더 후

더 후의 현재 멤버는 로저 달트리와 피트 타운젠드 두 명이다. 이들은 밴드의 창립 멤버로서 1964년 결성 이래로 함께해 왔다. 원래 4인조 체제였으나, 키스 문이 1978년에, 존 엔트위슬이 2002년에 각각 사망하면서 공식적인 활동 멤버는 이 둘로 축소되었다.

라이브 투어 및 공연에서는 세션 음악가들이 합류하여 완전한 밴드 사운드를 구성한다. 대표적인 투어 멤버로는 기타리스트 사이먼 타운젠드(피트 타운젠드의 조카), 베이시스트 존 버튼, 키보디스트 로렌 골드, 드러머 잭 스타키 등이 있다. 이들은 수십 년간 더 후의 라이브 활동을 지속적으로 지원해 왔다.

로저 달트리와 피트 타운젠드는 각각 보컬과 기타/작곡이라는 밴드의 핵심 축을 담당하며, 더 후의 정체성을 유지하는 데 결정적인 역할을 한다. 그들의 협업 관계는 브리티시 인베이전 시대부터 현재까지 이어지는 록 역사상 가장 오래 지속된 보컬-기타리스트 콤비 중 하나로 평가받는다.

더 후의 역사에서 정규 멤버로 활동했던 과거 멤버는 드러머 더그 샌덤과 케니 존스가 있다.

더 후의 전신인 디투어스의 초기 드러머였던 더그 샌덤은 1964년 밴드가 결성될 무렵까지 함께했으나, 보다 강력하고 화려한 연주 스타일을 가진 키스 문이 합류하면서 탈퇴하게 된다. 이후 샌덤은 음악계를 떠나 다른 직업을 가졌다.

1978년 키스 문이 사망한 후, 밴드는 공백을 메우기 위해 페이스 출신의 케니 존스를 새로운 드러머로 영입했다. 존스는 1981년 앨범 《Face Dances》와 1982년 《It's Hard》를 비롯한 1980년대 초반의 녹음과 투어에 참여하며 활발히 활동했다. 그의 연주 스타일은 키스 문의 과격하고 즉흥적인 방식보다는 견고하고 리듬감 있는 접근이 특징이었다. 존스는 1988년 밴드의 해체 선언까지 정규 멤버로 남아 있었다.

더 후의 투어 멤버는 정규 멤버 외에 공연 투어에 참여하여 라이브 연주를 지원하는 세션 뮤지션들이다. 특히 1978년 키스 문의 사망 이후, 그리고 2002년 존 엔트위슬의 사망 이후, 더 후는 정규 멤버인 로저 달트리와 피트 타운젠드가 밴드를 이끌며 투어를 진행할 때 필수적으로 투어 멤버들의 협력을 받아왔다.

주요 투어 멤버로는 피트 타운젠드의 동생인 기타리스트 사이먼 타운젠드가 꾸준히 참여해 왔다. 그는 1996년부터 거의 모든 투어에서 리듬 기타와 백보컬을 담당하며 밴드 사운드의 토대를 다지는 역할을 해왔다. 베이스 파트는 존 엔트위슬 사망 후, 오랜 친구이자 세션 베이시스트인 존 버튼이 그 자리를 이어받아 맡았다. 키보디스트 로렌 골드는 1996년부터 2010년대 후반까지, 드러머 잭 스타키는 2014년부터 현재까지 각각의 파트를 책임지며 라이브 공연의 완성도를 높이는 데 기여하고 있다.

이들 투어 멤버는 단순한 세션 연주자를 넘어, 더 후의 복잡한 스튜디오 음원을 라이브에서 재현하고, 고전 히트곡의 원래 사운드를 살리는 데 중요한 역할을 한다. 그들의 참여는 핵심 멤버 두 명만 남은 더 후가 여전히 대규모 스타디움 투어를 성공적으로 치를 수 있는 기반이 되고 있다.

더 후의 음악 스타일은 초기 모드족 문화와의 연관성을 바탕으로 한 강력한 로큰롤과 리듬 앤 블루스에서 출발했다. 1965년 데뷔 앨범 《My Generation》은 거친 기타 리프, 날카로운 보컬, 공격적인 연주로 대중적으로 성공한 최초의 하드 록 앨범 중 하나로 평가받는다. 이 시기의 음악은 짧고 강렬한 곡 구성과 반항적인 가사가 특징이며, 이는 후대 펑크 록의 초기 형태인 프로토 펑크로 분류되기도 한다.

1960년대 중후반으로 접어들며 더 후는 실험적인 음악적 접근을 시작했다. 1967년 앨범 《The Who Sell Out》은 사이키델릭 록과 팝의 요소를 결합한 콘셉트 앨범이었으며, 라디오 방송 형식을 차용한 독창적인 구성으로 주목받았다. 이어 1969년 발매한 록 오페라 《Tommy》는 프로그레시브 록 장르의 중요한 초기 사례로, 서사적 스토리텔링과 확장된 연주를 통해 밴드의 음악적 스펙트럼을 크게 넓혔다.

