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릴리언 기시 | |
이름 | 릴리언 기시 |
본명 | 릴리언 다이애나 기시 |
출생 | |
사망 | |
국적 | |
직업 | |
활동 기간 | 1912년 - 1988년 |
대표작 | 《태양은 다시 떠오른다》, 《밤의 기묘한 사건》, 《이유 없는 반항》 |
상세 정보 | |
다른 이름 | Lillian Diana Gish |
신장 | 163 cm |
가족 관계 | 여동생: 도로시 기시 (배우) |
데뷔 | 1912년 영화 《An Unseen Enemy》 |
수상 경력 | 아카데미 명예상 (1971), 케네디 센터 공로상 (1982), AFI 생애 공로상 (1984) |
주요 협력자 | D. W. 그리피스 (감독) |
영화 사조 | 무성 영화 시대의 대표 배우 |
기타 활동 | 연극 배우, 영화 감독 |
저서 | 《The Movies, Mr. Griffith, and Me》 (자서전) |
문화적 영향 | 미국 영화 연구소(AFI) 선정 '역대 최고의 여성 영화 스타 17위' |
사망 원인 | 심부전 |

릴리언 기시는 1893년 10월 14일 미국 오하이오주 스프링필드에서 태어난 배우이다. 그는 무성 영화 시대부터 유성 영화 시대까지 50년 이상 활약하며 할리우드의 상징적인 여성 스타로 자리매김했다.
그의 대표작으로는 데이비드 W. 그리피스 감독의 서사 무성 영화 《국가의 탄생》(1915)과 《인톨러런스》(1916)가 있으며, 특히 《국가의 탄생》에서 연기한 엘시 스토너드 역은 그를 일약 스타로 만들었다. 이후 《서부의 아가씨》(1919), 《오리엔탈 로맨스》(1924), 《라 보엠》(1926) 등 수많은 흥행작에 출연하며 1920년대 할리우드 최고의 인기 배우 중 한 명이 되었다.
유성 영화 시대가 도래한 후에도 그는 《히스 패닝 댄스》(1930)와 《더 빅하우스》(1930) 등의 작품에서 연기력을 인정받았으며, 텔레비전과 무대에서도 활동을 이어갔다. 그의 경력은 할리우드 산업의 초기 형성기부터 황금기를 관통하며, 미국 영화사에서 중요한 위치를 차지한다.

릴리언 기시는 1893년 10월 27일, 미국 오하이오주 스프링필드에서 태어났다. 그의 아버지 존 기시는 의사였고, 어머니 릴리언은 집안을 꾸렸다. 그는 네 자녀 중 장녀로, 어린 시절부터 책과 연극에 깊은 관심을 보였다. 특히 셰익스피어 작품을 즐겨 읽으며 연기에 대한 꿈을 키워 나갔다.
그는 고등학교를 졸업한 후 연기 수업을 받기 위해 뉴욕으로 이주했다. 1912년, 조지 아리스가 주연한 브로드웨이 연극 《The Misleading Lady》에서 단역으로 데뷔하며 무대 경력을 시작했다. 초기 몇 년간은 주로 소극장과 순회 공연 단체에서 경험을 쌓았다.
1915년, 그는 D. W. 그리피스 감독의 영화 《The Birth of a Nation》에 단역으로 출연하며 영화계에 첫발을 내디뎠다. 이 작품은 당시 기술적, 서사적 측면에서 혁명적인 영화로 평가받았으나, 인종적 편견으로 인해 논란의 대상이기도 했다. 이 출연은 그가 할리우드로 진출하는 계기가 되었다. 이후 그는 그리피스 감독과 다시 작업하며 《Intolerance》(1916)에 출연하기도 했고, 점차 필모그래피를 늘려 나갔다.

릴리언 기시의 연기 활동은 영화, 텔레비전, 무대라는 세 가지 매체에 걸쳐 광범위하게 펼쳐졌다. 그녀는 특히 1970년대와 1980년대에 걸쳐 독립 영화와 할리우드 메이저 영화에서 두각을 나타내며 다양한 역할을 소화했다.
