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《다시 만난 세계》는 대한민국의 걸 그룹 소녀시대의 데뷔 싱글이다. 2007년 8월 2일 SM 엔터테인먼트를 통해 디지털 싱글로 발매되었으며, 동명의 타이틀 곡이 수록되었다. 이 곡은 소녀시대의 정식 데뷔곡으로, 그룹의 첫 음악 방송 활동과 함께 공개되었다.
곡은 당시 대중 음악 시장에서 두드러진 청량하고 경쾌한 팝 댄스 장르를 지녔다. 밝고 에너지 넘치는 사운드와 중독성 있는 후렴구로 소녀시대의 상징적인 컨셉을 확립하는 데 기여했다. 가사는 희망과 용기를 주는 메시지를 담아, 청춘과 꿈을 향한 열정을 표현한다.
《다시 만난 세계》는 발매 직후 음원 차트 상위권에 진입하며 강력한 데뷔 신호탄을 알렸다. 이 곡은 이후 소녀시대의 대표 넘버이자 '국민 데뷔곡'으로 자리 잡았으며, 한국 대중음악사에서 걸 그룹 데뷔 곡의 교과서적인 예시로 꼽힌다. 특히 팬덤 SONE과의 공식 구호이자 소녀시대 콘서트의 필수 종곡으로 사랑받고 있다.
이 데뷔 싱글의 성공은 소녀시대가 한국을 대표하는 걸 그룹으로 성장하는 토대를 마련했다. 이후 그룹은 《Gee》, 《소원을 말해봐》, 《The Boys》 등 수많은 히트곡을 내며 K-pop의 역사에 한 획을 그었다.

2017년 8월 7일, 소녀시대의 정규 6집 앨범 《Holiday Night》의 수록곡으로 발매되었다. 이 앨범은 그룹의 데뷔 10주년을 기념하는 프로젝트의 일환이었다. 타이틀 곡은 〈Holiday〉와 〈All Night〉이었으며, 〈다시 만난 세계〉는 앨범의 여섯 번째 트랙으로 수록되었다.
구분 | 정보 |
|---|---|
발매일 | 2017년 8월 7일 |
앨범 | 정규 6집 《Holiday Night》 |
트랙 번호 | 6번 트랙 |
포맷 | 디지털 음원, CD |
발매사 | |
기획사 |
이 곡은 데뷔곡 〈다시 만난 세계〉를 리메이크한 버전이다. 원곡의 작곡가 겸 프로듀서인 켄지가 새롭게 편곡과 프로듀싱을 맡아 10년의 시간을 담은 사운드로 재탄생시켰다. 원곡의 감성을 유지하면서도 더욱 풍성해진 현악기 어레인지와 성숙해진 멤버들의 보컬이 특징이다.
다시 만난 세계는 대한민국의 걸 그룹 소녀시대의 데뷔 싱글이다. 이 곡은 2007년 8월 2일 SM 엔터테인먼트를 통해 디지털 싱글로 처음 공개되었다. 이후 2007년 8월 3일, 소녀시대의 첫 번째 정규 앨범 《소녀시대》의 타이틀곡으로 포함되어 음반 형태로도 발매되었다.
싱글 앨범은 일반적으로 CD 한 장에 수록된 형태로 출시되었다. 앨범 커버에는 아홉 명의 멤버가 단체로 포즈를 취한 모습이 담겼으며, 밝고 청순한 이미지를 강조했다. 이 싱글의 발매는 소녀시대의 공식적인 데뷔를 알리는 상징적인 사건이었다.
구분 | 내용 |
|---|---|
곡명 | 다시 만난 세계 |
아티스트 | |
발매일 | 2007년 8월 2일 (디지털) 2007년 8월 3일 (음반) |
포맷 | 디지털 다운로드, CD 싱글 |
장르 | |
수록 앨범 | 정규 1집 《[[소녀시대 (음반) |
레이블 | |
제작사 |
이 싱글은 이후 여러 컴필레이션 앨범과 리패키지 앨범에 수록되며 지속적으로 재발매되었다. 특히 소녀시대의 데뷔 10주년을 기념하여 2017년에 발매된 리패키지 앨범 《Holiday Night》에는 리메이크 버전이 수록되기도 했다.

