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다이안 키튼(본명 다이안 홀)은 미국의 배우, 영화 감독, 제작자, 가수이다. 1970년대 할리우드의 대표적인 여성 스타로 자리매김했으며, 아카데미상, 골든글로브상, 영국 아카데미 영화상(BAFTA)을 수상하는 등 비평적, 상업적 성공을 모두 거두었다.
그녀는 프랜시스 포드 코폴라 감독의 대부 3부작에서 케이 애덤스 역으로, 그리고 우디 앨런 감독의 애니 홀에서 타이틀 롤을 맡아 아카데미 여우주연상을 수상하며 국제적인 명성을 얻었다. 코미디와 드라마 장르를 가리지 않는 폭넓은 연기 스타일과 독특한 패션 감각으로도 유명하다.
구분 | 내용 |
|---|---|
본명 | 다이안 홀 (Diane Hall) |
출생 | |
주요 수상 | 아카데미 여우주연상 (1978), 골든글로브상 (2회) |
대표작 |
연기 활동 외에도 《신부들의 아버지》 (1991), 《헤븐》 (1987) 등의 영화를 감독했고, 여러 장의 음반을 발매하는 등 다방면에서 활동을 이어가고 있다.
다이안 키튼은 1946년 1월 5일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 태어났다. 그의 본명은 다이안 홀(Diane Hall)이었으나, 어머니의 결혼 전 성인 '키튼(Keaton)'을 예명으로 채택했다. 그의 아버지 잭 홀은 토목 기술자이자 아마추어 건축가였고, 어머니 도로시 키튼은 사진작가이자 주부였다. 그는 네 자녀 중 장녀로, 예술적 환경 속에서 성장했다.
고등학교 재학 시절부터 연기에 관심을 보였으며, 산타아나 대학에서 연기를 공부하다가 1960년대 후반 뉴욕으로 이주했다. 그는 네이버후드 플레이하우스에서 연극 수업을 받으며 본격적인 연기 훈련을 시작했다. 이 시기에 그는 오프-브로드웨이와 지역 극장 무대에 서기 시작했다.
1968년, 그는 뮤지컬 헤어의 브로드웨이 프로덕션에 합류하며 브로드웨이 데뷔를 이루었다. 이 공연은 그에게 주목을 받는 계기가 되었다. 곧이어 그는 프랜시스 포드 코폴라 감독의 눈에 띄어, 1970년 코폴라의 영화 《대부》에 케이 애덤스 역으로 캐스팅되었다. 이 역할을 통해 그는 영화 데뷔를 하게 되었고, 이후 《대부 2》와 《대부 3》에서 같은 역할을 계속 맡게 되었다.
다이안 키튼은 캘리포니아주 샌타애나에서 태어났다. 그녀는 고등학교 재학 시절부터 연극에 관심을 보였으며, 졸업 후 뉴욕의 네이버드 플레이하우스에서 연기를 공부했다. 이 기관은 당시 전위적인 연기 훈련으로 유명했다.
그녀는 오프-브로드웨이와 지역 극장에서 연극 활동을 시작했다. 1968년에는 뮤지컬 《헤어》의 앙상블 멤버로 브로드웨이에 데뷔했다. 이 시기의 무대 경험은 그녀의 즉흥적이고 자연스러운 연기 스타일에 중요한 기반을 제공했다. 특히 스탠리로프스키 시스템에 기반한 방법론 연기를 학습하며 연기 내적 기술을 다졌다.
활동 시기 | 주요 활동 | 비고 |
|---|---|---|
고등학교 시절 | 학교 연극 활동 | 연기에 대한 관심과 재능 발견 |
1960년대 후반 | 네이버드 플레이하우스에서 연기 수업 | 방법론 연기 훈련 |
1968년 | 브로드웨이 뮤지컬 《헤어》 데뷔 | 앙상블 멤버로 활동 |
다이안 키튼은 뉴욕의 네이버후드 플레이하우스에서 연극 활동을 시작했다. 그녀는 1968년 브로드웨이 뮤지컬 《헤어》에 앙상블 멤버로 출연하며 브로드웨이 데뷔를 이루었다. 이 작품은 당시 히피 문화를 반영한 실험적인 뮤지컬로 주목을 받았다.
