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라쿠나는 2018년 서울에서 결성된 대한민국의 인디 밴드이다. 밴드의 결성은 대학 동아리 활동에서 시작되었으며, 초기 멤버는 보컬 겸 기타를 맡은 김민수, 베이스 기타를 담당한 이지훈, 그리고 드럼을 맡은 박준영으로 구성되었다. 세 명은 모두 실험적인 사운드와 감성적인 가사에 공통된 관심을 가지고 있었다.

결성 직후, 밴드는 서울의 소규모 라이브 클럽에서 정기적인 공연을 시작하며 실전 경험을 쌓았다. 이 시기에는 주로 다른 인디 밴드와의 합동 공연에 참여하며 이름을 알렸다. 2019년 초, 라쿠나는 첫 번째 데모 싱글 《잠》을 자체 제작하여 온라인 음원 플랫폼에 무료로 공개했다. 이 곡은 제한된 자원으로 제작되었지만, 밴드의 감성과 잠재력을 보여주며 소수의 매니아 층을 형성하는 계기가 되었다.

첫 정규 앨범 《라쿠나》는 2018년에 발매되었다. 이 앨범은 인디 록과 드림 팝의 요소를 결합한 독특한 사운드로 주목을 받았으며, 타이틀곡 '별빛 속으로'가 인터넷 음원 차트에서 상위권에 진입하며 이름을 알리는 계기가 되었다. 이 앨범의 성공으로 그들은 소규모 공연장 투어를 진행하며 초기 팬덤을 형성했다.

2019년 발매된 EP 《달의 바다》는 보다 세련된 프로덕션과 몽환적인 분위기를 선보이며 음악적 성장을 보여주었다. 특히 수록곡 '고요의 파도'는 여러 온라인 플레이리스트에 선정되며 대중적인 인지도를 높였다. 이 시기부터 그들은 국내 주요 인디 음악 페스티벌에 초청받기 시작했다.

세 번째 정규 앨범 《심연의 숨결》(2021)은 밴드의 전환점이 되었다. 이전보다 더욱 다채로운 사운드 스펙트럼을 시도한 이 앨범은 평단으로부터 호평을 받았으며, 한 음악 평론가는 "내러티브가 강한 서사적 사운드스케이프"[2]라고 평가했다. 이 앨범의 발매를 기점으로 중규모 공연장 전국 투어를 성공적으로 마쳤다.

라쿠나의 음악은 주로 인디 록과 드림 팝의 경계를 오가며, 때로는 포크 록과 사이키델릭 록의 요소를 접목한다. 그들의 사운드는 몽환적이고 감성적인 멜로디 라인, 풍부한 리버브가 더해진 기타 연주, 그리고 은은한 신스 패드로 특징지어진다. 보컬은 종종 에테르적인 느낌을 주며, 가사는 추상적이거나 시적인 이미지를 활용하여 내면의 감정과 경험을 탐구하는 경향이 있다.

악기 편성과 연주 측면에서는 일렉트릭 기타의 선율과 베이스 기타의 굵은 라인이 조화를 이루며, 드럼은 복잡한 리듬보다는 분위기를 조성하는 간결한 비트를 선호한다. 키보드와 신시사이저는 배경 텍스처를 채우는 데 중요한 역할을 한다. 이들의 곡 구조는 종종 전통적인 팝 음악의 형식을 따르기도 하지만, 간주 부분을 확장하거나 동적인 변화를 통해 서사적인 느낌을 부여하기도 한다.

시간이 지남에 따라 그들의 사운드는 진화해왔다. 초기 작품에서는 로-파이(low-fidelity) 느낌의 거친 인디 록 색채가 강했다면, 후기로 갈수록 프로덕션이 더 정교해지고 악기 편성이 다채로워지며 사운드의 폭이 넓어졌다. 그러나 이러한 변화 속에서도 라쿠나 특유의 몽롱하고 감성적인 음악적 정체성은 일관되게 유지되었다.

라쿠나의 음악은 포스트 록, 슈게이징, 드림 팝 등 다양한 인디 록 하위 장르의 영향을 두루 받아 형성되었다. 특히 1990년대 초중반의 영국 및 미국 인디 신에서 활약했던 밴드들의 사운드가 두드러지게 나타난다.