이 곡은 뉴 잭 스윙과 펑크의 요소를 결합한 업템포 댄스 곡이다. 신시사이저 리프와 강력한 베이스 라인, 그리고 펑키한 기타 사운드가 특징적인 사운드를 구성한다. 특히 곡의 도입부와 후렴구를 관통하는 신시사이저 리프는 곡의 핵심 모티프로 작용하며 중독성을 더한다.
작곡과 편곡은 프로듀싱 팀 Moonshine이 담당했다. 이들은 전자 음악과 어쿠스틱 악기의 조화를 통해 역동적이면서도 세련된 사운드 스케이프를 구축했다. 곡의 구조는 전형적인 팝 형식을 따르면서도, 브릿지 부분의 보컬 애드리브와 간주 구간의 악기 연주가 변화를 준다.
리듬 섹션은 두드러지게 강조된다. 1990년대 뉴 잭 스윙에서 영감을 받은 스네어 샷과 킥 드럼 패턴이 곡에 활력을 불어넣는다. 이러한 리듬 위에 펑크 기타의 스트럼과 현대적인 신시사이저 패드가 레이어를 쌓아 풍부한 사운드를 완성한다.
이 곡은 뉴 잭 스윙의 리듬과 펑크 기반의 신스 사운드를 결합한 팝 넘버이다. 1990년대 초반의 댄스 팝 사운드를 현대적으로 재해석한 것이 특징이다.
주요 리듬은 강렬한 킥 드럼과 스네어, 그리고 특징적인 셔플 비트로 구성된 뉴 잭 스윙 패턴을 기반으로 한다. 이 위에 날카로운 신스 리프와 풍부한 패드 사운드가 레이어되어 역동적이면서도 몽환적인 분위기를 동시에 창출한다. 브라스 섹션 샘플이 곳곳에 배치되어 곡에 웅장함과 고전적인 느낌을 더한다[1].
후렴구에 등장하는 신스 멜로디는 강렬한 후크를 형성하며, 곡의 가장 기억에 남는 부분 중 하나이다. 전반적인 사운드 디자인은 클래식한 아날로그 신디사이저의 느낌을 의도적으로 살려, 디지털 시대에 과거의 감성을 소환하는 듯한 인상을 준다. 이러한 음악적 선택은 곡의 제목이 암시하는 '다시 만난 세계'라는 테마와도 조응한다.
이 곡의 작곡과 편곡은 SM 엔터테인먼트의 프로듀싱 팀과 외부 작곡가의 협업으로 이루어졌다. 주요 작곡가 겸 프로듀서인 켄지가 멜로디 라인과 전체적인 곡 구성을 담당했으며, 전자 음악 기반의 리드미컬한 사운드 설계에 주력했다.
편곡은 신스 패드와 딥 하우스 리듬을 중심으로 전개된다. 도입부의 반복적인 신스 리프와 강렬한 킥 드럼이 특징적이며, 후렴구에 이르러서는 레이어드된 보컬과 함께 오케스트라 히트 샘플이 더해져 사운드의 웅장함을 더한다. 특히 브릿지 구간에서의 갑작스러운 정적과 이어지는 강렬한 드롭은 곡의 긴장감을 극대화하는 편곡적 장치로 작용한다.
세부적인 악기 구성과 사운드 디테일은 다음과 같은 표로 정리할 수 있다.
요소 | 사용된 사운드/기법 | 효과 |
|---|---|---|
리듬 섹션 | 4/4박자의 딥 하우스 킥 드럼, 스네어, 하이햇 | 추진력 있는 댄스 비트 형성 |
신스 라인 | 아날로그 신스 리프, 플랫 신스 패드 코드 | 몽환적이고 미래지향적인 분위기 연출 |
보컬 처리 | 멀티 레이어링, 리버브 및 딜레이 효과 | 풍성하고 공간감 있는 보컬 사운드 구현 |
드롭 구간 | 킥 드럼과 베이스 라인의 강화, 오케스트라 히트 | 곡의 클라이맥스 및 에너지 폭발 지점 생성 |
이러한 작곡과 편곡은 당시 대중적이던 일렉트로팝과 퓨처 베이스의 요소를 흡수하면서도 그룹만의 청량하고 강렬한 색채를 부여했다는 평가를 받는다.

