딥 퍼플 (r1)

딥 퍼플은 1968년 3월 영국 런던에서 결성되었다. 초기 라인업은 보컬에 로드 에반스, 기타에 리치 블랙모어, 베이스에 닉 심퍼, 키보드에 존 로드, 드럼에 이안 페이스로 구성되었다. 이들은 원래 크리스 커티스가 기획한 라운드어바웃이라는 프로젝트의 멤버들이었으나, 커티스가 탈퇴한 후 밴드 이름을 딥 퍼플로 변경하고 본격적인 활동을 시작했다.

이 시기의 딥 퍼플은 사이키델릭 록과 프로그레시브 록의 영향을 강하게 받은 음악을 선보였다. 존 로드의 해먼드 오르간이 주도하는 클래시컬한 어프로치와 리치 블랙모어의 날카로운 기타 연주가 특징이었다. 1968년 6월 21일, 조 사우스의 곡을 리메이크한 싱글 "Hush"를 발매하며 데뷔했고, 이 곡은 미국 빌보드 차트에서 4위에 오르는 상업적 성공을 거두었다.

동년 7월 발매된 데뷔 앨범 *Shades of Deep Purple*을 비롯해 *The Book of Taliesyn* (1968), *Deep Purple* (1969)까지 1기는 총 세 장의 스튜디오 앨범을 발표했다. 이들의 음악은 당시 유행하던 바닐라 퍼지와 같은 밴드의 영향을 받아 다른 아티스트의 곡을 록 스타일로 확장 편곡하는 방식이 두드러졌다. 그러나 1969년 중반, 리치 블랙모어를 중심으로 한 멤버들은 보다 강력하고 헤비한 사운드를 추구하며 로드 에반스와 닉 심퍼를 교체하기로 결정하면서 1기 활동은 막을 내렸다.

딥 퍼플의 전성기이자 가장 널리 알려진 클래식 라인업은 1969년 7월부터 1973년 6월까지 활동한 제2기이다. 이 시기의 멤버는 보컬 이안 길런, 기타 리치 블랙모어, 베이스 로저 글로버, 키보드 존 로드, 드럼 이안 페이스로 구성되었다. 이 라인업은 밴드의 음악적 방향을 초기의 사이키델릭 록에서 강력한 하드 록과 헤비 메탈의 초기 형태로 혁명적으로 전환시켰다.

이 시기에 발매된 《Deep Purple in Rock》(1970), 《Fireball》(1971), 《Machine Head》(1972) 앨범은 하드 록의 교과서로 평가받으며 역사적인 명반으로 자리 잡았다. 《Machine Head》 앨범에는 스모크 온 더 워터와 하이웨이 스타 같은 시대를 초월한 헤비 록의 국민곡이 수록되어 있다. 또한 1972년 일본에서 녹음된 라이브 앨범 《Made in Japan》은 록 역사상 최고의 라이브 음반 중 하나로 꼽힌다. 이 클래식 라인업은 각 멤버의 탁월한 연주 실력이 맞물려 치밀하면서도 격렬한 앙상블을 선보였으며, 이를 통해 딥 퍼플은 전 세계적으로 엄청난 인기를 얻고 영국 하드 록의 선구자 반열에 올랐다.

그러나 성공의 정점에서 내부적 긴장도 고조되었다. 특히 창작과 방향성에 관한 리치 블랙모어와 이안 길런 사이의 갈등이 심화되었고, 이는 1973년 앨범 《Who Do We Think We Are》 이후 결국 이안 길런과 로저 글로버의 탈퇴로 이어졌다. 비록 이 클래식 라인업의 활동 기간은 4년에 불과했지만, 그들이 남긴 음악과 연주는 이후 수많은 헤비 메탈 및 하드 록 밴드에 지대한 영향을 미쳤으며, 딥 퍼플 역사상 가장 빛나는 순간으로 기록된다.

1973년 6월 이안 길런과 로저 글로버가 탈퇴한 후, 딥 퍼플은 새로운 라인업으로 재편한다. 리치 블랙모어와 존 로드, 이안 페이스는 새로운 보컬로 데이비드 커버데일을 영입하고, 베이스 자리에는 글렌 휴즈를 합류시켜 제3기 활동을 시작한다. 이 시기 밴드는 소울과 펑크의 요소가 가미된 블루지한 하드 록 사운드로 전환하며, 1974년 앨범 《Burn》과 《Stormbringer》를 발표한다. 특히 트윈 보컬 체제를 도입한 것이 특징적이었다.

