레이디버그 (공동 제작)

레이디버그 (공동 제작)는 SAMG 엔터테인먼트가 Zagtoon과 함께 진행한 최초의 장편 TV 시리즈 공동 제작 프로젝트이다. 이 협업은 한국 애니메이션 산업이 글로벌 시장에 본격적으로 진출하는 중요한 계기가 되었다. 한국 측은 주로 애니메이션의 제작(프리 프로덕션 이후의 본격적인 제작 과정)을 담당했으며, 프랑스 측은 기획, 캐릭터 디자인, 스토리 구성 등 창작의 핵심을 주도했다. 이러한 분업 구조는 한국 스튜디오의 뛰어난 제작 기술과 프랑스 창작자의 독창적인 콘텐츠 기획 능력을 결합하는 효과적인 모델을 보여주었다.

이 공동 제작은 단순한 외주 제작이 아닌, 지적 재산권(IP)을 공유하는 진정한 의미의 협업이었다. 이는 프로젝트의 성공에 따른 수익을 양측이 함께 나누는 구조를 의미하며, 한국 애니메이션 산업의 패러다임 전환을 촉진했다. 기존에는 주로 해외 스튜디오의 하청 작업에 의존해왔으나, 이 프로젝트를 통해 자체 IP 개발과 글로벌 시장 공동 진출의 가능성을 확인하게 되었다.

공동 제작의 또 다른 중요한 의의는 문화적 혼종성에 있다. 배경이 파리로 설정되고 유럽적인 감성의 캐릭터와 스토리가 중심이 되었지만, 제작 과정에서 한국적인 애니메이션 제작 노하우와 기술력이 깊이 반영되었다. 이는 결과물이 특정 지역에 국한되지 않고 전 세계 어린이 및 가족 관객에게 보편적으로 어필하는 데 기여했다. 이러한 성공은 이후 한국 애니메이션 업계가 더 적극적으로 해외 프로듀서 및 스튜디오와의 공동 제작을 모색하는 데 자심감을 부여하는 계기가 되었다.

레이디버그 (공동 제작)는 전통적인 2D 애니메이션과는 차별화된 3D 컴퓨터 그래픽스 기술을 적극적으로 활용한 작품이다. 주로 3D 모델링과 리깅, 애니메이션 기술이 캐릭터의 동작과 변신 장면, 액션 신에 집중적으로 적용되었다. 특히 주인공들의 변신 시퀀스와 미라클의 사용 장면은 디테일한 3D 애니메이션으로 표현되어 시각적 역동성을 강조한다.

주요 배경인 파리 시의 풍경과 건물들은 3D 환경으로 제작되어 깊이감과 현실감을 더했다. 이는 2D 배경과 3D 캐릭터를 결합하는 하이브리드 방식보다는, 주요 장면에서 통일된 3D 렌더링을 통해 세계관의 몰입도를 높이는 데 기여했다. 아쿠마로 변한 시민들의 디자인과 움직임 또한 3D 기술을 통해 각각의 개성을 살리면서도 일관된 스타일을 유지할 수 있었다.

이러한 3D 기술의 선택은 당시 글로벌 애니메이션 시장의 트렌드를 반영한 것이기도 하다. 한국의 SAMG 엔터테인먼트는 이 프로젝트에서 3D 제작 파이프라인과 기술 인력을 투입하여 완성도를 높였다. 결과적으로 작품은 전 세계 어린이 및 가족 시청자에게 친숙하면서도 현대적인 시각적 경험을 제공하는 데 성공했다.

레이디버그 (공동 제작)는 SAMG 엔터테인먼트가 Zagtoon과 공동 제작한 3D 애니메이션으로, 한국과 프랑스를 비롯한 전 세계에서 방영되었다. 한국에서는 EBS 1TV를 통해 처음 선보였다.

시즌별 주요 방영 일정은 다음과 같다.

한국 방영은 주로 평일 오후 시간대에 이루어졌으며, 재방송도 여러 차례 편성되었다. EBS 1TV 외에도 EBS 2TV와 EBS 플러스 2에서도 방영된 바 있다. 각 시즌은 보통 1년 이상의 간격을 두고 새롭게 선보였다.

프랑스를 비롯한 해외에서는 TF1, Disney Channel, Netflix 등 다양한 채널과 플랫폼을 통해 현지어 더빙으로 방영되었다. 이러한 다국적 방영 일정은 작품이 글로벌 프로젝트로서 체계적으로 론칭되었음을 보여준다.

