르세라핌 (록 페스티벌 버전)

르세라핌은 하이브와 소스 뮤직이 합작하여 2022년 5월 2일에 데뷔한 5인조 걸 그룹이다. 사쿠라, 김채원, 허윤진, 카즈하, 홍은채로 구성되어 있으며, 데뷔 앨범 《FEARLESS》로 큰 주목을 받았다.

이 그룹은 2023년 인천 펜타포트 록 페스티벌과 같은 대형 록 페스티벌에 출연하여 화제를 모았다. 아이돌 그룹이 전통적인 록 페스티벌 메인 스테이지에 서는 것은 이례적인 일이었다. 르세라핌은 이 무대에서 기존의 K팝 곡들을 록 음악 스타일로 재해석한 라이브 공연을 선보였다.

페스티벌 출연은 그룹의 음악적 스펙트럼을 확장하고, 라이브 밴드 연주 능력을 증명하는 계기가 되었다. 이 공연은 아이돌과 록 장르의 경계를 넘어선 실험으로 평가받으며, 다양한 음악 장르에 대한 그룹의 도전 정신을 보여주는 대표적인 사례가 되었다.

르세라핌은 2024년 인천 펜타포트 록 페스티벌의 라인업에 이름을 올리며 화제를 모았다. 이는 메인스트림 K팝 걸 그룹이 대규모 록 페스티벌의 정식 헤드라이너로 선정된 첫 사례 중 하나였다. 그룹의 소속사인 하이브와 페스티벌 주최측은 르세라핌이 록 페스티벌 무대에 적합한 '아이돌 밴드' 컨셉을 선보일 것이라고 밝혔다.

출연 계기는 그룹의 정규 1집 앨범 활동과 깊은 연관이 있다. 2024년 2월 발매된 정규 1집 'EASY'의 수록곡 'We got so much'는 밴드 사운드를 기반으로 한 곡이었으며, 당시 음악 방송에서 일부 멤버가 직접 악기를 연주하는 모습을 선보였다. 이를 확장시켜 완전한 라이브 밴드 편성으로 대형 페스티벌 무대에 서겠다는 기획이 구체화되었다. 이는 기존의 사전 녹음된 MR에 의존하는 일반적인 아이돌 공연과 차별화된, 생동감 있는 라이브 퍼포먼스를 보여주겠다는 의도였다.

페스티벌 측은 젊은 세대에게 친숙한 아티스트를 통해 록 페스티벌의 장르적 경계를 확장하고 새로운 관객층을 유치하려는 전략을 가지고 있었다. 동시에 르세라핌은 아이돌로서의 정체성을 유지하면서도 록이라는 장르에 도전함으로써 음악적 스펙트럼을 증명할 기회로 이 출연을 삼았다.

공연은 약 40분간 진행되었으며, 총 6곡으로 구성된 세트리스트를 선보였다. 기존의 정규 앨범 수록곡을 록 장르에 맞게 재편곡한 버전들이 주를 이루었다. 세트리스트는 강렬한 에너지로 시작해 중간에 분위기를 전환하다가 다시 클라이맥스로 향하는 흐름을 의도적으로 설계했다.

주요 공연 곡 및 편곡 특징에서는 대표곡인 Fearless가 오프닝을 장식했다. 원곡의 신나는 팝 펑크 느낌보다는 더 무겁고 드라이브감 있는 하드 록 스타일로 재해석되었다. 특히 언니에스의 보컬과 강력한 일렉트릭 기타 리프가 두드러졌다. 이어서 Antifragile은 펑크 록과 얼터너티브 록의 요소가 가미된 편곡으로, 중독적인 베이스 라인과 격렬한 드럼 비트가 현장의 열기를 고조시켰다.

무대 연출 및 퍼포먼스는 전통적인 록 페스티벌의 에센스를 차용했다. 화려한 아이돌 무대보다는 메인 스테이지와 서브스피커 타워, 대형 스크린으로 구성된 미니멀한 세트가 사용되었다. 멤버들은 정형화된 군무보다는 자연스러운 무대 이동과 악기 연주, 관객과의 인터랙션에 집중했다. 특히 공연 중간에는 멤버들이 스테이지 앞으로 나와 관객과의 대화 시간을 가지거나, 멤버들이 직접 드럼이나 기타를 연주하는 모습을 보여주며 라이브 밴드의 정체성을 강조했다.

르세라핌의 록 페스티벌 무대는 멤버들이 직접 악기를 연주하는 라이브 밴드 형식을 채택했다. 이는 기존의 K팝 아이돌 공연과 차별화되는 지점이었다. 멤버들은 공연을 위해 집중적인 악기 연습을 진행했으며, 각자의 역할에 맞는 세션 뮤지션과의 협업을 통해 완성도를 높였다.

멤버별 악기 및 역할은 다음과 같이 구성되었다.

이러한 편성은 전형적인 록 밴드의 구조를 따르면서, 각 멤버의 음악적 배경과 적성을 고려했다. 특히 허윤진의 드럼과 김채원의 베이스 기타는 곡의 그루브와 저음부를 견고하게 받쳐주는 핵심 리듬 섹션을 형성했다. 사쿠라와 카즈하는 기타 파트를 분담하여 코드 반주와 리프 연주를 담당했고, 홍은채의 키보드는 공간감과 다양한 음색을 추가하는 역할을 했다.