그러나 리치 블랙모어는 점차 밴드의 음악적 방향성에 불만을 품게 된다. 그는 글렌 휴즈가 주도하는 펑키하고 소울풀한 사운드를 "구두닦이 음악(Shoe Shine Music)"이라며 비판했고, 결국 1975년 《Stormbringer》 투어를 마치고 탈퇴를 선언한다. 그의 후임으로 미국 출신의 기타리스트 타미 볼린이 가입하며 제4기가 시작된다.

타미 볼린이 합류한 밴드는 1975년 앨범 《Come Taste the Band》를 발표하며 재즈 퓨전의 영향을 받은 실험적인 사운드를 선보인다. 하지만 리치 블랙모어라는 상징적인 인물의 부재와 내부적 갈등, 그리고 타미 볼린과 글렌 휴즈의 약물 문제가 겹치며 밴드는 불안정한 상태에 빠진다. 결국 존 로드와 이안 페이스는 밴드의 존속 가능성을 의심하게 되고, 1976년 7월 공식적으로 딥 퍼플의 해체를 발표한다. 이로써 딥 퍼플의 초기 시대는 막을 내리게 된다.

1984년, 해체 8년 만에 딥 퍼플은 전성기였던 2기 라인업(이안 길런, 리치 블랙모어, 로저 글로버, 존 로드, 이안 페이스)으로 재결합하여 화제를 모았다. 재결성 첫 앨범인 *Perfect Strangers*는 상업적 성공을 거두며 밴드의 부활을 알렸다. 그러나 리치 블랙모어와 이안 길런 사이의 오랜 갈등은 지속되었고, 결국 1989년 길런이 다시 탈퇴하게 된다. 이후 리치 블랙모어의 주도하에 조 린 터너가 보컬로 합류한 6기 라인업이 앨범 *Slaves and Masters*를 발표했으나 큰 호응을 얻지 못했다.

1992년 이안 길런이 복귀하고 1993년 앨범 *The Battle Rages On...*을 발표했으나, 리치 블랙모어는 투어 중 탈퇴하게 된다. 이후 조 새트리아니가 임시 기타리스트를 맡았고, 1994년부터는 스티브 모스가 정식 기타리스트로 합류하며 새로운 안정기를 맞이했다. 2002년 존 로드가 탈퇴하고, 그의 자리에는 돈 에어리가 합류하여 현재의 라인업이 완성되었다. 2022년에는 스티브 모스가 개인 사정으로 탈퇴하며, 후임으로 사이먼 맥브라이드가 기타리스트로 합류했다.

재결성 이후 딥 퍼플은 꾸준한 앨범 발매와 세계 투어를 이어가고 있으며, 2016년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았다. 2020년대에 들어서도 *Whoosh!* (2020), *Turning to Crime* (2021), *=1* (2024) 등의 앨범을 발표하며 왕성한 창작 활동을 지속하고 있다. 비록 오리지널 멤버의 모습은 아니지만, 이안 길런, 로저 글로버, 이안 페이스라는 중추 멤버들이 이끄는 딥 퍼플은 여전히 하드 록과 헤비 메탈의 살아있는 전설로서 활동을 이어가고 있다.

딥 퍼플의 현재 멤버는 2022년 9월부터 활동 중인 11기 라인업이다. 이 구성은 1994년부터 기타를 맡아온 스티브 모스가 개인 사정으로 탈퇴한 후 확정되었다. 현재 밴드는 창단 멤버이자 유일하게 모든 기수를 거쳐온 이안 페이스(드럼), 2기의 핵심 멤버인 이안 길런(보컬)과 로저 글로버(베이스), 그리고 2002년부터 합류해 존 로드의 뒤를 이은 돈 에어리(키보드)로 이루어져 있다.

기타 파트에는 사이먼 맥브라이드가 새로 합류했다. 그는 스티브 모스의 공백 기간 투어 세션을 맡으며 실력을 인정받아 정식 멤버로 영입되었다. 이로써 딥 퍼플은 재결성 이후 가장 오랫동안 안정적인 활동을 이어온 5인 체제를 유지하면서도 새로운 혈액을 받아들였다. 현재 멤버들은 2024년 새 앨범 '=1'을 발표하는 등 왕성한 창작 활동을 지속하고 있다.