《레이디버그》는 제작국인 프랑스와 대한민국을 넘어 전 세계 120개국 이상에서 방영되며 글로벌 인기를 얻었다[3]. 주요 지역별 방영 및 더빙 현황은 다음과 같다.

특히, 미국 Nickelodeon에서의 방영은 시리즈의 국제적 인지도 상승에 중요한 계기가 되었다. 각국 방영 시 현지 문화와 관습에 맞춘 제목 변경(예: 독일어판 'Miraculous - Geschichten von Ladybug und Cat Noir')이나 일부 대사 어조 조정이 이루어지기도 했다. 이처럼 광범위한 지역화 작업을 통해 《레이디버그》는 전 세계 어린이 및 가족 관객층을 사로잡았다.

파리는 마리네트와 아드리앙이 사는 현대 도시이다. 이 도시는 평범한 일상 속에 호크모스라는 악당이 창조하는 아쿠마로부터 위협을 받는다. 아쿠마는 부정적인 감정에 사로잡힌 시민을 조종하여 파리를 공격하는 초자연적 존재이다.

이 위기에 맞서기 위해 두 명의 청소년 슈퍼히어로가 등장한다. 마리네트는 티키라는 크와미와 함께 미라클인 귀걸이를 사용해 레이디버그로 변신한다. 그녀의 파트너인 아드리앙은 플라그라는 크와미와 함께 블랙캣이 된다. 그들의 임무는 아쿠마를 물리치고, 아쿠마가 훔친 감정과 물체를 정화하는 것이다.

그들의 정체는 서로에게, 그리고 세상에 비밀로 유지된다. 각 에피소드에서 호크모스는 새로운 아쿠마를 보내고, 레이디버그와 블랙캣은 협력하여 이를 해결한다. 그 과정에서 두 히어로는 호크모스의 정체와 그가 사용하는 나비 미라클과 공작 미라클의 비밀을 점차 알아가게 된다.

아쿠마는 호크모스가 부정적인 감정을 지닌 사람에게 보내는 검은 나비 모양의 존재이다. 호크모스는 자신의 지팡이를 통해 부정적인 에너지를 모아 아쿠마를 생성하고, 이를 목표물에게 보낸다. 아쿠마는 피해자의 액세서리나 소지품에 들어가 그 사람을 아쿠마타이즈시킨다. 아쿠마타이즈된 사람은 호크모스의 명령을 받는 악당이 되며, 대개 특정한 목표(예: 레이디버그와 블랙캣의 미라클을 빼앗는 것)를 수행하게 된다. 그들의 힘과 외형은 원본 소지품과 피해자의 감정 상태에 영향을 받는다.

반면, 미라클은 긍정적인 감정의 힘으로 작동하는 신비한 마법 아이템이다. 이들은 미라쿨루스라고 불리는 작은 신적 존재들이 변신한 형태로, 각각 고유한 디자인과 능력을 지닌다. 미라클의 소유자는 변신 구호를 외치면 미라쿨루스와 합체하여 슈퍼히어로로 변신할 수 있다. 변신한 히어로는 신체 능력이 강화되고, 각 미라클에 부여된 고유한 초능력을 한 번 사용할 수 있다. 대표적인 미라클로는 주인공 마리네트가 소유한 레이디버그의 귀걸이와 아드리앙이 소유한 블랙캣의 반지가 있다.

아쿠마와 미라클의 힘은 서로 대립 관계에 있다. 아쿠마의 힘은 미라클의 힘에 의해 정화될 수 있으며, 그 반대의 경우도 가능하다. 구체적인 상호작용은 다음 표와 같다.

이러한 대립 구조는 매화 호크모스가 새로운 아쿠마를 만들어 내고, 레이디버그와 블랙캣이 이를 저지하며 정화하는 기본적인 서사 패턴을 형성한다. 궁극적으로 호크모스의 목표는 모든 미라클을 손에 넣어 소원을 이루는 것이며, 이를 위해 그는 계속해서 아쿠마를 만들어낸다.

마리네트 뒤팽-청은 평범한 중학생으로, 파리의 한 빵집에서 생활한다. 그녀는 평소 수줍음이 많고 서툰 모습을 보이지만, 패션 디자이너가 되는 꿈을 품고 있다. 그녀는 우연히 미라클 중 하나인 레이디버그의 미라클을 받아 레이디버그로 변신할 수 있는 힘을 얻게 된다. 그녀의 정체는 호크모스를 포함한 누구에게도 알려져서는 안 되는 비밀이다.