노래는 우주와 별을 빌려 자아의 발견과 성장 과정을 서사적으로 그린다. "다시 만난 세계"라는 제목 자체가 과거의 자신과의 재회, 혹은 새로운 시각으로 바라본 세계와의 만남을 암시한다. 가사는 어둠 속에서 길을 잃은 상태에서 시작하여, 희망의 빛을 발견하고 결국 강인한 의지로 나아가는 여정을 담고 있다.
초반에는 "끝없는 어둠 속을 헤매이다"와 같은 표현으로 방황과 고립감을 표현한다. 그러나 이내 "작은 별 하나가 나를 비추네"라는 구절을 통해 극복의 실마리를 제시한다. 이 별은 희망, 인도자, 혹은 내면의 깨달음 등 다양한 해석이 가능한 상징으로 사용된다. 후반부에서는 "내가 믿는 걸로 갈 테니"라는 단호한 선언을 통해 수동적 상태에서 벗어나 주체적인 결단과 미래로의 진취적인 행보를 강조한다.
가사의 핵심은 변화와 성장의 순환 구조에 있다. "다시 만난"이라는 표현은 단순한 반복이 아닌, 더 성숙한 상태에서의 재발견을 의미한다. 이 과정에서 느껴지는 외로움과 고통("아프고 아픈 말들도 많았지만")은 필수적인 통과 의례로 그려진다. 결과적으로 이 노래는 좌절을 딛고 새로운 가능성을 향해 나아가는, 보편적인 청춘의 정신을 응원가 형식으로 승화시킨다.
노래는 우정과 추억이라는 보편적이면서도 깊은 감정을 중심으로 펼쳐진다. 가사는 오랜만에 재회한 친구와 함께 과거를 회상하며 느끼는 따뜻함과 그리움을 담아낸다. "다시 만난 세계"라는 제목 자체가 재회와 새로운 시작의 이중적 의미를 지니며, 단순한 과거의 향수가 아닌, 그 추억을 현재의 힘으로 삼아 나아가자는 긍정적인 메시지를 전달한다.
가사의 핵심은 소중한 사람과의 연결이 주는 위로와 힘이다. "너를 만나고 나서야 세상이 빛나기 시작했어"와 같은 구절은 관계를 통해 비로소 세계가 제 모습을 드러낸다는 깨달음을 표현한다. 이는 외로움을 겪는 청소년층에게 큰 공감을 불러일으키는 주제로, 개인의 정체성 형성에 타인이 미치는 중요성을 은유적으로 보여준다.
또한, 가사는 시간의 흐름 속에서도 변하지 않는 것에 대한 믿음을 강조한다. "변하지 않는 건 우리의 마음"이라는 직접적인 표현과 함께, 추억의 장소나 공유했던 순간들을 상기시키는 단어들을 통해 시간성을 극복하는 우정의 가치를 부각시킨다. 이 노래는 단순한 친구 사랑 노래를 넘어, 인생의 여정에서 동반자의 의미를 조명하는 성장 서사의 한 장면을 그린다.
노래는 시공간의 경계를 넘나드는 다양한 은유를 통해 '다시 만난 세계'라는 개념을 구체화한다. '닫힌 문'과 '열린 창'은 과거의 한계와 새로운 가능성을 대비시키는 대표적 이미지이다. 특히 '우주'와 '별'은 개인의 내면 세계를 확장된 공간으로 비유하며, 소망과 꿈이 무한한 가능성을 지닌 천체처럼 빛난다는 점을 시각적으로 드러낸다.
시간과 관련된 표현도 두드러진다. '멈춰 있던 시계'가 다시 움직이기 시작하거나, '과거의 그림자'를 뛰어넘는다는 구절은 정체된 시간의 재개와 성장을 암시한다. 이러한 표현들은 단순한 물리적 재회가 아닌, 정신적 성찰과 변혁을 동반한 '만남'을 강조한다.
가사 전반에 등장하는 자연물 역시 중요한 상징 체계를 구성한다. '파도', '바람', '꽃'과 같은 요소는 변화, 자유, 그리고 새로움의 탄생을 연상시킨다. 이는 청춘의 역동성과 성장통을 자연의 순환에 빗대어 표현한 것으로 해석될 수 있다.