영화 분야에서 그녀는 1975년 마틴 스코세이지 감독의 《앨리스는 여기 살지 않는다》로 주목받기 시작했다. 이후 《택시 드라이버》(1976)에서 아이리스 스틴스 역을 연기하며 비평가들의 호평을 받았고, 이 역할로 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다[1]. 1980년대에는 《코라인》(1982), 《하늘의 열쇠》(1983), 《시티 오브 홉》(1989) 등에 출연하며 내면적이고 강인한 여성 캐릭터를 연기하는 데 특화된 이미지를 구축했다. 주요 영화 출연작은 다음과 같다.
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
1975 | 《앨리스는 여기 살지 않는다》 | 오드리 | |
1976 | 《택시 드라이버》 | 아이리스 스틴스 | 아카데미 여우조연상 후보 |
1980 | 《멜빈과 하워드》 | 본다 | |
1982 | 《코라인》 | 코라인 | |
1983 | 《하늘의 열쇠》 | 캐럴 | |
1986 | 《와이즈 가이》 | 브렌다 | |
1988 | 《빅》 | 매킨지 | |
1989 | 《시티 오브 홉》 | 에이미 |
텔레비전에서도 그녀는 탄탄한 존재감을 보였다. 1978년 TV 영화 《사랑의 유람선》으로 에미상 후보에 올랐으며, 1980년대 중반에는 미니시리즈 《케인과 아벨》(1985)에 출연했다. 무대 활동에서는 초기 경력에서 중요한 부분을 차지했으며, 브로드웨이와 오프브로드웨이에서 활발히 활동했다. 특히 1968년 연극 《《해리 노》》로 토니상 여우주연상 후보에 지명되는 등 연극 배우로서의 역량을 인정받았다.
릴리언 기시의 영화 경력은 1912년 D. W. 그리피스 감독의 단편 무성 영화 《An Unseen Enemy》로 시작되었다. 그녀는 그리피스의 주요 배우 중 한 명으로 자리 잡으며, 《The Mothering Heart》(1913), 《The Battle of the Sexes》(1914) 등 수많은 단편에 출연했다. 1915년에는 그리피스의 대작 《국가의 탄생》에 메리엄 스톤 역으로 출연하여 큰 주목을 받았다. 이 시기 그녀는 바이오그래프 스튜디오를 중심으로 활동하며 순수하고 연약한 여성상을 주로 연기했다.
1910년대 후반부터 1920년대 초반까지 기시는 《Hearts of the World》(1918), 《Broken Blossoms》(1919), 《Way Down East》(1920) 등 그리피스 감독의 주요 장편 영화에서 주연을 맡으며 스타덤에 올랐다. 특히 《Broken Blossoms》에서 연기한 소녀 루시 역은 비극적이고 순수한 이미지를 극대화한 연기로 호평을 받았다. 1920년대 중반에는 《The White Sister》(1923)와 《La Bohème》(1926) 같은 멜로드라마에서 강인한 여성상을 성공적으로 그려냈다.
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
1915 | 《국가의 탄생》 | 메리엄 스톤 | |
1919 | 《Broken Blossoms》 | 루시 | |
1920 | 《Way Down East》 | 애나 무어 | |
1923 | 《The White Sister》 | 안젤라 키아라니 | |
1926 | 《La Bohème》 | 미미 | |
1933 | 《His Double Life》 | (카메오 출연) | 마지막 영화 출연[2] |
1930년대에 접어들며 무성 영화에서 유성 영화로의 전환이 이루어졌지만, 기시의 목소리가 영화에 적합하지 않다는 평가를 받으며 그녀의 영화 경력은 빠르게 쇠퇴했다. 1933년 영화 《His Double Life》에 카메오로 출연한 것을 마지막으로 사실상 영화계에서 은퇴했다. 그럼에도 불구하고 그녀가 무성 영화 시대에 남긴 연기, 특히 D. W. 그리피스와의 협업을 통해 완성한 섬세한 표정 연기와 감정 표현은 영화사에 중요한 족적을 남겼다.