전체적인 연주의 완성도를 위해 전문 세션 뮤지션들이 백밴드로 협업했다. 이들은 멤버들의 연주를 보조하고, 하모니를 보강하며, 더 풍부하고 견고한 사운드를 만들어내는 데 기여했다[1]. 멤버들의 라이브 연주는 클릭 트랙에 의존하지 않고, 서로의 호흡을 맞추는 진정한 앙상블을 지향했다. 이 과정에서 자연스러운 템포 변화와 임프로비제이션 요소도 일부 담겼다.

기존 르세라핌의 곡들은 팝과 일렉트로닉 사운드를 기반으로 하지만, 록 페스티벌 버전에서는 강력한 디스토션 기타 리프, 두드러지는 베이스 라인, 공격적인 드럼 비트를 통해 본질적으로 록 장르로 재탄생되었다. 편곡의 핵심은 원곡의 멜로디와 가사 구조를 유지하면서도 하드 록과 얼터너티브 록의 에너지를 주입하는 데 있었다. 특히 신스 사운드로 표현되던 하이라이트 구간들이 생생한 라이브 연주로 대체되며, 곡의 긴장감과 역동성이 크게 강화되었다.

주요 편곡 기법으로는 기존의 전자적 비트를 라이브 드럼 세트로 변환하고, 기타 파트를 리드 멜로디와 리듬을 모두 담당하는 다층적 구조로 재편한 점을 꼽을 수 있다. 예를 들어, 'ANTIFRAGILE'의 중독성 있는 후렴구는 원래 신스 베이스 라인으로 구성되었지만, 록 버전에서는 오버드라이브가 걸린 파워 코드 기타 리프와 함께 묵직한 일렉트릭 베이스의 슬랩 주법이 결합되어 훨씬 더 거칠고 날카로운 느낌을 창출했다. 또한 브릿지나 간주 부분에서는 확장된 기타 솔로를 도입하여 록 밴드만의 즉흥적이고 표현적인 연주를 선보였다.

음색과 연주 스타일 측면에서는 2000년대 얼터너티브 메탈과 포스트 그런지의 영향을 받은 듯한 두꺼운 기타 톤이 특징이다. 드럼은 킥과 스네어의 임팩트를 강조한 직접적인 믹싱을, 베이스는 프론트에 내세운 육중한 저음 영역을 담당하여 전체 사운드의 토대를 구축했다. 이러한 재해석은 단순히 '록 버전'을 표방하는 것을 넘어, 원곡이 가진 페미니즘적이고 도전적인 메시지를 록 음악 본연의 저항 정신과 시너지 효과를 내도록 설계되었다. 결과적으로 이 작업은 K팝의 정제된 사운드와 록의 생생한 라이브 에너지가 결합될 때 발생하는 새로운 미학적 가능성을 보여주는 사례가 되었다.

관객 반응은 대체로 열광적이었다. 많은 관객이 르세라핌의 무대를 처음 접했음에도 불구하고, 공연이 진행될수록 함성과 함꼐하는 열기가 고조되었다. 특히 기존 팬덤인 피어나뿐만 아니라, 록 페스티벌에 익숙한 일반 관객들도 리듬에 맞춰 헤드뱅잉을 하거나 박수를 보내는 모습이 포착되었다[2]. 예상치 못한 아이돌 그룹의 등장에 일부에서는 당혹스러운 반응도 있었으나, 강렬한 라이브 연주와 에너지 넘치는 퍼포먼스가 공연 내내 무대와 관객석을 하나로 만들었다.

현장 분위기는 전형적인 록 페스티벌의 그것과 유사하면서도 독특한 색채를 띠었다. 대형 스크린을 통해 비춰지는 멤버들의 클로즈업 영상과 정교한 조명 연출은 아이돌 공연의 특징을 가져왔지만, 무대 위에서는 생생한 앰프의 찌그러진 사운드와 드럼의 울림이 앞섰다. 멤버들이 직접 악기를 연주하거나, 무대 앞으로 내려와 관객과 소통하려는 시도는 페스티벌의 참여 문화와 잘 어우러졌다. 공연 중간에 흘러나온 멤버들의 감사 인사와 "다 함께 손 들어봐요!" 같은 호응 유도는 록 페스티벌에서 흔히 볼 수 있는 관객과의 즉각적인 소통 방식과 맥을 같이했다.

공연 직후 SNS와 온라인 커뮤니티에서는 다양한 반응이 쏟아졌다. "K팝 아이돌이 록 페스티벌에서 저런 에너지를 낼 줄 몰랐다", "편곡이 기존 곡의 매력을 해치지 않으면서도 록 장르에 잘 녹아들었다"는 평가부터, "록 페스티벌 라인업에 아이돌이 포함되는 것 자체에 대한 논란"까지 의견이 분분했다. 그러나 대부분의 현장 경험자들은 그들의 무대가 해당 페스티벌의 하이라이트 중 하나였다고 언급하며, 생방송 스트리밍을 통해 공연을 본 해외 팬들도 열띤 반응을 보였다. 이 공연은 르세라핌에게는 새로운 층의 관객을 만나는 계기가 되었고, 페스티벌 관객에게는 K팝 아이돌의 또 다른 가능성을 제시하는 경험이 되었다.