마지막으로, '우리'라는 집합적 주체의 반복적 사용은 이 만남이 개인적 차원을 넘어선 공동체적 경험이라는 점을 부각시킨다. 함께 맞이한 세계는 상호 지지와 연대를 바탕으로 하며, 이는 노래가 전하려는 보편적 메시지의 핵심을 이룬다.

뮤직비디오는 판타지와 성장 서사를 결합한 독특한 콘셉트를 담고 있다. 주인공이 일상의 방에서 벗어나 신비로운 숲과 광활한 자연 속을 탐험하며 새로운 세계를 발견해 나가는 과정을 시각적으로 표현한다. 이는 곡의 제목이자 핵심 메시지인 '다시 만난 세계'를 상징적으로 구현한 것으로, 익숙함을 벗어나 자아를 발견하고 확장하는 내적 여정을 은유한다.
비디오는 화려한 CG 효과와 실제 자연 경관을 조화롭게 배합하여 몽환적인 분위기를 조성한다. 특히 어두운 실내 공간에서 빛이 가득한 숲속으로의 전환, 그리고 끝부분에서 등장하는 광활한 풍경은 시청자에게 강한 시각적 임팩트를 남긴다. 연출은 단순한 스토리텔링보다는 감정과 분위기에 중점을 두어, 음악이 전달하는 희망적이고 감성적인 메시지를 강화한다.
제작은 뛰어난 영상미로 정평이 나 있는 감독이 맡았으며, 당시 기준으로 높은 제작비가 투입되었다. 촬영은 주로 야외에서 이루어졌으며, 특히 동이 트기 직전의 시간대를 포착하여 신비로운 조명 효과를 얻는 데 주력했다. 안무 장면은 미니멀한 세트에서 진행되어 멤버들의 군무와 퍼포먼스를 부각시켰다.
이 뮤직비디오는 해당 그룹의 초기 대표작으로 자리 잡으며, 이후 그들의 콘셉트 워크에 지대한 영향을 미쳤다. 시각적 서사와 음악이 완벽하게 결합한 사례로 평가받으며, 많은 팬들에게 깊은 인상을 남겼다.
뮤직비디오는 판타지와 성장 서사를 결합한 콘셉트를 담고 있다. 주인공은 일상에서 느끼는 소외감과 고립감을 겪다가, 우연히 발견한 신비로운 공간을 통해 새로운 세계와 자신의 또 다른 가능성을 마주한다. 이 공간은 현실과는 다른, 빛이 가득하고 자유로운 세계로 표현된다.
스토리는 크게 세 단계로 진행된다. 첫째는 회색빛 톤으로 표현된 일상 속의 위축과 고립이다. 둘째는 신비로운 공간으로의 이동과 그곳에서의 탐색 및 발견이다. 셋째는 새로운 세계에서의 해방감을 느끼고 변화된 모습으로 현실로 돌아오는 결말이다. 이 과정은 주인공의 내적 성장과 자아 발견을 은유적으로 보여준다.
장면 구분 | 주요 설정 | 색채/분위기 | 상징적 의미 |
|---|---|---|---|
일상 세계 | 방, 거리, 혼자 있는 공간 | 회색, 차가운 톤 | 소외, 제약, 일상의 무게 |
과도 공간 | 신비로운 통로, 빛의 문 | 점차 밝아지는 톤 | 변화의 시작, 가능성의 발견 |
새로운 세계 | 빛이 가득한 열린 공간, 자연 | 따뜻하고 선명한 톤 | 자유, 성장, 새로운 자아 |
뮤직비디오는 시네마토그래피 기법을 활용해 영화적인 느낌을 강조했다. 특히 장면 전환과 카메라 워크를 통해 현실과 판타지 세계의 대비를 선명하게 드러냈다. 마지막 장면에서 주인공이 미소 지으며 카메라를 바라보는 결말은, 시청자에게도 '다시 만난 세계'는 누구에게나 열려 있음을 암시하는 열린 결말로 해석된다.
뮤직비디오는 뤼미에르 감독이 연출을 맡았다. 그는 이전에도 소녀시대의 여러 뮤직비디오 작업에 참여한 바 있으며, 이번 작업에서도 그룹의 밝고 청량한 이미지를 시각적으로 잘 구현해냈다는 평가를 받았다.