영화 데뷔는 1970년에 이루어졌다. 그녀는 LQ 존스 감독의 코미디 영화 《러버스 앤 어더 스트레인저스》에서 조연으로 출연했다. 그러나 본격적인 영화 경력의 전환점은 1972년 프랜시스 포드 코폴라 감독의 대작 《대부》에서 케이 애덤스 역을 맡으면서 찾아왔다. 이 역할은 그녀에게 첫 번째 골든글로브상 후보 지명을 안겨주었다.
연도 | 작품명 (제목) | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
1968 | 《헤어》 (Hair) | 앙상블 멤버 | 브로드웨이 뮤지컬 데뷔 |
1970 | 《러버스 앤 어더 스트레인저스》 (Lovers and Other Strangers) | 조안나 | 영화 데뷔 |
1972 | 《대부》 (The Godfather) | 케이 애덤스 | 첫 골든글로브상 후보[1] |
《대부》의 성공 이후, 그녀는 1972년에 개봉한 《플레이 잇 애게인, 샘》에서 우디 앨런과 첫 호흡을 맞추게 된다. 이 작품은 그녀의 코미디 연기 역량을 보여준 초기 작품 중 하나가 되었다.
다이안 키튼의 필모그래피는 다양한 장르를 아우르며, 그녀의 독특한 연기 스타일을 보여준다. 그녀는 특히 프랜시스 포드 코폴라와 우디 앨런 감독과의 빈번한 협업을 통해 명성을 쌓았다. 키튼의 연기는 날카로운 대사 처리, 자연스러운 리듬감, 그리고 내면의 불안과 취약함을 섬세하게 표현하는 데 특징이 있다.
코폴라 감독의 대작 《대부》(1972)와 《대부 2》(1974)에서 그녀는 케인 가문의 장남 마이클 코를레오네의 아내 케이 애덤스 역을 맡아, 조직폭력배의 세계에 휘말리는 순수하고 점차 냉소적으로 변해가는 여성을 연기하며 비평가들의 호평을 받았다. 이후 코폴라의 《대화》(1974)에서는 조연으로 출연하기도 했다.
우디 앨런과의 협업은 키튼의 커리어에 또 다른 전환점을 마련했다. 그녀는 앨런의 《슬리퍼》(1973)와 《사랑과 죽음》(1975)에서 코미디 연기를 선보였으며, 특히 《애니 홀》(1977)에서의 연기는 그녀에게 아카데미 여우주연상을 안겨주었다. 이 영화에서 그녀가 구사한 허슬 스타일의 패션과 독특한 말투는 당대 문화 아이콘이 되었다. 이후 《맨해튼》(1979), 《인터리어스》(1978) 등에서도 계속 협업하며 다양한 모습을 보여주었다.
코미디와 드라마 장르를 가리지 않는 그녀의 연기 스펙트럼은 《붉은 가족》(1981)과 같은 가족 드라마에서의 감정 연기, 《아버지의 연인》(1987)과 같은 로맨틱 코미디에서의 카리스마, 그리고 《마빈의 방》(1996)에서의 복잡한 내면 연기까지 폭넓게 확장된다. 이러한 다재다능함은 그녀를 동시대 가장 존경받는 배우 중 한 명으로 자리매김하게 했다.
다이안 키튼은 프랜시스 포드 코폴라 감독과의 협업을 통해 자신의 연기 경력에서 결정적인 전환점을 맞았다. 그녀는 코폴라의 1972년 영화 《대부》에서 케 애덤스 역을 맡아 데뷔 직후 주목받는 배우로 자리매김했다. 이 작품은 그녀의 첫 번째 주요 영화 출연이었으며, 당시 거의 무명에 가까웠던 그녀에게는 뜻밖의 기회였다[2]. 《대부》의 성공은 키튼에게 할리우드에서의 입지를 다지는 계기가 되었다.
키튼과 코폴라의 협업은 1974년 《대부 2》에서 이어졌다. 이 작품에서 그녀는 마이클 콜레오네(알 파치노 분)의 아내로서 가족의 비극과 폭력의 세계에 휘말리는 인물을 더욱 깊이 있게 연기했다. 케 애덤스의 내적 갈등과 결별을 통한 성장 과정은 키튼의 연기력이 코폴라의 서사와 어떻게 조화를 이루는지 보여주는 사례가 되었다.
