그녀는 독특한 방식으로 성적 표현의 경계를 넓혔다. 노골적인 노출 대신, 그녀는 담배를 피우는 자세, 다리를 교차시키는 방식, 그림자 속에서의 실루엣 등 미묘한 제스처와 연출을 통해 강렬한 에로티시즘을 암시했다. 이러한 방식은 할리우드의 섹스 심벌 개념에 지성과 통제력을 더한 새로운 패러다임을 제시했다.

결국 그녀의 이미지는 섹스 심벌을 단순한 '보는 대상'에서 '마주보는 주체'로 재정의하는 데 기여했다. 이는 후대의 배우들과 패션, 그리고 대중문화 전반에 걸쳐 지속적인 영향을 미쳤다.

마를렌 디트리히는 영화 배우로서의 명성과 별개로 탁월한 카바레 가수이자 공연자로서도 큰 족적을 남겼다. 그녀의 음악 경력은 초기 베를린에서의 무대 경험에서 비롯되었으며, 이후 할리우드 영화에서의 노래 장면을 통해 본격적으로 발전했다. 그녀는 낮고 허스키한 목소리와 냉정하면서도 관능적인 표현 방식으로 독특한 캐바레 스타일을 구축했다.

그녀는 1930년대부터 1950년대까지 무대와 나이트클럽에서 정기적으로 공연했으며, 특히 1950년대 이후에는 영화 출연보다 라이브 공연에 더 집중하는 경향을 보였다. 그녀의 공연 레퍼토리에는 독일어와 영어, 프랑스어로 된 다양한 곡들이 포함되어 있었으며, 프레드릭 홀렌더 같은 작곡가의 곡들을 자주 소화했다. 대표적인 공연 장소로는 라스베이거스의 호텔과 런던, 파리, 모스크바 등 전 세계의 주요 공연장이 있었다.

그녀의 라이브 쇼는 단순한 음악 공연을 넘어 총체적인 예술 작품이었다. 정교한 조명 기법, 화려한 의상, 그리고 계산된 제스처와 무대 이동을 통해 관객을 사로잡았다. 이러한 무대 매너는 후대의 많은 팝 스타와 퍼포먼스 아티스트에게 영향을 미쳤다. 1960년대 초 발표한 그녀의 앨범 'Marlene Dietrich Overseas'는 그래미 어워드 후보에 오르기도 했다.

마를렌 디트리히는 배우로서뿐만 아니라 독특한 저음의 목소리로 유명한 가수로서도 큰 명성을 얻었다. 그녀의 대표곡이자 가장 강력한 문화적 상징이 된 노래는 바로 릴리 마를렌이다. 이 노래는 원래 한스 라이프가 작사하고 노르베르트 슐체가 작곡한 독일어 연애 발라드로, 제1차 세계대전을 배경으로 한 병사와 애인의 이별을 그린 것이었다.

디트리히는 이 곡을 1945년 미국 CBS 라디오 방송을 통해 독일어와 영어 버전으로 불렀으며, 이후 자신의 레퍼토리로 정착시켰다. 그녀의 담백하고 애절한 해석은 전쟁의 비극과 향수를 동시에 전달하며 큰 공감을 불러일으켰다. 특히 그녀는 제2차 세계대전 중 연합국 측에서 활동하며 이 독일 노래를 불렀는데, 이는 강력한 정치적 선전 효과와 함께 적국의 문화를 재해석하는 상징적 행위가 되었다.

그녀는 평생 동안 이 곡을 자신의 정체성과 깊이 연결시켰으며, 수많은 콘서트와 음반에서 핵심적인 위치를 차지했다. 마를렌 디트리히의 '릴리 마를렌'은 단순한 히트곡을 넘어, 전쟁의 상처와 보편적인 그리움을 담은 문화적 유산으로 자리 잡았다.

1960년대부터 1970년대 초반까지, 마를렌 디트리히는 본격적으로 영화 촬영에서 물러나 무대 공연에 집중하는 시기를 보냈다. 그녀는 자신을 "세계에서 가장 비싼 카바레 가수"라고 칭하며, 화려한 의상과 독특한 음색으로 무대를 장악하는 일인극 형태의 공연을 선보였다. 이 공연들은 단순한 노래 쇼가 아닌, 그녀의 인생과 예술 세계를 총체적으로 보여주는 스펙터클이었다.

그녀는 전 세계를 광범위하게 순회하며 공연했는데, 특히 유럽, 미국, 이스라엘, 소련 등지에서 큰 성공을 거두었다. 1960년 라스베이거스에서의 공연을 시작으로, 1962년에는 파리의 카바레에서 장기 공연을 가졌다. 1964년에는 이스라엘을 방문해 공연했으며, 이는 그녀의 전쟁 중 반나치 활동에 대한 감사와 지지의 표시로 여겨졌다. 1965년에는 모스크바와 레닌그라드에서 공연하여 소련 관객들을 사로잡았다.

이 시기의 공연은 그녀의 체력과 프로 정신을 유감없이 보여주었다. 그러나 1975년 시드니 공연 중 무대에서 넘어져 다리를 다치는 사고가 발생한 후, 그녀는 점차 공연 활동을 줄이기 시작했다. 이 사고는 그녀의 은퇴를 앞당기는 결정적 계기 중 하나가 되었다.