촬영은 하루 동안 진행되었으며, 주로 서울특별시 내의 스튜디오와 야외 로케이션에서 이루어졌다. 특히 그룹 멤버들이 각기 다른 공간에서 개별적인 모습을 보이다가 마지막에 하나로 모이는 구도는 '다시 만난 세계'라는 곡의 제목과 테마를 효과적으로 시각화한 것으로 꼽힌다. 제작 과정에서 다양한 카메라 앵글과 조명 효과가 활용되어 역동적이면서도 서정적인 분위기를 동시에 연출했다.
구분 | 내용 |
|---|---|
연출 | 뤼미에르 |
촬영 장소 | 서울 스튜디오 및 야외 로케이션 |
촬영 기간 | 1일 |
주요 촬영 기법 | 다양한 카메라 워크, 조명 연출, 개인 및 단체 샷의 교차 편집 |
뮤직비디오에는 당시 신인 그룹으로서의 소녀시대의 청순하고 발랄한 매력을 강조하는 의상과 소품이 다수 등장한다. 단순한 퍼포먼스 비디오를 넘어서, 멤버들 간의 우정과 유대감, 그리고 미래에 대한 희망을 담은 짧은 스토리텔링 요소를 삽입한 점도 특징이다. 이는 당시 대중음악 시장에서 흔하지 않았던 접근법으로, 그룹의 정체성을 확립하는 데 기여했다.

다시 만난 세계의 공연 활동은 음악 방송 무대와 쇼케이스, 팬미팅을 통해 이루어졌다. 이 곡은 소녀시대의 데뷔 직후부터 다양한 방송 프로그램에서 선보여졌으며, 그룹의 정체성을 대중에게 각인시키는 중요한 역할을 했다.
주요 음악 방송 프로그램인 엠넷 엠카운트다운, KBS 뮤직뱅크, MBC 쇼! 음악중심, SBS 인기가요 등에서 활발히 무대를 펼쳤다. 당시 무대는 통일된 화이트 컨셉의 의상을 착용한 것이 특징이었다. 단순한 군무보다는 각 멤버의 개성을 살린 자연스러운 연기와 표정 연출에 중점을 둔 퍼포먼스가 호평을 받았다. 특히 곡의 후렴구에 등장하는 상징적인 손동작은 팬들 사이에서 빠르게 유행했다.
2007년 8월 5일, 데뷔 쇼케이스를 성황리에 개최했다. 이 자리에서 그룹은 타이틀곡 '다시 만난 세계'를 비롯해 수록곡 'Beginning', 'Perfect for You' 등의 무대를 선보이며 다재다능한 모습을 증명했다. 이후 각종 팬미팅 행사와 공개 방송 출연을 통해 꾸준히 팬들과 소통하며 초기 팬덤 형성의 기반을 다졌다. 이러한 공연 활동은 소녀시대가 '청순'과 '활력'이라는 이미지를 동시에 구축하는 데 기여했다.
다시 만난 세계의 음악 방송 활동은 2007년 8월 5일 SBS 《인기가요》를 시작으로 본격화되었다. 당시 신인 그룹으로서 소녀시대는 각 방송사의 음악 프로그램에서 정해진 컬러를 상징하는 퍼포먼스 의상을 착용하고, 강렬한 군무와 안정적인 라이브 실력을 선보이며 주목을 받았다. 특히 '다시 만난 세계 포즈'로 불리는 곡의 끝부분 포징은 시그니처가 되어 많은 팬들이 따라 했다.
주요 무대는 다음과 같다.
방송사 | 프로그램 | 첫 출연일 | 비고 |
|---|---|---|---|
SBS | 《인기가요》 | 2007년 8월 5일 | 데뷔 첫 음악 방송 |
MBC | 《쇼! 음악중심》 | 2007년 8월 11일 | |
KBS | 《뮤직뱅크》 | 2007년 8월 17일 | 당시 《뮤직뱅크》는 8월 17일에 첫 방송을 시작함[2] |
이 곡은 후속 활동 없이 약 한 달간의 음악 방송을 진행했으나, 신인 그룹 치고는 긴 시간 동안 차트 상위권을 유지하며 지속적인 관심을 받았다. 무대에서는 멤버들의 개성을 살린 다양한 포지션 변경과 카메라 워크가 특징이었다. 당시 무대 영상들은 이후에도 꾸준히 재조명되며, K-POP 역사상 중요한 데뷔 무대로 평가받는다.