두 사람의 작업 관계는 1974년 또 다른 중요한 작품인 《대화》에서 절정에 이르렀다. 키튼은 이 영화에서 감시 전문가 해리 콜(진 핵크만 분)의 연인인 에이미 역을 맡았다. 《대화》는 《대부》 시리즈와는 전혀 다른, 현대인의 소외와 불안을 다루는 심리 스릴러였으며, 키튼은 이를 통해 자신의 연기 스펙트럼이 코미디에만 국한되지 않음을 증명했다. 코폴라 감독은 키튼에게 있어 연기적 역량을 발견하고 도전적인 역할을 부여한 중요한 멘토이자 협력자로 평가된다.
우디 앨런과의 협업은 다이안 키튼의 경력에서 가장 중요한 장 중 하나를 형성한다. 그녀는 앨런의 뮤즈이자 빈번한 협력자로, 1970년대부터 1990년대까지 총 8편의 영화에 함께했다. 이들의 첫 협업은 1972년 코미디 영화 《플레이 잇 어게인, 샘》으로, 키튼은 주인공 앨런의 연인 린다 역할을 맡았다. 이어 1973년 《슬리퍼》에서는 미래로 시간 여행을 한 피아니스트를 연기하며 코미디 감각을 선보였다.
그러나 이들의 협업이 정점에 달한 작품은 1977년의 《애니 홀》이다. 키튼은 제목 역할인 애니 홀을 연기하여 독특한 패션 감각과 불안정하지만 매력적인 캐릭터를 창조했다. 이 연기로 그녀는 아카데미 여우주연상을 수상했으며, 영화는 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다. 영화 속 그녀의 의상 스타일은 큰 유행을 일으켰다[3]. 이후 《맨해튼》(1979), 《인테리어》(1978) 등에서도 그녀는 앨런의 세계관을 구현하는 데 중요한 역할을 했다.
1990년대에도 협업은 이어져 《앨리스》(1990)와 《맨해튼 머더 미스터리》(1993)에 출연했다. 특히 《앨리스》에서는 전통적인 가정주부에서 점차 자아를 발견해가는 여성을 섬세하게 그려내 호평을 받았다. 키튼과 앨런의 작업 관계는 단순한 배우와 감독을 넘어, 그녀가 앨런의 대사와 감성에 완벽하게 공명하는 독특한 파트너십으로 평가받는다. 이 협업은 키튼에게 코미디와 드라마를 아우르는 연기 스펙트럼을 증명하는 동시에, 그녀를 할리우드의 가장 상징적인 배우 중 한 명으로 자리매김하게 했다.
다이안 키튼은 코미디와 드라마 장르를 가로지르는 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주었다. 초기에는 우디 앨런 감독의 코미디 영화들에서 독특한 개성과 날카로운 대사 전달로 주목받았다. 《슬리퍼》와 《사랑과 죽음》에서 보여준 유머러스하면서도 지적인 연기는 그녀를 대표하는 코미디 스타일을 확립했다. 특히 《애니 홀》의 애니 홀 역은 그녀의 코미디 연기 정점으로, 불안하고 혼란스러우면서도 매력적인 현대 여성을 생생하게 구현해냈다.
한편, 그녀는 강렬한 드라마 연기로도 호평을 받았다. 《대부》 시리즈의 케이 애덤스 역은 비록 상대적으로 작은 비중이었으나, 가족의 폭력성과 부패에 맞서는 도덕적 척도로서의 존재감을 발휘했다. 《레즈》에서는 정신병원에 갇힌 여성을 연기하며 극한의 감정을 표현했고, 《마빈의 방》에서는 알츠하이머병을 앓는 여인을 섬세하게 그려내 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.
그녀의 연기 스타일은 코미디와 드라마를 유기적으로 결합하는 경우가 많다. 《사랑도 통역이 되나요?》나 《가족의 탄생》과 같은 작품에서는 일상의 웃음과 깊은 감정을 동시에 전달하며, 등장인물의 다층적인 심리를 보여주었다. 이는 그녀가 단순한 장르 연기자가 아닌, 인간 내면의 복잡성을 포괄하는 배우임을 입증한다.