아드리앙 아그레스트는 유명한 패션 디자이너의 아들로, 외모와 성품이 모두 뛰어난 인기 짝사랑 대상이다. 그는 모델 일도 병행한다. 그의 아버지 가브리엘 아그레스트는 엄격하게 통제하는 모습을 보인다. 아드리앙은 블랙캣의 미라플을 받아, 마리네트의 파트너인 블랙캣으로 변신한다. 그는 레이디버그에게 마음을 주지만, 평소에는 그녀를 짝사랑하는 마리네트의 정체를 전혀 알지 못한다.

두 주인공은 각각 고양이와 무당벌레를 모티프로 한 슈퍼히어로 의상을 착용한다. 그들의 능력과 무기는 다음과 같다.

그들은 서로의 민간인 정체를 모른 채 협력하며 파리를 위협하는 아쿠마와 맞선다. 이 관계는 애니메이션의 주요 긴장감과 로맨스 요소를 형성한다. 마리네트는 평소의 아드리앙을 짝사랑하고, 아드리앙은 레이디버그에게 끌리지만, 서로의 이중 생활이 교차하는 일은 없다.

호크모스는 레이디버그의 주요 적대자이자, 파리의 비밀을 쫓는 패션 디자이너이다. 그의 본명은 가브리엘 아그레스트로, 세계적인 패션 브랜드 '아그레스트'를 운영하는 유명 인사이다. 그러나 그의 진정한 정체는 파리의 수호자인 레이디버그와 블랙 캣을 붙잡아 그들이 소유한 미라클과 블랙 미라클을 빼앗으려는 인물이다.

그의 악행은 아쿠마를 창조하고 방출하는 방식으로 이루어진다. 호크모스는 부정적인 감정에 사로잡힌 파리 시민을 표적으로 삼아, 그들의 감정에 반응하는 특수한 나비 형태의 아쿠마를 보낸다. 아쿠마에 감염된 피해자는 '아쿠마티제'가 되어, 대개 과장되거나 왜곡된 방식으로 자신의 감정을 표출하며 도시에 혼란을 일으키는 초인적인 힘을 얻는다. 호크모스의 궁극적인 목표는 아쿠마티제가 레이디버그와 블랙 캣를 쓰러뜨리면, 그들의 미라클을 빼앗을 수 있다는 점에 있다.

그의 동기는 아내 에밀리 아그레스트를 잃은 비극적인 과거와 깊이 연결되어 있다. 그는 레이디버그와 블랙 캣의 미라클을 모두 모으면 소원을 이루어준다는 전설을 믿고, 이를 통해 죽은 아내를 되살리거나 과거의 비극을 되돌리려는 강박적인 집념을 가지고 있다. 이 과정에서 파리 시민의 감정과 안전을 희생시키는 것에도 전혀 망설이지 않는 냉혹한 면모를 보인다. 그의 캐릭터는 단순한 악당을 넘어, 깊은 상실감과 비극에서 비롯된 복잡한 동기를 가진 인물로 그려진다.

마리네트 뒤팽-청과 아드리앙 아그레스트를 중심으로 한 이야기에는 그들을 돕는 조력자와 다양한 적대 세력이 등장한다.

주요 조연 인물로는 마리네트의 가장 친한 친구인 알리야 세제르가 있다. 그녀는 자신감 있고 패션에 관심이 많은 인기 학생이다. 마리네트의 가족인 톰 뒤팽과 사벨 뒤팽은 각각 제빵사와 디자이너로, 가족의 따뜻함을 보여준다. 아드리앙의 측근으로는 그의 보디가드이자 운전사인 고린과, 아드리앙의 아버지이자 유명 패션 디자이너인 가브리엘 아그레스트가 중요한 역할을 한다. 학교 친구들인 니노 라이파와 키미키 등도 주요 조력자로 활약한다.

적대 세력은 크게 두 축으로 나뉜다. 첫 번째는 호크모스가 만들어내는 아쿠마에 감염된 일반 시민들이다. 이들은 부정적인 감정을 이용당해 각종 미라클의 힘을 가진 슈퍼빌런으로 변한다. 두 번째는 호크모스 본인과, 그가 후반부에 창조한 강력한 조력자들이다. 특히 마야와 같은 캐릭터는 호크모스의 직접적인 명령을 수행하는 중요한 적으로 등장한다. 이들 적들은 각기 독특한 능력과 테마를 가지고 있어 주인공들에게 다양한 도전을 제공한다.