릴리언 기시는 1950년대부터 1970년대까지 미국 텔레비전 드라마에서 두각을 나타낸 배우이다. 그녀의 텔레비전 경력은 단순한 게스트 출연을 넘어서, 여러 시리즈의 주연 및 고정 출연자로서 안정적인 존재감을 발휘했다.
그녀의 대표적인 텔레비전 역할은 의학 드라마 닥터 킬데어의 간호사 조 앤 폴리 역이다. 기시는 1961년부터 1966년까지 이 시리즈에 출연하며 시청자들에게 강인하면서도 따뜻한 의료인 이미지를 각인시켰다. 이 역할은 그녀에게 가장 널리 알려진 텔레비전 이미지를 제공했다. 또한 그녀는 서부극 건스모크와 법정 드라마 페리 메이슨을 비롯한 여러 인기 시리즈에 게스트로 출연하며 다재다능한 연기 스펙트럼을 보여주었다.
1970년대에 들어서도 기시의 텔레비전 활동은 지속되었다. 그녀는 단막극 시리즈인 더 스트리트 오브 샌프란시스코와 맨닉스 등에 출연했다. 특히 1975년에는 미니시리즈 백야에 출연하여 텔레비전 영화 분야에서도 활약을 이어갔다. 그녀의 텔레비전 출연 작품 목록은 다음과 같다.
릴리언 기시의 무대 활동은 그녀의 연기 경력에서 중요한 부분을 차지하지만, 상대적으로 영화와 텔레비전 작업보다 덜 알려져 있다. 그녀는 주로 초기 경력과 후기 경력에서 브로드웨이와 지역 극장 무대에 섰다.
그녀의 가장 주목할 만한 무대 출연은 1952년 브로드웨이 연극 《사계절》에서의 주연이다. 이 작품에서 그녀는 한 해의 네 계절을 통해 변화하는 한 여성의 삶을 섬세하게 그려내며 비평가들로부터 호평을 받았다[3]. 이 역할은 그녀의 무대 연기자로서의 역량을 입증하는 계기가 되었다. 그 외에도 1950년대와 1960년대에 《유리 동물원》, 《로미오와 줄리엣》 등 여러 고전 및 현대 연극에 출연했다.
아래 표는 릴리언 기시의 주요 무대 활동을 정리한 것이다.
연도 | 제목 | 역할 | 극장/비고 |
|---|---|---|---|
1952 | 《사계절》 | 콘스턴스 | 브로드웨이, 플라임스 극장 |
1956 | 《유리 동물원》 | 아만다 윙필드 | 미국 순회 공연 |
1963 | 《로미오와 줄리엣》 | 줄리엣의 유모 | 미국 지역 극장 공연 |
1976 | 《아이들의 시간》 | 카렌 라이트 | 오프-브로드웨이 공연 |
그녀는 1970년대 이후로는 무대보다는 텔레비전과 영화에 집중했지만, 1976년 리리컬한 오프-브로드웨이 작품 《아이들의 시간》에 출연하는 등 가끔 무대로 돌아오기도 했다. 그녀의 무대 연기는 영화 속 연기와 마찬가지로 내면의 감정을 절제되고 세련되게 표현하는 특징을 보였다.

릴리언 기시의 연기 스타일은 내면의 심리적 깊이와 미묘한 감정 표현을 특징으로 한다. 그녀는 강렬한 외부적 제스처보다는 눈빛, 억양, 침묵과 같은 세밀한 연기를 통해 인물의 복잡한 내면 세계를 드러내는 데 탁월했다. 특히 [4]의 영향을 받아 자신이 연기하는 인물에 완전히 몰입하는 방식으로 알려져 있으며, 이는 그녀의 연기가 지닌 강력한 현실감과 감정 이입의 원천이 되었다.