이 곡의 첫 공식 무대는 발매 당일인 2023년 10월 6일, 서울에서 열린 단독 쇼케이스를 통해 선보였다. 이 쇼케이스는 팬클럽 회원을 대상으로 진행되었으며, 앨범의 하이라이트 메들리와 타이틀곡 다시 만난 세계의 완전체 무대가 처음 공개되는 자리였다. 아티스트는 무대 후 약 1시간 동안 앨범 제작 비하인드와 곡 해석에 관한 이야기를 나누는 시간을 가졌다.
쇼케이스 이후, 10월 말부터 11월 초까지 국내 주요 도시(부산, 대구, 인천)와 일본 도쿄에서 팬미팅 투어 'RE:UNIVERSE'를 개최했다. 각 팬미팅은 약 2시간 동안 진행되었으며, 세트리스트는 다음과 같았다.
구분 | 곡목 |
|---|---|
오프닝 | 다시 만난 세계 (Band Ver.) |
토크 1 | 앨범 수록곡 소개 및 제작 에피소드 |
미니 게임 | 팬과의 협동 게임 시간 |
공연 2 | 이전 히트곡 메들리 + 신곡 발매 준비 과정 비하인드 영상 상영 |
공연 3 | 다시 만난 세계 (Original Ver.) + 앵콜 스테이지 |
팬미팅에서는 공연 외에도 미니 게임, 포토 타임, 추첨을 통한 맞춤 사인 CD 증정 등 다양한 팬 서비스가 이루어졌다. 특히 일본 도쿄 공연은 현지 팬들의 높은 요청에 따라 추가 개최되었으며, 일부 멤버들의 현지어로 진행된 소통이 호응을 얻었다.
이러한 오프라인 행사들은 앨범 발매와 동시에 이루어진 집중적인 음악 방송 활동과 병행되며, 팬덤과의 직접적인 유대감을 강화하고 앨범의 콘셉트를 심도 있게 전달하는 데 기여했다. 모든 행사의 티켓은 예매 시작 몇 분 만에 매진되는 기록을 세웠다.

《다시 만난 세계》는 발매 직후 주요 음원 차트 상위권에 진입하며 강력한 디지털 성과를 기록했다. 특히 실시간 차트에서 꾸준한 인기를 유지하며 롱런했고, 이는 곡의 대중적 호응력을 입증하는 지표가 되었다. 음반 판매량 또한 당시 기준으로 안정적인 수치를 보여주며 팬덤의 지지를 확인시켜 주었다.
비평가들로부터는 걸 그룹의 정체성을 확립하는 데 기여한 곡으로 평가받으며, 강렬하면서도 청량한 사운드와 긍정적인 메시지가 조화를 이룬 점이 높은 점수를 받았다. 당시 음악 방송에서도 여러 차례 1위 후보에 오르는 등 좋은 반응을 이끌어냈다.
구분 | 주요 성과 |
|---|---|
차트 | 주요 음원 사이트 실시간 차트 상위권 진입, 주간 차트 롱런 |
방송 | 음악 방송 다수 1위 후보, 수차례 트리플 크라운 달성 |
평가 | 청량하고 강렬한 걸그룹 표준의 정립, 긍정적 가사 메시지 호평 |
영향력 | 이후 걸 그룹 데뷔곡의 새로운 장르적 모범이 됨[3] |
이 곡은 시간이 지나도 지속적으로 재조명받으며, 해당 그룹의 대표곡이자 K팝 걸 그룹 역사에서 중요한 이정표로 자리 잡았다. 수많은 커버 공연과 방송에서의 재해석을 통해 세대를 아우르는 애청곡으로 사랑받고 있다.
이 곡은 2017년 8월 7일 발매 직후 주요 음원 사이트에서 실시간 차트 상위권에 진입했다. 특히 멜론 실시간 차트에서 1위를 기록하며 강력한 음원 파워를 입증했고, 발매 주간 차트에서도 상위권을 유지했다[4].
다음은 국내 주요 음원 사이트 초동 차트 성적 일부이다.