다이안 키튼의 필모그래피는 코미디와 드라마 장르에서의 주요 작품과 수상 여부를 보여준다.
다이안 키튼은 아카데미상, 골든글로브상을 비롯한 주요 영화 시상식에서 수많은 영예를 얻으며 동시대 최고의 배우 중 한 명으로 평가받는다. 그의 연기 경력은 비평적, 상업적 성공을 모두 거두었으며, 특히 1970년대 할리우드 뉴 할리우드 시대를 대표하는 여성 스타로 자리매김했다.
가장 주목할 만한 성과는 1977년 제49회 아카데미 시상식에서 애니 홀로 아카데미 여우주연상을 수상한 것이다. 이 영화에서 그는 현대적이고 독립적인 여성 애니 홀을 연기했으며, 이 역할로 골든글로브상 뮤지컬·코미디 부문 여우주연상도 함께 수상했다. 이후에도 그는 네 차례 더 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다[4]. 《마빈의 방》으로는 골든글로브상 드라마 부문 여우주연상을, 《레즈》로는 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 여우주연상을 수상하기도 했다.
다이안 키튼의 영화사적 평가는 그가 코미디와 드라마 경계를 자유롭게 넘나드는 광범위한 연기 스펙트럼에 기인한다. 우디 앨런과의 협업을 통해 세련된 도시 지성파 여성의 아이콘이 되었고, 《대부》 시리즈의 케이 애덤스 역으로는 강인한 드라마 연기를 선보였다. 비평가들은 그의 자연스럽고 담백하며 때로는 신경질적으로 보이는 독특한 연기 스타일을 높이 평가하며, 1970-80년대 미국 영화에서 여성 캐릭터의 표현 방식을 확장시킨 선구자로 본다. 미국 영화 연구소(AFI)는 그를 "할리우드 전설의 여성 스타" 중 한 명으로 꼽으며 지속적인 문화적 영향력을 인정했다.
다이안 키튼은 아카데미상에서 여우주연상 1회, 여우조연상 후보 2회 지명을 포함해 총 4회 후보에 올랐다. 그녀는 1977년 제49회 아카데미 시상식에서 우디 앨런 감독의 영화 《애니 홀》로 여우주연상을 수상했다. 이 역할로 그녀는 같은 해 골든글로브상 뮤지컬·코미디 부문 여우주연상도 함께 받았다.
그녀의 아카데미상 후보 지명 내역은 다음과 같다.
연도 | 회차 | 부문 | 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
1973 | 제45회 | 여우조연상 | 《[[대부 (영화) | 대부]]》 |
1977 | 제49회 | 여우주연상 | 《[[애니 홀 (영화) | 애니 홀]]》 |
1982 | 제54회 | 여우주연상 | 《[[레즈 (영화) | 레즈]]》 |
2004 | 제76회 | 여우조연상 | 후보 |
《애니 홀》에서의 수상은 특히 의미가 깊었는데, 그녀는 같은 해 《대부 2》의 케이 애덤스 역으로도 골든글로브상 드라마 부문 여우주연상 후보에 오르는 등 한 해에 두 개의 상반된 역할로 주목을 받았다. 《레즈》로의 후보 지명은 그녀가 강력한 드라마 연기력도 갖추고 있음을 증명했다.
2004년 《사랑도 통역이 되나요?》로 여우조연상 후보에 오른 것은 그녀의 연기 경력이 수십 년에 걸쳐 지속적으로 인정받고 있음을 보여주는 사례이다. 이로써 다이안 키튼은 1970년대부터 2000년대까지 여러 시대를 아우르는 연기력을 아카데미상에서 공식 인정받은 배우가 되었다.
다이안 키튼은 골든글로브상에서 총 9회 후보에 올랐으며, 2회 수상의 영예를 안았다. 첫 수상은 1978년 제35회 골든글로브상에서 이루어졌는데, 영화 《애니 홀》로 여우주연상 - 뮤지컬·코미디 부문을 수상했다. 이후 2004년 제61회 골든글로브상에서는 텔레비전 영화 《패밀리 트리》로 미니시리즈·TV 영화 부문 여우주연상을 받았다.