미라클은 쿠아가미라는 정령 형태의 생명체와 결합하여 탄생하는 초자연적 장신구이다. 이들은 일반적으로 동물을 모티브로 하며, 각각 고유한 능력과 성격을 지닌다. 미라클의 소유자는 "미라클루소"로 변신하여 특수한 힘을 사용할 수 있다.

주요 미라클과 그 능력은 다음과 같다.

미라클의 능력은 대부분 "일회성"으로, 한 번 사용하면 쿠아가미가 에너지를 소모해 잠시 동안 능력을 사용할 수 없게 된다. 이후에는 일정 시간이 지나거나(예: 5분) 특별한 방법(예: 미라클리스를 먹임)으로 재충전해야 한다. 가장 강력한 능력은 레이디버그와 캣 누아르가 각각 보유한 레이디 비전과 캣 블랑으로, 이를 사용하면 모든 피해를 되돌리거나 소원을 이룰 수 있지만, 사용 후 미라클은 파괴된다.

각 미라클은 소유자의 정신 상태나 성격에 영향을 미치기도 한다. 예를 들어, 블랙 캐츠 미라클은 소유자에게 장난기와 자유분방함을 부여하는 반면, 피닉스 미라클은 강한 감정적 고통을 유발할 수 있다.

아쿠마는 부정적인 감정을 지닌 사람에게 접근하여 그 감정을 증폭시키고, 그 사람을 조종하여 파리를 위협하는 존재로 만드는 나비 형태의 악령이다. 아쿠마는 주로 호크모스에 의해 생성되고 파견된다. 호크모스는 자신의 목적을 위해 사람들의 실망, 분노, 질투, 슬픔과 같은 부정적 감정을 감지하면, 악의 나비를 보내 그 감정에 아쿠마를 부착시킨다.

아쿠마에 감염된 사람은 일반적으로 '아쿠마화'된 상태가 된다. 이 과정에서 피해자는 자신의 외모가 변하고, 호크모스의 목적에 부합하는 특정한 능력과 강화된 힘을 얻게 된다. 그들의 주된 목표는 대개 자신의 부정적 감정을 불러일으킨 원인이나, 더 넓게는 파리 시민과 레이디버그 및 블랙캣을 괴롭히는 것이다. 아쿠마화된 자는 자신의 원래 성격을 일부 유지하기도 하지만, 대부분 악의에 사로잡힌 상태가 되어 합리적인 판단을 잃는다.

아쿠마의 영향은 다음과 같이 정리할 수 있다.

아쿠마를 정화하는 유일한 방법은 레이디버그의 요요나 블랙캣의 지팡이로 아쿠마가 숨은 물체(대개 액세서리나 소지품)를 파괴한 후, "미라클 레이디버그" 주문으로 아쿠마를 정화하는 것이다. 정화된 아쿠마는 순수한 에너지인 나비로 변하여 세상으로 날아가고, 피해자는 아쿠마화 기간 동안의 일을 기억하지 못한 채 평범한 일상으로 돌아간다. 이 과정을 통해 호크모스는 패배하지만, 지속적으로 새로운 부정적 감정을 찾아 아쿠마를 생성하는 악순환이 반복된다.

SAMG 엔터테인먼트는 레이디버그의 핵심 제작사로서, 애니메이션의 실제 제작 작업 대부분을 담당했다. 프랑스의 Zagtoon이 기획과 원작, 캐릭터 디자인, 시나리오를 제공한 반면, SAMG는 이를 바탕으로 3D 모델링, 리깅, 애니메이션, 라이팅, 렌더링 등 전 과정을 실행했다. 이는 한국 애니메이션 업계의 높은 기술력과 대규모 프로덕션 능력을 바탕으로 한 국제 협업의 전형적인 사례를 보여준다.

주요 제작은 SAMG의 서울 스튜디오에서 이루어졌으며, 당시 최신 3D 애니메이션 기술이 동원되었다. 특히 캐릭터의 유연한 표정 연기와 역동적인 액션 신, 그리고 파리의 상세한 도시 배경은 SAMG의 기술적 노하우가 집약된 부분이다. 제작 과정에서 Zagtoon과의 지속적인 피드백 루틴을 통해 원작의 톤과 스타일을 유지하면서도 애니메이션의 완성도를 높이는 데 기여했다.