1970년대 후반부터 마를렌 디트리히는 공식적으로 은퇴하고 프랑스 파리의 아파트에서 은둔 생활을 시작했다. 그녀는 대중의 시선을 피해 자신의 사생활을 철저히 보호했으며, 가족과 가까운 친구들만을 만났다. 건강이 악화되면서 휠체어를 사용하게 되었고, 여러 차례 넘어져 골절을 입는 등 신체적 고통을 겪었다.

그녀의 마지막 공개 활동은 1979년에 출판된 자서전 『마를렌 디트리히의 ABC』[7]였다. 이후로는 거의 외부와의 접촉을 끊고 지냈으며, 1984년에는 자신의 삶을 다룬 다큐멘터리 『마를렌』 제작에 아카이브 영상과 음성 해설로만 참여했다. 이 시기 그녀는 주로 전화 통화와 서신을 통해 외부 세계와 소통했다.

1992년 5월 6일, 마를렌 디트리히는 파리 자택에서 신장 기능 부전으로 조용히 세상을 떠났다. 향년 90세였다. 그녀는 생전에 자신의 유해가 화장되어 고향 베를린에 안장되기를 원했으며, 유언에 따라 장례식은 가족들만 참석한 비공개로 진행되었다.

그녀의 유골은 베를린의 프리드리히스펠데 중앙묘지에 있는 가족 묘지에 안장되었다. 묘비에는 간결하게 "Marlene Dietrich 1901 - 1992"라고만 새겨져 있다.

마를렌 디트리히는 할리우드의 여성성과 섹슈얼리티에 대한 관념을 재정의한 선구자로 평가받는다. 그녀는 요제프 폰 슈테른베르크 감독이 창조한 미스터리하고 도발적인 이미지를 넘어, 자신의 스타일과 연기로 독자적인 아이콘이 되었다. 특히 모로코에서의 정장 차림은 당대의 성별 규범을 넘어선 중성적 매력의 상징이 되었으며, 이는 후대 수많은 배우와 패션 디자이너에게 영감을 주었다. 그녀의 영향력은 단순한 외모가 아닌, 카메라를 정면으로 응시하며 주체적으로 욕망을 표현하는 연기 방식에서 비롯되었다.

패션계에서 디트리히의 유산은 지대하다. 그녀는 여성 정장을 대중문화의 전면에 내세운 최초의 인물 중 하나였다. 그녀의 정장 스타일은 여성의 우아함과 남성적인 위엄을 결합했으며, 이는 이브 생로랑이 1966년 선보인 르 스모킹(Le Smoking) 정장에 직접적인 영감을 제공했다[9]. 또한 그녀가 애용한 화려한 헤어와 메이크업, 몸에 꼭 맞는 실루엣의 드레스는 할리우드 글램어의 정수를 보여주었고, 매드나, 마돈나와 같은 훗날의 팝 아이콘들의 스타일링에까지 영향을 미쳤다.

영화사적 측면에서 그녀는 할리우드 스튜디오 시스템 하에서도 강력한 자기 통제력을 발휘한 배우로 주목받는다. 그녀는 자신의 이미지, 의상, 조명, 심지어 촬영 각도까지 세심히 관리하며 하나의 예술 작품처럼 스타 페르소나를 구축했다. 이는 배우를 수동적인 대상이 아닌 창작의 주체로 보는 현대적인 관점의 선구가 되었다. 또한 제2차 세계대전 당시 모국 나치 독일의 유혹을 단호히 거부하고 연합군을 지원한 행적은 단순한 연예인을 넘어선 도덕적 용기와 정치적 신념을 지닌 인물로서의 면모를 보여주었다.

결국 마를렌 디트리히는 영화와 패션, 문화를 가로지르는 복합적인 아이콘이었다. 그녀의 유산은 외모의 모방을 넘어, 여성이 스타일과 연기, 그리고 공적인 삶을 통해 자신의 정체성과 권리를 주장할 수 있는 가능성을 보여준 데에 있다.

1990년대 이후, 마를렌 디트리히는 단순한 할리우드의 섹스 심벌을 넘어서 문화적, 정치적 의미를 지닌 페미니즘 아이콘으로 재평가받기 시작했다. 이 재평가는 그녀가 자신의 경력과 이미지를 적극적으로 통제했던 방식과, 당대의 성별 규범에 도전했던 삶의 태도에 주목한다.

그녀는 요제프 폰 슈테른베르크가 창조한 유혹적인 이미지를 넘어, 자신의 영화 계약을 직접 협상하고, 스크린 안팎에서 강렬한 개성을 발휘하는 주체적인 예술가였다. 특히 그녀의 중성적 패션은 당시 여성에게 허용된 스타일의 경계를 허물었다. 그녀가 공개적으로 착용한 정장, 타이, 탑햇은 여성의 의복을 재정의했으며, 이는 단순한 유행이 아니라 성별 표현의 자유에 대한 선언으로 해석된다[10].

학계와 문화 비평에서는 그녀의 이미지가 수동적인 관음의 대상이 아니라, 능동적이고 때로는 위협적인 시선을 지닌 존재로 스크린에 나타난 점을 강조한다. 또한 제2차 세계대전 동안 고국 나치 독일의 유혹을 단호히 거부하고 연합군을 지원한 용감한 선택은 그녀를 정치적 의지를 가진 인물로 부각시킨다. 이처럼 마를렌 디트리히는 예술, 패션, 정치적 행보를 통해 20세기 여성의 정체성과 역할에 대한 고정관념에 지속적으로 저항한 인물로, 현대 페미니즘 담론에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.