니어 오토마타편집자 확인

니어 오토마타의 전투 시스템은 액션 롤플레잉 게임 장르에 속하며, 빠르고 유연한 움직임과 다양한 공격 패턴이 특징이다. 플레이어는 주인공 2B나 9S, A2를 조작하여 적을 공격한다. 기본적으로 근접 공격과 원거리 공격, 회피 행동을 조합하여 전투를 진행한다. 근접 공격은 빠른 연속 공격이 가능한 경량 무기와 강력한 단타를 가하는 중량 무기를 동시에 장착하여 사용할 수 있다. 원거리 공격은 소형 포드 유닛이 담당하며, 자동으로 적을 추적하여 공격한다.

전투의 핵심은 회피 행동과 이를 통한 카운터 공격에 있다. 적의 공격이 닿기 직전에 회피를 성공하면 '퍼펙트 어보이드'가 발동되어 시간이 느려지는 효과가 발생한다. 이 상태에서 공격하면 강력한 추가 데미지를 입힐 수 있다. 또한, 포드 유닛은 다양한 기능의 프로그램을 장착할 수 있어, 레이저 포화나 폭발물 투하 등 전투 방식을 다변화시킨다.

전투 난이도는 '이지', '노멀', '하드', '베리 하드'로 조절 가능하며, 각 난이도에 따라 적의 공격력과 패턴이 변화한다. 특히 '베리 하드' 난이도에서는 피격 시 즉사하는 페널티가 있어 높은 숙련도를 요구한다. 전투 중 획득한 경험치로 레벨이 상승하면 캐릭터의 기본 능력치가 강화되어 보다 수월한 전투가 가능해진다.

플레이어는 포스트 아포칼립스 세계를 자유롭게 탐험하며 다양한 지역을 발견할 수 있다. 주요 지역으로는 폐허가 된 도시 유적, 광활한 사막, 녹슨 공장 지대, 해변가 마을 등이 있다. 각 지역은 독특한 환경과 숨겨진 비밀, 그리고 적대적 기계 생명체들을 포함하고 있다. 세계는 여러 개의 구역으로 나뉘어 있으며, 빠른 이동이 가능한 특정 지점을 발견하면 이후 해당 지점으로 순간이동할 수 있다.

게임의 진행은 대부분 사이드 퀘스트를 통해 이루어진다. 메인 스토리를 진행하다 보면 다양한 비인간 주민들로부터 퀘스트를 받을 수 있다. 이러한 퀘스트는 단순한 사냥 임무부터 복잡한 이야기와 연관된 퍼즐 해결, 감정적인 선택을 요구하는 임무까지 다양하다. 많은 퀘스트는 게임 세계관과 등장인물들의 배경 이야기를 심화시키는 역할을 한다. 예를 들어, 두 형제 로봇의 관계를 돕거나, 기억을 잃은 안드로이드를 도와주는 퀘스트가 있다.

일부 퀘스트는 특정 조건을 만족해야만 발견하거나 완료할 수 있다. 예를 들어, 게임 내 특정 시간대에만 나타나는 이벤트나, 이전에 완료한 퀘스트의 결과에 따라 열리는 새로운 퀘스트가 존재한다. 또한, 플레이어의 선택에 따라 퀘스트의 결과가 달라지거나, 여러 가지 해결 방법이 제공되는 경우도 있다. 퀘스트 완료 보상으로는 경험치, 아이템, 게임 내 통화, 그리고 중요한 스토리 진행에 필요한 정보나 아이템을 얻을 수 있다.

탐험 과정에서 플레이어는 맵에 표시되지 않은 숨겨진 장소나 단편 문서, 무기 강화 재료 등을 발견할 수 있다. 이러한 요소들은 게임의 세계관을 풍부하게 하고, 주인공인 2B, 9S, A2의 여정에 대한 추가적인 맥락을 제공한다. 세계 탐험과 퀘스트 완료는 캐릭터의 성장뿐만 아니라, 게임의 핵심 테마인 실존주의와 희망에 대한 이야기를 점진적으로 이해하는 데 중요한 역할을 한다.

칩 시스템은 플레이어가 주인공 2B와 9S의 능력을 커스터마이징하는 핵심 요소이다. 칩은 게임 내에서 발견하거나 적으로부터 드롭되는 아이템으로, 플러그인 슬롯에 장착하여 다양한 능력치를 강화하거나 새로운 기능을 부여한다.

각 칩은 특정 효과를 가지며, 메모리 용량을 차지한다. 플레이어는 제한된 총 메모리 용량 내에서 공격력 증가, 체력 회복, 자동 회피, 아이템 드롭률 향상 등 원하는 효과의 칩을 조합하여 빌드를 구성한다. 일부 칩은 서로 조합하여 시너지 효과를 발휘하는 세트로도 존재한다. 칩은 등급에 따라 효과와 소모 메모리가 달라지며, 동일한 칩을 합성하여 더 높은 등급으로 강화할 수 있다.

칩 시스템은 전투 난이도 조절과 플레이 스타일의 다양화를 가능하게 한다. 공격 중심의 공격형 빌드, 높은 생존력을 갖춘 탱커형 빌드, 또는 아이템 수집에 특화된 서포트형 빌드 등 자유로운 구성이 게임의 재playability를 높이는 요소이다. 또한, 스토리 진행 중 특정 칩을 제거해야 하는 상황이 발생하기도 하여, 게임의 내러티브와 시스템이 결합된 독특한 경험을 제공한다[1].