이 라인업은 밴드 역사상 가장 장기간 유지된 구성 중 하나로, 각 멤버의 탄탄한 연주력과 협업을 바탕으로 고전적인 딥 퍼플 사운드와 새로운 음악적 시도를 결합하고 있다. 특히 이안 페이스의 드럼과 로저 글로버의 베이스 라인이 구축하는 강력한 리듬 섹션은 밴드의 토대를, 이안 길런의 상징적인 보컬과 돈 에어리의 화려한 키보드, 사이먼 맥브라이드의 기타가 어우러져 밴드의 현재를 대표한다.

딥 퍼플은 결성 이후 여러 차례의 라인업 변화를 거쳐왔으며, 이에 따라 멤버들을 기수(Mark)별로 구분하는 것이 일반적이다. 각 기수는 보컬리스트와 베이시스트의 변경을 중심으로 구분되며, 밴드의 사운드와 음악적 방향성에 큰 변화를 가져왔다.

초기 라인업인 1기(Mark I)는 보컬 로드 에반스, 기타 리치 블랙모어, 베이스 닉 심퍼, 키보드 존 로드, 드럼 이안 페이스로 구성되었다. 이 시기 밴드는 사이키델릭 록과 프로그레시브 록에 가까운 실험적인 음악을 선보였다. 1969년, 보컬을 이안 길런으로, 베이스를 로저 글로버로 교체하면서 전설적인 2기(Mark II)가 탄생한다. 이 라인업은 《Deep Purple in Rock》(1970)과 《Machine Head》(1972) 등을 통해 하드 록과 헤비 메탈의 새로운 지평을 열며 최전성기를 구가했다.

1973년 이안 길런과 로저 글로버가 탈퇴한 후, 보컬에 데이비드 커버데일, 베이스에 글렌 휴즈가 합류하여 3기(Mark III)를 형성했다. 이 시기 음악은 블루스와 펑크의 영향이 강해졌다. 1975년 리치 블랙모어가 탈퇴하고 토미 볼린이 기타리스트로 영입되면서 4기(Mark IV)가 되었으나, 1976년 밴드는 해체된다. 1984년 2기 라인업이 재결합하여 활동을 재개했고, 이후에도 조 린 터너, 스티브 모스, 돈 에어리, 사이먼 맥브라이드 등이 주요 포지션을 이어받으며 현재에 이르고 있다.

딥 퍼플의 역사는 멤버 교체의 역사라고 해도 과언이 아니다. 밴드는 결성 이후 지금까지 여러 차례의 라인업 변화를 겪었으며, 이러한 변화는 음악적 방향성에 지대한 영향을 미쳤다. 일반적으로 딥 퍼플의 라인업은 그 변화가 두드러진 시기를 중심으로 'Mark'라는 용어로 구분된다.

가장 초기인 Mark I은 1968년 결성 당시의 라인업으로, 보컬 로드 에반스, 기타 리치 블랙모어, 베이스 닉 심퍼, 키보드 존 로드, 드럼 이안 페이스로 구성되었다. 이 시기의 음악은 사이키델릭 록과 프로그레시브 록의 색채가 강했다. 1969년, 보다 강력한 보컬을 원한 밴드는 로드 에반스와 닉 심퍼를 교체하고, 새 보컬 이안 길런과 그가 추천한 베이시스트 로저 글로버를 영입하여 전설적인 Mark II를 완성한다. 이 라인업은 *Deep Purple in Rock*, *Machine Head* 같은 명반을 발표하며 하드 록과 헤비 메탈의 초석을 다졌다.

1973년 이안 길런과 로저 글로버가 탈퇴한 후, 보컬 데이비드 커버데일과 베이시스트 겸 보컬 글렌 휴즈가 합류하여 Mark III가 출범했다. 이 시기 음악은 펑키하고 소울풀한 요소가 가미되었다. 이후 1975년 리치 블랙모어가 탈퇴하고 기타리스트 토미 볼린이 영입되며 Mark IV가 되었지만, 1976년 밴드는 해체된다. 1984년, 황금기 Mark II 라인업이 재결성되어(Mark V) 활동을 재개했으나, 이후 다시 멤버 교체가 이어졌다. 현재의 라인업(Mark XI)은 이안 길런(보컬), 사이먼 맥브라이드(기타), 로저 글로버(베이스), 돈 에어리(키보드), 이안 페이스(드럼)로 구성되어 있다.

