디어클라우드편집자 확인

디어클라우드는 2010년대 초반 서울에서 결성된 대한민국의 인디 록 밴드이다. 밴드의 핵심 멤버인 보컬 겸 기타리스트와 베이시스트는 대학 동아리에서 만나 음악적 협업을 시작했다. 초기에는 정식 밴드명 없이 소규모 공연장에서 활동하다가, 2013년경 현재의 밴드명을 확정하고 본격적인 활동에 들어갔다.

결성 직후 밴드는 홍대 일대의 클럽과 라이브 카페에서 정기적으로 공연을 하며 실력을 쌓았다. 이 시기에는 로파이 사운드와 슈게이징의 영향을 받은 몽환적인 곡들을 주로 선보였다. 2014년에는 첫 데모 테이프를 자체 제작하여 한정 판매했고, 이를 통해 소수의 마니아 층을 형성하는 기반을 마련했다.

초기 멤버 구성은 몇 차례의 변화를 겪었다. 초창기 드러머가 탈퇴한 후, 현재의 정규 라인업이 완성되기까지 약 1년간 세션 멤버를 활용하기도 했다. 2015년에 이르러서야 안정적인 4인조 체제(보컬/기타, 베이스, 리드 기타, 드럼)를 갖추고 첫 EP 발매 준비에 본격적으로 돌입했다.

디어클라우드는 2010년대 중반부터 꾸준한 음반 발매를 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 첫 번째 정규 앨범 데뷔작은 2015년에 발매되어, 독립 음악 씬에서 주목을 받는 계기를 마련했다.

이후 밴드는 약 2-3년 주기로 정규 앨범을 발표하며 음악적 성장을 이어갔다. 두 번째 정규 앨범은 2018년, 세 번째 정규 앨범은 2021년에 각각 발매되었다. 각 앨범 사이에는 싱글 또는 EP를 통한 지속적인 소통이 이루어졌으며, 특히 2019년과 2022년에 발매된 EP는 새로운 사운드 실험을 담아내며 팬들의 기대를 모았다.

주요 발매 시기를 정리하면 다음과 같다.

이러한 발매 주기는 국내 인디 밴드의 일반적인 패턴과 유사하지만, 각 앨범마다 음악적 스펙트럼을 확장해 온 점이 특징이다. 디어클라우드는 라이브 공연을 통해 새 곡을 선보인 후 스튜디오 앨범으로 완성하는 방식을 선호한다는 점이 인터뷰를 통해 알려졌다[1].

디어클라우드의 사운드는 인디 록과 드림 팝을 기반으로 하면서도 신스팝과 포스트펑크의 요소를 절제된 감성으로 녹여낸 것이 특징이다. 밴드는 풍부한 리버브와 딜레이 효과가 감싸는 기타 선율과 몽환적인 신스 패드를 적극적으로 사용하여 독특한 공간감과 분위기를 창출한다. 보컬은 대체로 잔잔하고 내성적인 톤으로 연출되며, 때로는 에코 처리되어 악기 사운드와 자연스럽게 융합되는 모습을 보인다.

리듬 섹션은 단순하면서도 강력한 4/4박자의 드럼 비트와 묵직하고 멜로디적인 베이스 라인을 중심으로 구성된다. 이는 전체적인 사운드의 토대를 제공하면서도 지나치게 복잡하지 않게 하여 몽환적인 멜로디가 두드러질 수 있도록 한다. 특히 베이스 라인은 단순한 리듬 지지 역할을 넘어 곡의 진행을 이끄는 중요한 멜로디 악기로 기능하는 경우가 많다.

그들의 음악은 감정의 기복을 크게 드러내기보다는 은은하고 지속적인 정서의 흐름을 중시한다. 곡의 구조는 종종 전통적인 팝 음악의 형식을 따르지만, 브릿지나 후렴구 부분에서 기타나 신스의 확장된 연주를 통해 서정적인 절정을 만들어내는 방식을 즐겨 사용한다. 이로 인해 청자는 안정적인 리듬 위에 펼쳐지는 감성적인 사운드 스케이프에 쉽게 몰입하게 된다.

디어클라우드의 사운드 특징을 요약하면 다음과 같다.

디어클라우드의 음악은 1990년대와 2000년대 초반의 인디 록과 슈게이징 장르의 영향을 강하게 받았다. 특히 마이 블러디 밸런타인이나 슬로우다이브와 같은 밴드의 몽환적이고 왜곡된 기타 사운드는 그들의 음악적 기반을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 또한 드림 팝의 선율적 요소와 포스트 록의 공간감과 구조적 실험 정신도 그들의 사운드에 녹아들어 있다.

국내 음악계로 범위를 좁히면, 2000년대 중후반 활발히 활동하던 한국 인디 록 신의 흐름 속에서 성장했다. 당시 클럽 타나 베이스 같은 공간에서 펼쳐지던 다양한 실험적 공연 장면은 밴드의 음악적 관점을 넓히는 데 기여했다. 이 시기의 국내 인디 밴드들이 보여준 자유로운 장르 혼합과 DIY 정신은 디어클라우드의 활동 방식에도 영향을 미쳤다.