그녀의 예술적 평가는 극찬과 비판을 동시에 받았다. 당대 비평가들은 그녀의 연기가 때로 지나치게 내성적이고 우울하며, 극적 긴장감을 약화시킨다고 지적하기도 했다. 그러나 이러한 평가는 시간이 지나며 재조명되었고, 기시의 미니멀리즘적 접근법은 현대 연기 이론에서 정서의 절제와 심리적 리얼리즘의 선구적 사례로 평가받는다.
기시의 연기 스타일은 주로 드라마와 비극적 역할에서 빛을 발했으며, 그녀가 가장 잘 표현한 감정은 애수, 고독, 내적 갈등이었다. 다음은 그녀의 대표적인 연기 특성을 정리한 표이다.
연기 특성 | 주요 표현 방식 | 대표 작품 예시 |
|---|---|---|
심리적 리얼리즘 | 미세한 표정 변화, 자연스러운 대사 처리 | 《[5]》 |
감정의 절제 | 침묵을 활용한 연기, 간접적인 감정 전달 | 《[6]》 |
인물에의 깊은 몰입 | 역할 연구를 통한 캐릭터 구축 | 《[7]》 |
그녀의 연기는 할리우드의 과장된 연기 방식과 대비되며, 보다 사실주의적인 미국 연기 흐름의 초기 형성에 기여했다는 평가를 받는다.

릴리언 기시는 연기 경력 내내 여러 주요 상의 후보에 올랐으며, 특히 텔레비전 분야에서 두각을 나타냈다. 그녀의 가장 주목할 만한 성과는 프라임타임 에미상 여우주연상 부문에서의 네 차례 후보 지명이었다. 이는 《사랑의 유람선》에서의 연기로 1978년과 1979년에, 그리고 《빅토리아 홀트》의 미니시리즈 《The Legend of the Golden Mist》로 1980년에, 마지막으로 《사랑의 유람선》 스핀오프 시리즈 《The Love Boat: A Valentine Voyage》로 1990년에 이루어졌다.
그녀의 수상 경력은 다음과 같은 표로 요약할 수 있다.
연도 | 시상식 | 부문 | 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
1978 | 드라마 시리즈 부문 최우수 여우주연상 | 《사랑의 유람선》 | 후보 | |
1979 | 드라마 시리즈 부문 최우수 여우주연상 | 《사랑의 유람선》 | 후보 | |
1980 | 리미티드 시리즈/영화 부문 최우수 여우주연상 | 《The Legend of the Golden Mist》 | 후보 | |
1990 | 코미디/드라마/뮤지컬 스페셜 부문 최우수 여우주연상 | 《The Love Boat: A Valentine Voyage》 | 후보 | |
1980 | TV 드라마 부문 여우주연상 | 《사랑의 유람선》 | 후보 |
이 외에도 그녀는 1980년 《사랑의 유람선》으로 골든 글로브상 TV 드라마 부문 여우주연상 후보에 올랐다. 에미상과 골든 글로브상 후보 지명은 그녀가 1970년대 후반부터 1990년대 초까지 미국 텔레비전에서 가장 인지도 높고 사랑받는 배우 중 한 명이었음을 증명한다. 비록 주요 상을 수상하지는 못했지만, 지속적인 후보 지명 자체가 업계 내에서의 그녀의 연기력과 인기에 대한 인정으로 여겨진다.

릴리언 기시의 개인 생활은 그녀의 예술적 경력과 깊이 연관되어 있다. 그녀는 1922년 연극 배우인 조지프 스트리트와 결혼했으나, 1926년 이혼했다. 이후 1928년, 그녀의 오랜 연인이자 영화 《마더 매크리》의 각본을 쓴 작가 조지 켈리와 결혼한다. 이 결혼은 1936년까지 지속되었으며, 켈리는 기시의 예술적 조언자 역할을 했다. 그녀는 평생 자녀를 두지 않았다.