음악적 기반은 마이 블러디 밸런타인과 슬로우다이브의 노이즈 팝과 드론 요소, 그리고 코드의 서정적인 멜로디에서 찾을 수 있다. 또한 라이드나 스위ervedriver와 같은 슈게이징 밴드들이 구사했던 왜곡된 기타 월과 강력한 드라이빙 비트도 라쿠나 사운드의 중요한 구성 요소이다. 한편, 디스페어나 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러와 같은 포스트 록 밴드들로부터는 동적인 곡 구조와 공간감 있는 사운드 스케이프를 차용하기도 했다.

멤버들은 인터뷰를 통해 4AD 레코드 소속 아티스트들, 특히 코쿠토와 디드의 어두우면서도 몽환적인 분위기에 깊은 감명을 받았다고 밝힌 바 있다[3]. 이 같은 영향은 라쿠나의 음악에 흐르는 우울하지만 아름다운 정서와 세련된 프로덕션에 기여했다. 결과적으로 라쿠나의 음악은 90년대 얼터너티브 록의 거친 에너지와 현대적인 인디 록의 감성적 깊이를 융합한 독자적인 스타일로 평가받는다.

라쿠나의 현재 멤버는 3인조로 구성되어 있으며, 각 멤버는 다중 악기 연주와 보컬을 담당하는 것이 특징이다.

모든 멤버가 보컬을 맡아 다양한 음색과 하모니를 구현하며, 라이브 공연에서도 악기를 바꿔가며 연주하는 모습을 보인다. 이들은 밴드 결성 초기부터 함께 활동해온 원년 멤버들이다.

라쿠나의 초기 구성에는 기타리스트 겸 보컬리스트인 이준호와 베이시스트 김태윤이 포함되었다. 이들은 밴드 결성 직후인 2015년부터 2017년 초까지 활동하다가 각자의 음악적 방향을 추구하기 위해 탈퇴했다.

2018년에는 드러머 박시현이 정규 1집 《유성우》 작업 종료 후 개인 사정으로 밴드를 떠났다. 그의 공석은 현재 멤버인 정민우가 채웠다. 같은 해 말, 신디사이저 연주를 담당했던 한지수가 투어 일정의 부담을 이유로 탈퇴하여, 이후 라쿠나의 사운드는 기타와 베이스, 드럼, 보컬의 4인 체제로 재정립되었다.

이전 멤버들의 주요 활동 기간과 담당 파트는 아래 표와 같다.

이들 이전 멤버들은 탈퇴 후에도 대부분 음악 활동을 지속했으며, 일부는 라쿠나의 초기 사운드 형성에 기여한 곡들을 스튜디오 버전으로 남겼다.

라쿠나는 2010년대 중반부터 꾸준히 정규 앨범을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 실험 정신을 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《모호한 지평선》은 2016년 발매되었다. 이 앨범은 드림 팝과 슈게이징 사운드를 기반으로 한 몽환적인 분위기가 특징이다. 수록곡 〈유리성〉과 〈잔물결〉은 라쿠나의 초기 대표곡으로 자리 잡았다. 두 번째 정규 앨범 《심야의 전주곡》은 2019년 출시되어 보다 다크하고 내성적인 사운드를 탐구했다. 특히 타이틀곡 〈심야의 전주곡〉은 복잡한 기타 리프와 강렬한 크레센도로 호평을 받았다.

2022년 발매된 세 번째 정규 앨범 《우주의 먼지》는 전작들과 달리 보다 서사적이고 공상 과학적인 테마를 담았다. 이 앨범은 하나의 이야기를 따라가는 컨셉 앨범 형식을 차용했으며, 사운드 면에서 포스트 록의 영향을 더욱 강하게 드러냈다. 수록곡 〈은하철도의 밤〉과 〈푸른 왜소성〉이 선정적 싱글로 발매되었다.

각 정규 앨범은 약 3년 주기로 발매되는 경향을 보이며, 발매마다 소규모 인디 레이블 투어를 통해 앨범을 홍보했다. 앨범 아트워크는 모두 동일한 일러스트레이터와 협업하여 시각적 일관성을 유지하는 점도 특징이다.