딥 퍼플은 1968년 데뷔 이래로 현재까지 20장 이상의 정규 스튜디오 앨범을 발매하며 헤비 메탈과 하드 록의 역사를 함께해왔다. 그들의 디스코그래피는 밴드의 라인업 변화와 함께 음악적 스타일이 진화해온 과정을 그대로 보여준다.

초기 1기 라인업(로드 에반스, 리치 블랙모어, 닉 심퍼, 존 로드, 이안 페이스) 시절의 앨범인 《Shades of Deep Purple》(1968), 《The Book of Taliesyn》(1968), 《Deep Purple》(1969)은 사이키델릭 록과 프로그레시브 록의 영향을 강하게 받은 실험적인 사운드가 특징이다. 2기 라인업(이안 길런, 리치 블랙모어, 로저 글로버, 존 로드, 이안 페이스)으로 전환하며 밴드는 하드 록의 새로운 지평을 열었는데, 《Deep Purple in Rock》(1970), 《Fireball》(1971), 그리고 특히 《Machine Head》(1972)는 헤비 메탈의 초석이 된 기념비적인 작품들이다. 《Machine Head》에는 〈Smoke on the Water〉, 〈Highway Star〉 같은 영원한 록 앤트험이 수록되어 있다.

3기(데이비드 커버데일, 리치 블랙모어, 글렌 휴즈, 존 로드, 이안 페이스)와 4기(데이비드 커버데일, 타미 볼린, 글렌 휴즈, 존 로드, 이안 페이스) 시절에는 《Burn》(1974), 《Stormbringer》(1974), 《Come Taste the Band》(1975)를 발표하며 블루스와 펑크, 소울의 요소를 더한 사운드를 탐구했다. 1984년 2기 라인업의 재결합 후 발매된 《Perfect Strangers》는 성공적인 컴백을 알렸으며, 이후 《The House of Blue Light》(1987) 등을 내놓았다. 리치 블랙모어의 최종 탈퇴 후, 스티브 모스가 기타리스트로 합류한 《Purpendicular》(1996)부터는 새로운 음악적 장을 열었고, 존 로드의 후임으로 돈 에어리가 합류한 후에도 《Now What?!》(2013), 《Infinite》(2017), 《Whoosh!》(2020) 등 꾸준한 창작 활동을 이어가고 있다. 2021년에는 커버 앨범 《Turning to Crime》을, 2024년에는 새 기타리스트 사이먼 맥브라이드와 함께한 《=1》을 발표했다.

딥 퍼플은 하드 록과 헤비 메탈 역사에 길이 남을 수많은 대표곡을 남겼다. 특히 2기 라인업 시절인 1970년대 초에 발표된 곡들이 가장 널리 알려져 있으며, 이 시기의 음반 《Deep Purple in Rock》과 《Machine Head》는 밴드의 정체성을 정의하는 기념비적 작품들이다.

《Machine Head》 앨범에 수록된 "Smoke on the Water"는 전 세계적으로 가장 잘 알려진 록 리프 중 하나로 꼽힌다. 1971년 스위스 몽트뢰에서 프랭크 자파와 더 마더스 오브 인벤션의 공연 중 발생한 화재 사건을 소재로 한 이 곡의 간결하고 강력한 기타 리프는 록 음악의 상징이 되었다. 같은 앨범의 "Highway Star"는 속도감 넘치는 연주와 이안 길런의 고음 창법이 돋보이는 곡으로, 헤비 메탈의 초기 본보기로 평가받는다. 또한 "Child in Time" (《Deep Purple in Rock》 수록)은 강렬한 보컬과 드라마틱한 구성으로 프로그레시브 록의 요소를 보여주는 대곡이다.

3기 라인업으로의 변화 후에도 밴드는 강력한 히트곡을 계속해서 선보였다. 1974년 발매된 앨범 《Burn》의 동명 타이틀곡 "Burn"은 데이비드 커버데일과 글렌 휴즈의 트윈 보컬과 에너지 넘치는 연주가 특징이다. 같은 해 《Stormbringer》 앨범의 타이틀곡 "Stormbringer"와 발라드 "Soldier of Fortune"도 많은 사랑을 받았다. 이처럼 딥 퍼플은 각기 다른 라인업과 시기를 거치며 다양한 스타일의 명곡을 창조해냈고, 이러한 곡들은 수십 년이 지난 오늘까지도 라이브 공연의 핵심 레퍼토리를 이루고 있다.