SAMG 엔터테인먼트는 이 프로젝트를 통해 글로벌 시장을 겨냥한 대규모 공동 제작의 운영 경험을 축적했다. 이는 회사가 이후 다른 국제 공동 제작 프로젝트를 수주하는 데 중요한 실적으로 작용했다. 레이디버그의 성공은 SAMG가 단순한 하청 제작사가 아닌, 창의적인 제작 기술을 가진 주요 파트너로서의 위상을 정립하는 계기가 되었다.

레이디버그 (공동 제작)는 SAMG 엔터테인먼트와 프랑스의 자그툰(Zagtoon)이 핵심 파트너십을 형성하여 탄생한 작품이다. 자그툰은 토마스 아스트뤼크가 창립한 애니메이션 제작사이자 저작권 관리 회사로, 원작 아이디어와 캐릭터 디자인, 시리즈의 글로벌 크리에이티브 방향성을 주도했다.

구체적인 협업 구조에서 자그툰은 원작 콘셉트 개발, 시나리오, 캐릭터 및 프로덕션 디자인을 담당했으며, SAMG는 주된 애니메이션 제작(3D 모델링, 리깅, 애니메이션, 라이팅, 합성 등)을 수행하는 방식으로 역할이 분담되었다. 이는 한국의 뛰어난 3D 애니메이션 제작 역량과 프랑스의 독창적인 캐릭터 창작 및 스토리텔링 능력을 결합한 전형적인 공동 제작 모델이었다. 양사는 공동 저작권을 보유하며, 자그툰은 글로벌 배급 및 라이선싱을 주관했다.

이 협업은 단순한 하청 관계를 넘어, 초기 기획 단계부터 긴밀하게 협력하는 진정한 공동 창작의 형태를 띠었다. 주요 크리에이티브 결정은 양측의 논의를 거쳐 이루어졌으며, 이를 통해 서양과 동양의 미감이 혼합된 독특한 비주얼과 세계관이 완성될 수 있었다. 이 모델은 이후 '미라클러스: 레이디버그 & 블랙캣' 시리즈가 전 세계적으로 성공하는 데 중요한 토대를 제공했다.

《레이디버그》는 한국과 프랑스에서 모두 높은 시청률을 기록하며 성공적인 시작을 알렸다. 프랑스 TF1 채널에서 첫 방영 시 평균 40%에 달하는 높은 시점 점유율을 보였고, 특히 4-14세 아동층에서 압도적인 인기를 얻었다[6]. 한국에서는 투니버스와 대교어린이TV를 통해 방영되어 유사한 연령대에서 꾸준한 인기를 유지하며 장수 애니메이션 반열에 올랐다.

국제적 반응은 매우 긍정적이었다. 《레이디버그》는 120개국 이상에 수출되었으며, 미국 디즈니 채널, 중국, 중동, 남미 등 전 세계 다양한 지역에서 현지어 더빙으로 방영되었다. 특히 미국과 중국에서의 높은 인기는 글로벌 프랜차이즈로서의 입지를 공고히 하는 계기가 되었다. 시리즈는 국제 애니메이션 시상식에서도 주목받아, 2016년과 2018년 두 차례에 걸쳐 에미상 후보에 오르는 쾌거를 이루었다.

팬덤 형성 측면에서도 뚜렷한 영향력을 발휘했다. 온라인 커뮤니티와 유튜브를 중심으로 활발한 2차 창작물이 생산되었고, 주인공 마리네트와 아드리앙의 관계성은 전 세계 팬들의 주요 관심사가 되었다. 이러한 열렬한 팬층은 시청률 수치 이상의 문화적 파급력을 증명하며, 애니메이션의 장기적인 생명력을 지탱하는 기반이 되었다.

《레이디버그》는 방영 이후 전 세계적으로 큰 문화적 파장을 일으켰다. 특히 주요 타깃인 어린이와 청소년 층을 넘어서 가족 단위의 팬층을 형성하며 하나의 글로벌 프랜차이즈로 자리 잡았다. 애니메이션의 핵심 소재인 변신과 미라클의 수집 요소는 다양한 상품화의 기반이 되었다.

주요 상품 라인업은 다음과 같다.