그 외 주요 수상 내역은 다음과 같다.
수상 연도 | 시상식 | 부문 | 작품 |
|---|---|---|---|
1972 | 여우주연상[5] | 《대부》 | |
1996 | 은곰상(여우주연상) | 《마빈의 방》 | |
2001 | 미국 배우 조합상(SAG) | TV 영화·미니시리즈 부문 여우주연상 | 《[[패밀리 트리 (2003년 영화) |
2003 | 여우주연상 | 《왓 위민 원트》 | |
2010 | 명예의 별 | - | |
2017 | 아카데미 명예상(고든 E. 소이어 상) | - | - |
그녀는 또한 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 후보에 4회, 에미상 후보에 3회 올랐다. 2017년에는 영화 산업에 기여한 공로를 인정받아 특별한 기술적 공헌을 한 인물에게 수여하는 아카데미 명예상의 일종인 고든 E. 소이어 상을 수상했다.
다이안 키튼은 연기자로서의 명성 외에도 가수로서의 활동을 이어갔다. 특히 1970년대와 1980년대에 여러 장의 스튜디오 앨범을 발표하며 본격적인 음악 경력을 쌓았다.
그녀의 첫 번째 앨범은 1971년 발매된 '키튼'이다. 이 앨범에는 재즈와 팝 스탠다드 넘버를 중심으로 한 곡들이 수록되었다. 이후 1977년에는 '앤니 홀' 사운드트랙에 참여했으며, 1978년에는 두 번째 앨범 '미스터 하트브레이크'를 발매했다. 1980년대에는 '플레이 레이디 플레이'와 '블루 테러' 등의 앨범을 통해 보다 성숙한 보컬을 선보였다. 그녀의 음반은 주로 재즈와 팝 스탠다드 장르에 속하며, 독특한 허스키한 음색이 특징이다.
다이안 키튼의 음악 활동은 그녀의 연기 경력과 밀접하게 연결되어 있다. 그녀가 출연한 영화 '앤니 홀'(1977)에서는 직접 노래를 불렀으며, 이는 그녀의 음악적 재능을 대중에게 각인시키는 계기가 되었다. 또한 1990년대 이후로는 가수로서의 활동보다는 연기와 감독에 집중했지만, 가끔 토크 쇼나 특별 공연에서 노래를 선보이기도 했다.
다이안 키튼은 평생 독신을 고수하며 결혼하지 않았다. 그러나 그는 두 명의 자녀를 입양하여 키웠다. 1996년에 딸 덱스터 화이트를, 2001년에는 아들 듀크 키튼을 입양했다. 키튼은 자녀 양육을 자신의 인생에서 가장 중요한 일 중 하나로 꼽으며, 가족 생활을 매우 사적으로 유지해왔다.
그의 연애사는 주로 공동 작업자들과 얽혀 있으며, 특히 감독 우디 앨런과의 관계로 잘 알려져 있다. 1970년대 초반 영화 《슬리퍼》와 《애니 홀》을 함께 작업하며 로맨틱한 관계를 발전시켰다. 이후로도 《맨해튼》 등 여러 작품에서 협업을 이어갔다. 또한 《대부》 시리즈로 유명한 감독 프랜시스 포드 코폴라의 동생이자 배우인 탈리아 샤이어와는 평생의 친구 관계를 유지하고 있다.
키튼의 가족 배경은 예술적 성향과 연관이 깊다. 그의 어머니는 아마추어 사진가였고, 아버지는 공학자이자 부동산 중개인이었다. 여동생 도린 키튼은 사진가로 활동했다. 이러한 가정 환경은 키튼이 예술과 창의성에 대한 관심을 키우는 데 영향을 미쳤다.
다이안 키튼은 연기 활동 외에도 다양한 사회 활동과 기부 활동으로 알려져 있다. 그녀는 특히 환경 보호, 여성 권리, 예술 교육 지원 분야에 관심을 기울여 왔다.
환경 문제에 대한 그의 관심은 오래전부터 지속되어 왔다. 그는 지구 온난화와 기후 변화 문제에 적극적으로 목소리를 내며, 여러 환경 보호 단체를 후원했다. 또한, 지속 가능한 생활 방식을 실천하는 것으로 알려져 있으며, 관련 다큐멘터리 제작에도 참여한 바 있다[6].