르세라핌의 록 페스티벌 버전 공연은 기존의 K팝 아이돌 공연 방식을 벗어난 음악적 실험으로 평가받는다. 특히 사전 녹음된 트랙에 의존하는 일반적인 아이돌 공연과 달리, 생동감 있는 라이브 연주와 보컬을 전면에 내세웠다는 점에서 의미가 있다. 이는 단순한 컨셉 변화를 넘어, 멤버들이 직접 악기를 연주하며 록 음악의 본질에 도전했다는 점에서 실험적 용기로 해석된다. 음악 평론가들 사이에서는 이들의 도전이 아이돌 시스템 내에서도 진정성 있는 라이브 퍼포먼스의 가능성을 열었다는 긍정적 평가가 주를 이룬다.

이 공연은 K팝 아이돌과 록 페스티벌이라는 이질적인 장르와 공간의 교차점을 성공적으로 만들어냈다는 의의를 지닌다. 전통적인 록 페스티벌 관객층과 아이돌 팬덤을 동시에 만족시키기 위해, 원곡의 멜로디와 가사를 유지하면서도 강력한 기타 리프와 드라이빙한 리듬 섹션으로 재해석하는 전략을 취했다. 결과적으로 이 공연은 장르의 경계를 흐리며, 아이돌 음악이 다양한 록 하위 장르(예: 팝 펑크, 얼터너티브 록)와 결합할 수 있는 확장성을 증명했다.

종합적으로, 이번 시도는 르세라핌이라는 그룹의 정체성을 다각화하는 동시에, K팝이라는 장르 자체가 지닌 유연성과 적응 능력을 다시 한번 각인시켰다. 비록 일부에서는 록의 본질에 대한 접근 방식이 표면적일 수 있다는 지적도 존재하지만, 대중음악 시장에서 주류 아이돌 그룹이 이와 같은 도전을 실행에 옮겼다는 사실 자체가 중요한 문화적 사건으로 기록된다.

르세라핌의 록 페스티벌 버전 공연과 관련된 주요 영상 자료는 공식 채널과 방송사를 통해 공개되었다.

주요 공연의 풀 영상은 Mnet의 공식 유튜브 채널을 통해 '르세라핌 록 페스티벌' 또는 'LE SSERAFIM ROCK FESTIVAL' 등의 제목으로 업로드되었다[4]. 이 영상에는 인터뷰와 리허설 현장을 담은 다큐멘터리 형식의 콘텐츠도 포함되어 있다. 또한, 공연의 하이라이트 장면이나 개별 곡의 무대는 하이브 레이블의 공식 채널을 통해 단편 클립으로도 제공되었다.

일부 음원 스트리밍 플랫폼에서는 록 페스티벌 버전으로 재편곡된 곡들의 라이브 음원을 공개하기도 했다. 공연의 무대 연출, 밴드 연주, 그리고 관객 반응을 생생히 전달하는 다양한 팬 캠 영상도 온라인 커뮤니티에 유포되며 추가적인 화제를 모았다.

* 르세라핌의 록 페스티벌 무대는 멤버 사쿠라가 직접 기타 연주를 배워 무대에 선 것[5]으로 화제를 모았다. 이는 아이돌 무대에서 보기 드문 모습이었다.

* 공연 당일 날씨가 매우 더웠음에도 멤버들은 가죽 재킷이나 두꺼운 스타일의 의상을 고수하며 록 페스티벌의 정통적인 의상 코드를 따랐다. 특히 김채원은 무대 중 투혼을 불태우는 열연으로 인해 땀을 많이 흘렸고, 이 모습이 팬들 사이에서 열정의 상징으로 회자되었다.

* 이 공연을 계기로 르세라핌의 팬덤 내에서도 록 음악에 대한 관심이 높아지는 현상이 일어났다. 일부 팬들은 공연 세트리스트에 포함된 곡들의 원곡 또는 다른 록 밴드의 커버 영상을 찾아보는 등 음악적 탐구 활동을 이어갔다.

* 무대 뒤에서는 세션 뮤지션들과의 즉흥적인 잼 세션이 이루어지기도 했다는 후문이 있다. 이는 준비된 퍼포먼스를 넘어서는 진정한 라이브 음악 현장의 모습을 엿보게 하는 에피소드로 전해진다.

* 공연 영상이 온라인에 공개된 후, 국내외 록 음악 커뮤니티에서 "K팝 아이돌이 록 페스티벌에서 이 정도 퀄리티의 라이브를 선보이다니 놀랍다"는 반응과 함께 논의가 활발히 이루어졌다. 이는 기존의 록 팬들과 K팝 팬덤 간의 일시적인 교류를 만들어내는 계기가 되었다.