이러한 상품들은 전 세계 리테일 체인과 공식 온라인 스토어를 통해 유통되었다. 또한 애니메이션의 인기는 수많은 2차 창작물을 낳았다. 팬 아트, 코스프레, 팬픽션, 팬 메이드 애니메이션이 유튜브와 같은 플랫폼에서 활발히 제작되고 공유되며 팬 커뮤니티의 활성화에 기여했다. 이는 단순한 소비를 넘어서는 참여형 문화 현상으로 이어졌다.

《레이디버그》의 성공은 한국 애니메이션 산업에 있어 해외 시장 진출의 하나의 모델을 제시했다. SAMG 엔터테인먼트의 기술력과 Zagtoon의 기획 및 글로벌 마케팅 노하우가 결합된 이 공동 제작 방식은 이후 다른 프로젝트들에 참고 사례가 되었다. 캐릭터의 인기는 파리를 배경으로 한 애니메이션의 대표주자로 자리매김하게 했으며, 현지 관광 산업과도 간접적으로 연계되는 효과를 보이기도 했다[7].

레이디버그의 세계관을 확장하는 여러 스핀오프 및 특별편이 제작되어 방영되었다. 대표적으로 2019년부터 방영된 《레이디버그: 미라클스의 모험》이 있다. 이 시리즈는 주인공 마리네트와 아드리앙이 아닌, 다른 미라클 소유자들의 활약을 중심으로 이야기를 전개한다. 각 에피소드는 특정 미라클 영웅에 집중하여, 본편에서 충분히 다루지 못한 캐릭터들의 배경과 능력을 심층적으로 조명한다.

특별편으로는 《레이디버그: 파리의 수호자들》과 같은 TV 스페셜이 있다. 이 특별편은 보통 두 개의 일반 에피소드 분량으로 구성되며, 본편의 주요 스토리라인에 중요한 영향을 미치는 사건을 다룬다. 예를 들어, 새로운 적의 등장이나 주요 인물 간 관계의 중대한 전환점이 이러한 특별편에서 자주 묘사된다.

이 외에도 시즌 피날레를 장식하는 확장 에피소드나, 명절 시즌에 맞춘 단편 에피소드들이 제작되었다. 이러한 특별 콘텐츠들은 기존 팬층을 유지하면서도 스토리의 범위를 넓히고, 새로운 시청자들을 유입시키는 역할을 한다. 모든 스핀오프 및 특별편은 본편과 동일한 3D 애니메이션 스타일과 퀄리티를 유지하며, SAMG 엔터테인먼트와 Zagtoon의 공동 제작 체계 아래에서 만들어졌다.

레이디버그의 인기에 힘입어, 애니메이션 본편 외에도 다양한 관련 매체가 제작되었다. 그중 게임과 웹툰은 팬들이 세계관을 더 깊이 체험하고 즐길 수 있는 주요 창구 역할을 한다.

게임

주로 모바일 플랫폼을 중심으로 여러 게임이 출시되었다. 대표적으로는 러닝 액션 게임 'Miraculous: Run for Love'와 퍼즐 매치 게임 'Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir - The Official Game'이 있다. 후자는 플레이어가 마리네트나 아드리앙의 역할을 맡아 파리 시내를 누비며 임무를 수행하고, 캐릭터를 커스터마이즈하며 스토리를 진행하는 방식이다. 또한, Zagtoon과 SAMG 엔터테인먼트가 공동 개발에 참여한 콘솔 및 PC용 게임 'Miraculous: Rise of the Sphinx'도 출시되어, 오리지널 스토리와 액션 어드벤처 요소로 호평을 받았다.

웹툰

공식 웹툰은 애니메이션에서 다루지 않은 보조 에피소드나 캐릭터들의 일상적인 모습을 그려내며 인기를 끌었다. 특히, 한국의 웹툰 플랫폼인 네이버 웹툰과 카카오페이지를 통해 'Miraculous' 타이틀의 공식 웹툰이 연재되었다. 이 웹툰들은 애니메이션의 그래픽 스타일을 유지하면서도 독자적인 소재를 다루어, 팬덤 내에서 추가적인 이야기 소스로 활발히 소비되었다.

이러한 게임과 웹툰은 단순한 상품화를 넘어서, 레이디버그 프랜차이즈의 세계관을 확장하고 팬 참여를 유도하는 중요한 축을 형성한다.