예술과 교육 분야에서도 그의 기여는 꾸준하다. 그는 젊은 예술가들을 지원하는 프로그램과 예술 학교에 기부를 해왔다. 여성의 건강과 권리 신장을 위한 단체들, 특히 유방암 연구 및 예방 캠페인에도 참여하며 공개적으로 지지를 표명해왔다. 그의 기부 활동은 대부분 공개를 꺼리는 편이지만, 여러 매체를 통해 그가 상당한 금액을 기부해온 사실이 확인되었다.
다이안 키튼은 1970년대 할리우드에서 독보적인 존재감을 발휘하며 여성 캐릭터의 표현 방식을 재정의한 배우이다. 그녀는 우디 앨런 감독의 《애니 홀》(1977)에서 연기한 애니 홀 역을 통해, 지적이고 불안정하며 유머 감각이 있는 현대 여성의 새로운 아이콘을 창조했다. 이 역할과 그녀의 독특한 패션 감각[7]은 당대 여성들의 자아 정체성과 스타일에 지대한 영향을 미쳤으며, 문화적 현상으로 자리 잡았다.
그녀의 연기 스타일은 자연스러운 담담함과 내면의 취약성을 동시에 보여주는 것으로 평가받는다. 《대부》(1972)의 케이 애덤스부터 《사랑과 슬픔의 사랑》(2003)의 에리카 배리까지, 키튼은 복잡한 감정과 인간적 결함을 가진 성숙한 여성의 삶을 깊이 있게 그려내는 데 탁월함을 보였다. 이는 단순한 연기 기술을 넘어, 그녀가 연기하는 인물에 대한 깊은 공감과 이해를 바탕으로 한다.
다이안 키튼의 경력은 연기자로서뿐만 아니라 감독과 제작자로서도 주목할 만하다. 그녀가 감독한 《천사의 손길》(1995)과 《헤븐》(1998) 등의 영화는 여성의 시각에서 이야기를 풀어나가는 독자적인 연출 세계를 구축했다. 할리우드에서 장기간 명성을 유지하며 주류 스튜디오 영화와 독립 영화를 가리지 않고 활약하는 모습은, 여성 배우의 경력 지속 가능성과 예술적 성장에 대한 중요한 본보기가 되었다.
영향 분야 | 주요 내용 |
|---|---|
여성 캐릭터의 진화 | 《애니 홀》을 통해 지적이고 불완전한 현대 여성의 새로운 표상을 제시했다. |
패션과 스타일 | 1970년대 중성적이고 개성적인 패션은 지속적으로 패션계에 영감을 주는 아이콘이 되었다. |
연기 스타일 | 자연스럽고 내성적이며 감정 표현이 절제된 연기는 독특한 연기 파를 형성했다. |
여성 영화인의 역할 확대 | 배우, 감독, 제작자로 다방면에서 장기간 성공한 경력 모델을 제시했다. |
다이안 키튼은 자신의 독특한 패션 감각으로도 유명하다. 그녀는 1970년대 초반부터 중성적인 스타일을 선보였으며, 특히 넥타이, 조끼, 와이드 팬츠와 같은 아이템을 즐겨 입었다. 이 스타일은 애니 홀에서 그녀가 연기한 주인공 애니 홀의 모습을 통해 대중에게 각인되었다. 그녀는 패션 트렌드에 휩쓸리지 않는 개인적인 스타일을 고수하는 것으로 알려져 있다.
그녀는 열렬한 사진가이자 저자이기도 하다. 여러 권의 사진집을 출판했으며, 특히 건축물과 주택에 대한 관심을 담은 책들을 발표했다. 2017년에는 회고록 'Then Again'을 출간하여 어린 시절, 가족, 그리고 할리우드 경력에 대한 성찰을 담아냈다.
다이안 키튼은 로마 가톨릭교회 신자로 알려져 있으며, 종교적 신념이 삶과 작업에 깊은 영향을 미쳤다고 여러 차례 언급했다. 또한 환경 보호와 정치적 문제에 대한 목소리를 내는 것으로도 유명하다. 그녀는 결혼하지 않은 채 딸과 아들을 입양하여 키웠다.