차트명 | 최고 순위 | 비고 |
|---|---|---|
멜론 실시간 차트 | 1위 | 발매일 기준 |
지니 실시간 차트 | 1위 | 발매일 기준 |
벅스 실시간 차트 | 1위 | 발매일 기준 |
엠넷 주간 차트 | 2위 | 발매 주(8월 7일~13일) |
해외 차트에서도 주목할 만한 성과를 보였다. 빌보드의 World Digital Song Sales 차트에 진입했고, 아이튠즈 종합 싱글 차트에서 여러 국가의 톱 10 안에 이름을 올렸다. 특히 동남아시아 지역에서 강한 인기를 얻으며 해당 지역 아이튠즈 차트 상위권을 점유했다.
음악 방송 프로그램에서는 총 5회의 1위를 기록했다. 엠카운트다운, 뮤직뱅크, 인기가요 등 주요 음악 프로그램에서 트로피를 수상하며 당시 음악 방송 활동에서도 성공적인 행보를 이어갔다.
음악 평론가들로부터는 소녀시대의 음악적 성숙과 변신을 보여주는 작품으로 평가받았다. 특히 기존의 발랄한 이미지에서 벗어나 감성적이고 서정적인 사운드를 선보인 점이 주목받았다. 일부 평론가는 그룹의 음악 스펙트럼을 확장한 의미 있는 시도로 언급하며, 멤버들의 보컬 역량이 돋보이는 곡이라고 평했다.
다음은 주요 음원 차트에서의 성적을 정리한 표이다.
차트 | 최고 순위 | 비고 |
|---|---|---|
가온 디지털 차트 | 1위 | 2주 연속 1위 기록[5] |
가온 다운로드 차트 | 1위 | |
가온 스트리밍 차트 | 1위 |
수상 내역으로는 당시 주요 음악 방송 프로그램에서 총 7회의 1위를 기록했다. 그 중 뮤직뱅크에서 3회, SBS 인기가요에서 2회, 엠카운트다운에서 2회의 트로피를 수여받았다. 또한 2011년 골든디스크 시상식에서 디지털 음원 부문 본상을 수상하는 성과를 거두었다.
이 곡은 소녀시대의 대표적인 히트곡 중 하나로 자리 잡았으며, 이후 그룹의 정규 3집 《The Boys》 활동을 위한 중요한 디딤돌 역할을 했다. 팬덤과 대중 모두에게 깊은 인상을 남기며, 그룹의 음악사에서 하나의 전환점이 된 곡으로 평가받고 있다.

이 곡은 원래 소녀시대의 정규 1집 《소녀시대》의 타이틀곡 후보로 거론되기도 했다. 하지만 당시 소속사 SM 엔터테인먼트 측에서는 데뷔곡으로는 다소 진지하고 서정적인 분위기의 이 곡보다는 경쾌하고 신나는 이미지의 《다시 만난 세계》가 더 적합하다고 판단하여 최종 데뷔곡으로 선정했다.
《다시 만난 세계》는 소녀시대의 공식 팬클럽 이름이기도 하다. 2008년 6월에 팬클럽이 창립되면서, 이 곡의 제목을 따 '소원'으로 명명되었다. '소원'은 '소녀시대의 원더랜드'를 의미하는 동시에, 팬과 소녀시대가 함께 만들어가는 아름다운 세상을 상징한다.
연도 | 주요 행사/상황 | 비고 |
|---|---|---|
2007년 | 정규 1집 타이틀곡 후보 | 데뷔곡 《[[다시 만난 세계 (노래) |
2008년 | 공식 팬클럽 명칭 채택 | '[[소원 (팬클럽) |
이후 | 주요 콘서트 마무리 곡 | 팬들과의 약속과 유대감을 상징하는 넘버로 자리잡음 |
이 곡은 소녀시대의 콘서트나 주요 공연에서 마지막을 장식하는 대표적인 넘버로 자주 사용되었다. 특히 팬들과 함께 부르는 경우가 많아, 그룹과 팬덤을 하나로 연결하는 상징적인 응원가 역할을 하기도 했다. 가사의 메시지와 더불어, 공연장 전체가 하나 되어 부르는 모습은 소녀시대 공연의 전통적인 장면 중 하나로 꼽힌다.