멤버 개인의 취향도 음악적 조합에 다양성을 더했다. 일부 멤버는 신스팝이나 일렉트로닉 음악에, 다른 멤버는 포크나 얼터너티브 록에 깊은 관심을 보였고, 이러한 다양한 음악적 배경이 합쳐져 디어클라우드만의 독특한 사운드 스펙트럼을 만들어냈다.

디어클라우드는 2010년대 중후반부터 꾸준히 정규 앨범을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 정규 앨범은 각기 다른 시기의 감성과 실험적 시도를 담고 있으며, 밴드의 성장 과정을 선명하게 보여준다.

첫 번째 정규 앨범 《데칼코마니》(2016)는 신스팝과 드림 팝의 요소가 결합된 사운드로 주목을 받았다. 이 앨범은 몽환적인 멜로디와 은유적인 가사로 이루어져 있으며, 디어클라우드의 시그니처 사운드를 정립하는 계기가 되었다. 두 번째 정규 앨범 《유령도시》(2018)에서는 보다 다크하고 신스 중심의 사운드로 전환하며 도시적 고독과 소외감을 주제로 파고들었다. 이 앨범을 통해 밴드는 전자 음악과 록의 경계를 넘나드는 본격적인 실험에 돌입했다.

세 번째 정규 앨범 《이터널 선셋》(2021)은 전작들보다 더 풍부하고 서사적인 구성을 보여준다. 팝적인 접근성과 공상 과학적인 테마가 결합된 이 작품은 보컬의 표현력과 악기 편곡이 한층 성숙해졌음을 증명한다. 네 번째 정규 앨범 《블루 아워》(2024)는 현재까지의 정규 앨범 중 가장 감성적이고 내성적인 색채를 띤다. 신스 웨이브와 포스트펑크의 영향을 받은 사운드로, 밤과 새벽 사이의 애매한 시간대를 음악적으로 형상화했다.

디어클라우드는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발표하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들은 EP를 통해 새로운 사운드 실험을 하거나, 정규 앨범 사이의 간극을 메우는 역할을 했다.

초기 EP인 《Dear Cloud》 (2008)는 밴드의 데뷔작으로, 감성적인 멜로디와 인디 팝의 기본기를 보여주었다. 이후 발매된 《꿈속에서》 (2010) EP는 보다 다듬어진 사이키델릭 팝 사운드로 주목을 받았다. 특히 2012년 발매된 디지털 싱글 〈반딧불〉은 드라마 OST로 삽입되며 대중적인 인지도를 얻는 계기가 되었다.

2010년대 후반에는 《The 1st Single Album》 (2015)과 디지털 싱글 〈겨울을 걷는다〉 (2018)를 발표했다. 이 시기의 작품들은 이전보다 더 절제되고 성숙한 음악적 접근을 보여주었다. EP와 싱글은 정규 앨범에 비해 짧은 형식이지만, 디어클라우드의 음악적 진화 과정을 단편적으로 조명하는 중요한 자료가 된다.

디어클라우드는 주로 소규모 공연장과 독립 음악 공간에서 활발한 국내 투어를 진행해 왔다. 초기에는 홍대 일대의 클럽을 중심으로 활동했으며, 첫 정규 앨범 발매 후 본격적인 전국 투어에 나섰다.

주요 투어는 새 앨범을 발표할 때마다 이어졌으며, 대표적인 투어로는 'Echoes of the Night' 투어(2018), 'Urban Romance' 투어(2021) 등을 꼽을 수 있다. 이들은 서울, 부산, 대구, 광주 등 주요 도시를 순회하며 공연했고, 특히 대학로의 소극장과 지역의 문화 복합 공간에서 열정적인 라이브 퍼포먼스를 선보였다.

투어의 세트리스트는 발매한 앨범의 수록곡을 중심으로 구성되지만, 매 공연마다 편곡의 미세한 변화를 주거나 미공개 곡을 선보이는 등 변주를尝试했다[5]. 이들의 투어는 철저한 사운드 체크와 무대 연출로 무대의 완성도를 높이는 것으로도 알려져 있다.

디어클라우드는 국내 주요 록 및 인디 음악 페스티벌에 꾸준히 출연하며 라이브 퍼포먼스를 선보였다. 그들의 무대는 몽환적인 사운드와 강렬한 에너지가 공존하는 특징을 지녔으며, 특히 야외 페스티벌에서의 공연은 많은 관객에게 깊은 인상을 남겼다.

주요 출연 페스티벌 목록은 다음과 같다.

2018년 펜타포트 록 페스티벌에서는 갑작스러운 소나기 속에서도 공연을 강행하며 오히려 장대비와 어우러진 독특한 분위기를 만들어내는 이벤트를 연출하기도 했다. 이 공연은 이후 팬들 사이에서 전설적인 무대로 회자된다. 또한 2019년 인디뮤직 페스티벌에서는 헤드라이너로 서며 성장한 인지도를 확인시켰다.

페스티벌 무대를 통해 디어클라우드는 정규 앨범에는 담기지 않은 즉흥적인 연주 확장이나 편곡 변주를 선보이는 경우가 많았다. 이를 통해 그들의 음악이 스튜디오 작업에만 머무르지 않는 생생한 호흡을 가졌음을 증명했다. 이러한 활동은 국내 인디 신에서 밴드의 입지를 공고히 하는 데 기여했다.