1970년대에 더 후는 하드 록의 기반 위에 신시사이저와 같은 새로운 음향을 적극적으로 도입했다. 1971년 《Who's Next》 앨범은 신시사이저를 사용한 모듈레이션과 강력한 록 사운드의 결합으로 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 《Baba O'Riley》나 《Won't Get Fooled Again》 같은 곡들은 시대를 초월한 명작으로 자리 잡았다. 1973년 《Quadrophenia》는 다시 한번 야심찬 콘셉트 앨범으로, 복잡한 작곡과 오케스트레이션을 통해 프로그레시브 록과 하드 록의 경지를 보여주었다.

결론적으로, 더 후의 음악 세계는 파워 팝의 간결함부터 블루스 록의 근본, 프로그레시브 록의 복잡성에 이르기까지 다양한 장르를 아우르며 진화했다. 그들의 음악은 강력한 멜로디, 실험적 정신, 그리고 격정적인 연주가 혼연일체를 이룬 독특한 스타일로, 록 역사에 지울 수 없는 족적을 남겼다.

더 후는 록 음악의 발전에 지대한 영향을 미친 밴드로 평가받는다. 그들의 데뷔 앨범 My Generation은 대중적으로 성공한 최초의 하드 록 앨범 중 하나로 꼽히며, 이후 헤비 메탈 장르의 초석을 놓는 데 기여했다. 특히 베이시스트 존 엔트위슬의 선구적이고 테크니컬한 베이스 라인은 리드 악기와 같은 역할을 했고, 드러머 키스 문의 폭발적이고 정열적인 연주 스타일은 후대 드럼 연주자들에게 새로운 기준을 제시했다.

음악적 영향력은 다양한 장르에 걸쳐 나타난다. 그들의 초기 사운드와 반항적인 태도는 펑크 록의 시초로 평가받으며, 섹스 피스톨즈를 비롯한 1970년대 펑크 밴드들에게 직접적인 영감을 주었다. 또한 Tommy와 같은 록 오페라와 콘셉트 앨범을 통해 프로그레시브 록의 발전에도 기여했다. 1990년대에는 그린 데이, 오아시스 등 얼터너티브 록과 브릿팝 밴드들에게 지대한 영향을 끼쳤다.

라이브 퍼포먼스 분야에서도 더 후는 혁명적인 역할을 했다. 피트 타운젠드의 기타 파괴와 풍차 돌리기, 로저 달트리의 마이크 쥐불놀이는 록 공연의 상징이 되었고, 이후 수많은 아티스트들이 따라 하는 무대 예술의 한 형식을 창조했다. 이처럼 음악적 혁신과 과격한 무대 매너를 결합한 그들의 유산은 록 역사에서 확고한 자리를 차지하고 있다.

악기 부수기는 더 후의 라이브 공연에서 가장 상징적인 퍼포먼스 중 하나로, 록 음악의 과격하고 역동적인 무대 문화를 정착시킨 시초로 평가받는다. 이 퍼포먼스의 시작은 우연에서 비롯되었다. 1964년, 낮은 천장을 가진 한 클럽에서 공연하던 중, 기타리스트 피트 타운젠드가 자신의 기타를 머리 위로 높이 들어올렸을 때, 기타의 헤드가 천장에 부딪혀 넥이 부러지는 사고가 발생했다. 당황한 타운젠드와는 달리, 관객들은 이 예상치 못한 파괴 행위에 열광하며 큰 환호를 보냈고, 이 경험은 이후 의도적인 악기 파괴 쇼의 시발점이 되었다.

이 퍼포먼스는 피트 타운젠드만의 전유물이 아니었다. 열정적이고 거침없는 성격으로 유명한 드러머 키스 문도 공연이 끝난 후 자신의 드럼 세트를 마구 때려 부수는 행위를 곧바로 따라하기 시작했다. 이렇게 더 후의 공연은 음악적 열정의 절정을 악기의 파괴로 표현하는 독특한 스타일을 갖추게 되었으며, 이는 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소가 되었다. 그들의 이러한 행보는 후대 수많은 하드 록과 펑크 록 밴드들에게 지대한 영향을 미쳐, 라이브 공연의 클라이맥스로 악기를 부수는 것이 하나의 전통처럼 자리 잡는 계기를 마련했다.