라쿠나는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 통해 지속적으로 음악을 선보이며 팬층을 확고히 다졌다. 초기 EP는 주로 디지털 플랫폼을 통해 무료로 공개되거나 소량의 한정판 카세트 테이프 형태로 발매되는 경우가 많았다[5]. 이러한 전략은 독립적인 생산·유통망을 구축하는 데 기여했고, 소규모 공연장에서의 라이브와 결합되어 초기 충성도 높은 팬 커뮤니티 형성에 중요한 역할을 했다.

주요 EP 및 싱글 목록은 다음과 같다.

특히 2018년 발매된 EP *여름의 조각*의 수록곡 '파도'는 주요 음원 차트에 진입하며 대중적인 인지도를 얻는 전환점이 되었다. 이후 2021년 EP *회전목마*는 정규 2집 작업의 서막을 알리며, 보다 다듬어진 사운드 스케이프와 완성도를 보여주었다. 이들의 EP와 싱글 작업은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 단순한 연결고리가 아니라, 새로운 음악적 실험을 시도하거나 특정 시기의 감정을 집약적으로 표현하는 독자적인 의미를 지닌다.

라쿠나의 대표곡으로는 데뷔 EP의 타이틀곡인 벚꽃 엔딩과 첫 정규 앨범의 수록곡 우주 정거장이 가장 널리 알려져 있다. 벚꽃 엔딩은 감성적인 어쿠스틱 기타 선율과 서정적인 가사가 특징이며, 이별과 추억을 봄의 이미지에 빗대어 담아낸 곡이다. 이 곡은 발매 직후 음원 차트에서 상위권에 진입하며 밴드의 이름을 알리는 계기가 되었다.

첫 정규 앨범의 수록곡 우주 정거장은 보다 세련된 인디 팝 사운드를 보여준다. 신시사이저 패드와 리드미컬한 베이스 라인이 조화를 이루며, 고립감과 동시에 존재를 확인하고 싶은 욕망을 은유적으로 표현한 가사가 돋보인다. 이 곡은 라쿠나의 음악이 초기의 소박함에서 점차 다층적인 편곡과 깊이 있는 주제 의식을 탐구하는 방향으로 성장했음을 보여주는 예시이다.

이외에도 싱글 낮은 구름은 일렉트로닉 요소를 본격적으로 도입한 실험적인 트랙으로 평가받는다. 반복되는 신스 리프와 몽환적인 보컬이 어우러져 독특한 분위기를 연출한다. EP *Night Drive*의 수록곡 회전목마는 업템포의 뉴 웨이브 풍 사운드로, 라이브 공연에서 에너지를 고조시키는 대표 넘버로 자리 잡았다.

라쿠나의 라이브 공연은 밴드의 정체성을 가장 잘 보여주는 요소 중 하나로 평가받는다. 무대 위에서의 강렬한 에너지와 즉흥적인 연주 확장이 특징이다. 특히 인디 록과 포스트 펑크의 영향을 받은 사운드를 기반으로, 공연마다 곡의 편곡을 달리하거나 긴 잼 세션을 펼치는 경우가 많다. 이는 단순한 재생산이 아닌, 매 순간 새로운 음악을 창조하는 과정으로 여겨진다.

주요 투어는 정규 앨범 발매를 기점으로 이루어졌다. 데뷔 앨범 《R》 발매 후 소규모 클럽 투어를 시작으로 입소문을 탔으며, 두 번째 앨범 《Horizon》 이후에는 국내 주요 도시를 순회하는 중간 규모의 전국 투어를 성공적으로 마쳤다. 2020년대 초 팬데믹 기간 동안에는 온라인 라이브 스트리밍 콘서트를 여러 차례 진행하며 팬들과의 소통을 이어갔다.

해외 활동으로는 2022년 일본 도쿄와 오사카에서의 단독 공연과 2023년 국내 대표 인디 음악 페스티벌인 그랜드 민트 페스티벌 무대에 서는 등 점차 활동 반경을 넓혀가고 있다. 라이브에서만 들을 수 있는 특별한 편곡과 멤버들의 화려한 연주 실력이 어우러져, 공연장을 찾는 관객들에게 강한 인상을 남긴다.