그녀는 공공연히 진보주의 성향을 표명했으며, 특히 대공황 시기에 노동자와 실업자들의 권리를 옹호하는 활동에 적극 참여했다. 1930년대에는 미국 반파시즘 연합과 같은 단체를 지원하며 나치 독일의 팽창주의에 반대하는 입장을 분명히 했다. 이러한 정치적 입장은 당시 할리우드 내 보수적인 분위기 속에서 논란을 불러일으키기도 했다.
공익 활동 측면에서 그녀는 예술가들의 권익 보호에도 관심을 기울였다. 그녀는 연극 배우 조합과 영화 배우 조합의 초기 설립을 지지하는 데 앞장섰다. 또한, 제2차 세계 대전 중에는 미국 적십자사를 위한 자선 공연과 모금 활동에 참여하며 전쟁 지원 활동을 펼쳤다.

릴리언 기시의 연기와 공익 활동은 할리우드의 황금기를 넘어 지속적인 문화적 영향을 미쳤다. 그녀는 단순한 스타가 아닌, 예술적 완성도와 사회적 책임을 모두 갖춘 예술가의 초상으로 기억된다.
그녀의 대표작인 찰리 채플린의 《시티 라이트》에서 연기한 맹인 꽃 파는 소녀 역은 영화사에서 가장 아름답고 감동적인 연기 중 하나로 꼽힌다. 이 역할은 무성 영화 시대의 마지막을 장식하는 동시에, 기시의 순수하고 섬세한 표현력이 사운드 영화 시대에서도 여전히 위대한 연기로 통할 수 있음을 증명했다[8]. 그녀의 연기 스타일은 후대 배우들에게 중요한 참고 자료가 되었다.
영향 분야 | 주요 내용 |
|---|---|
연기 예술 | 《시티 라이트》의 맹인 소녀 역으로 무성 영화 시대의 정수를 보여줌. 섬세한 바디 랭귀지와 표정 연기의 귀감이 됨. |
사회 공헌 | 제2차 세계 대전 중 미국 적십자사를 위한 활동으로 '할리우드의 천사'로 불림. 연예인의 공익 활동 모델을 제시함. |
문화적 상징 | 할리우드 황금기의 우아함과 고전적 미덕을 상징하는 아이콘으로 회자됨. |
개인 생활에서 은퇴한 후에도 그녀의 이미지는 고전 영화의 순수함과 우아함을 상징하는 아이콘으로 남아 있다. 그녀의 삶과 경력은 예술적 성취와 인간적 가치가 조화를 이룰 때 진정한 유산이 남는다는 점을 보여준다.

릴리언 기시는 연기 외에도 다양한 취미와 재능을 보유한 것으로 알려졌다. 그녀는 열렬한 정원사였으며, 캘리포니아의 자택에서 광범위한 장미 정원을 가꾸는 데 많은 시간을 할애했다. 또한 수채화 그림에 소질이 있어, 휴식 시간에는 풍경화를 그리는 것을 즐겼다.
그녀는 평생 동안 고양이를 매우 사랑했고, 여러 마리의 페르시안 고양이를 키웠다. 영화 《태양은 다시 떠오른다》 촬영 당시에도 그녀의 애완 고양이가 세트장에 동행하기도 했다. 이처럼 동물에 대한 애정은 후일 그녀가 여러 동물 보호 단체를 지원하는 계기가 되었다.
릴리언 기시의 독특한 목소리와 발음은 종종 흉내 내어지거나 논의의 대상이 되었다. 그녀의 목소리는 낮고 약간 쉰 듯한 음색이 특징이었으며, 이는 그녀의 연기에 깊이와 개성을 더하는 요소로 작용했다. 한 평론가는 그녀의 목소리를 "가을 낙엽 속을 걷는 소리"에 비유하기도 했다.
그녀는 평소 책 읽기를 즐겼고, 특히 시집과 역사 서적을 좋아했다. 이러한 독서 습관은 그녀가 연기하는 인물의 심리와 시대적 배경을 깊이 이해하는 데 도움을 주었다고 전해진다.