더 후는 1965년 데뷔 앨범 *My Generation*을 시작으로 2020년대까지 총 12장의 정규 스튜디오 앨범을 발매했다. 이들의 앨범은 하드 록의 초기 형성에 기여한 데뷔작부터, 록 오페라와 같은 대규모 콘셉트 앨범을 통해 프로그레시브 록의 발전에 영향을 미친 작품들까지 음악적 스펙트럼이 매우 넓다. 특히 1969년 발매된 록 오페라 *Tommy*와 1973년의 *Quadrophenia*는 스토리텔링과 음악적 야심을 결합한 걸작으로 평가받으며, 밴드의 작곡가 피트 타운젠드의 역량을 유감없이 보여준다.

1971년의 *Who's Next* 앨범은 신시사이저를 적극적으로 활용한 선구적인 사운드와 "Baba O'Riley", "Won't Get Fooled Again" 같은 시대를 초월한 명곡들을 담아 비평적, 상업적으로 최고의 성공을 거두었다. 이 앨범은 더 후의 음악이 하드 록의 파워와 실험적인 전자 음악 요소를 융합할 수 있음을 증명했다. 1978년 키스 문 생전의 마지막 앨범 *Who Are You*는 새로운 음악적 변화를 모색하는 모습을 보였으나, 그의 갑작스러운 사망으로 밴드의 황금기는 막을 내리게 된다.

1980년대에 발매된 *Face Dances*와 *It's Hard*는 새로운 드러머 케니 존스와 함께한 앨범이었으나, 초기 4인조의 화학 반응과 열정을 완전히 대체하지는 못했다. 밴드는 장기간의 공백기를 가진 뒤 2006년에 *Endless Wire*로 컴백했으며, 2019년에는 *WHO*를 발매하여 여전히 창작력을 유지하고 있음을 알렸다. 그들의 정규 앨범 목록은 록 음악사에서 가장 혁신적이고 영향력 있는 카탈로그 중 하나로 꼽힌다.

더 후는 정규 앨범 외에도 다수의 라이브 및 컴필레이션 앨범을 발매하여 그들의 역동적인 무대 매너와 음악적 여정을 보여주었다. 이들의 라이브 앨범은 단순한 공연 녹음이 아닌, 밴드의 에너지와 즉흥성을 담아낸 중요한 작품들로 평가받는다.

가장 유명한 라이브 앨범인 *Live at Leeds* (1970년)는 종종 역사상 최고의 라이브 록 앨범 중 하나로 꼽힌다. 이 앨범은 1970년 2월 14일 리즈 대학교에서의 공연을 담았으며, *My Generation* 의 확장된 즉흥 연주와 *Magic Bus* 등이 수록되어 당시 밴드의 정점에 있던 라이브 파워를 고스란히 전달한다. 이 앨범은 하드 록과 프로토 펑크의 교본과도 같은 사운드를 선보이며 큰 찬사를 받았다.

컴필레이션 앨범으로는 *Meaty Beaty Big and Bouncy* (1971년)가 초기 싱글 모음집으로서 의미가 크다. *I Can't Explain*, *Substitute*, *The Kids Are Alright* 등 1960년대의 핵심 싱글들을 한데 모아 밴드의 초기 음악적 발전 과정을 조명했다. 또 다른 컴필레이션인 *Odds And Sods* (1974년)는 미발표곡이나 B사이드, 희귀 트랙들을 수록한 컬렉션으로, 팬들에게 특히 사랑받는 작품이다. 이후에도 *The Story Of The Who* (1976년), *Hooligans* (1981년), *Who's Greatest Hits* (1981년) 등 다양한 베스트 앨범이 발매되며 밴드의 대중적인 인기를 공고히 했다.

1979년 12월 3일, 미국 오하이오주 신시내티의 리버프론트 콜리시엄에서 열린 더 후의 콘서트에서 관객 11명이 압사하고 26명이 부상하는 참사가 발생했다. 이 사건은 더 후 콘서트 압사 참사로 알려져 있으며, 록 콘서트 역사상 가장 비극적인 사건 중 하나로 기록된다.

사고는 콘서트가 일반 입장 방식이 아닌 선착순 입장으로 진행되면서 시작되었다. 수천 명의 팬들이 문이 열리기 전부터 외부에 모여 있었고, 문이 열리자 대규모 인파가 한꺼번에 경기장 안으로 밀려들었다. 이 과정에서 통제 불가능한 군중 속에서 많은 관객들이 넘어지고 짓밟혔다. 공연은 이미 시작된 상태였고, 밴드는 무대 위에서 아래의 혼란을 즉시 인지하지 못했다.

이 참사는 콘서트 안전 관리와 군중 통제에 대한 전 세계적인 경각심을 불러일으켰다. 이후 많은 대형 공연장에서 선착순 입장 방식을 폐지하고, 사전 예매제와 더 체계적인 군중 관리 계획을 도입하는 계기가 되었다. 더 후는 이 사건에 깊은 애도를 표했으며, 향후 공연의 안전 절차를 재검토하게 되는 중요한 분기점이 되었다.