게임의 무대는 먼 미래의 지구이다. 인류는 외계 생명체가 보낸 기계 생명체 군대와의 전쟁에서 패배한 후 달로 피신했으며, 지구 표면은 기계 생명체들에게 점령당한 상태이다. 인류는 달에 기지를 구축하고, 지구를 탈환하기 위해 안드로이드 부대인 요르하를 파견한다.

요르하 부대의 임무는 지구에 남아 있는 기계 생명체들을 섬멸하고 인류의 귀환을 위한 길을 여는 것이다. 그러나 장기간에 걸친 전쟁 동안 기계 생명체들은 스스로 진화하여 다양한 형태와 사회 구조, 심지어는 자아에 가까운 감정까지 발달시키게 된다. 주인공인 2B와 9S는 이러한 복잡한 상황 속에서 새로운 임무를 수행하게 된다.

지구는 황폐화되었지만, 자연은 일부 남아 있으며 오래된 인간 문명의 유적들이 곳곳에 흩어져 있다. 주요 장소로는 폐허가 된 도시, 사막, 유적지, 주식공장 등이 있으며, 각 지역에는 고유한 기계 생명체 집단이 서식한다. 이 세계에서는 전쟁의 본질과 생명의 정의에 대한 근본적인 질문이 표면에 드러난다.

게임의 주인공은 인조인간 전투병기 2B이다. 그녀는 요르하 부대의 정찰 임무를 수행하는 모델로, 냉철하고 임무 중심적인 성격을 지녔다. 그녀의 파트너이자 감시자 역할을 하는 9S는 스캐너 타입 인조인간으로, 호기심이 많고 감정적이다. 두 인조인간은 지구를 점령한 외계 생명체가 만든 기계 생명체 군단과 맞서 싸운다.

기계 생명체 측에는 독특한 자아를 갖춘 개체들이 등장한다. 파스칼은 평화를 갈구하는 기계 생명체 마을의 지도자이며, 아담과 이브는 기계 생명체 네트워크에서 탄생한, 인간에 대한 강한 호기심과 모방 욕구를 가진 형제이다. 특히 아담은 지식을 탐구하는 철학적 성향을 보인다.

지원 인물로는 지휘관이 요르하 기지의 총책임자로서 2B와 9S에게 명령을 내리며, 포드는 인류의 문화 데이터를 수집하고 보존하는 기록자의 역할을 맡는다. 또한 A2는 과거에 버려진 프로토타입 인조인간으로, 표류하며 독자적인 행보를 보인다.

게임은 총 26개의 엔딩을 가지고 있으며, 알파벳 A부터 Z까지로 명명된다. 이 중 A, B, C, D, E 엔딩이 주요 스토리 엔딩으로 분류된다. 플레이어는 처음 플레이 시 엔딩 A를 보게 되며, 이후 새로운 데이터로 게임을 다시 시작하여 다른 시점과 관점에서 이야기를 진행해 엔딩 B를 획득한다.

엔딩 C와 엔딩 D는 세 번째 플레이 이후 특정 최종 선택지에서 갈라진다. 두 엔딩 중 하나를 본 후, 게임 내 특정 조건을 만족시키면 진정한 결말인 엔딩 E에 도달할 수 있다. 엔딩 E를 보기 위해서는 다른 플레이어의 도움을 받는 온라인 협력 요소가 포함되어 있으며, 이 과정은 게임의 주요 테마 중 하나인 연대와 희생을 직접 체험하게 한다.

나머지 F부터 Z까지의 엔딩은 '조크 엔딩'으로 불리며, 게임 중 특정 실패 조건이나 비정상적인 행동을 통해 발생한다. 예를 들어, 스토리 초반에 임무를 이탈하거나, 중요 캐릭터를 반복적으로 공격하는 등의 행위로 볼 수 있다. 이러한 엔딩들은 게임 오버 화면과 함께 짧은 메시지로 처리되는 경우가 많다.

엔딩 구조 자체가 게임의 서사적 장치로 작용한다. 반복되는 플레이와 다양한 각성은 세계의 순환과 캐릭터들의 운명적 고뇌를 반영한다. 최종 엔딩인 엔딩 E는 플레이어에게 스스로의 저장 데이터를 희생하여 다른 플레이어를 돕는 선택지를 제시함으로써, 게임의 경계를 넘어선 메타픽션적 해석을 가능하게 한다.

니어 오토마타는 스퀘어 에닉스가 발행하고 플래티넘게임즈가 개발한 액션 롤플레잉 게임이다. 게임의 총괄 디렉터이자 각본가는 요코 타로이다. 그는 이전 작품인 니어 게시토의 디렉터를 맡았으며, 독특한 세계관과 서사로 팬덤을 형성한 인물이다. 요코 타로는 플래티넘게임즈와의 협업을 통해 자신의 비전을 더욱 완성도 높은 액션 게임플레이로 구현하고자 했다.

플래티넘게임즈는 베이오네타 시리즈로 유명한 액션 게임 전문 개발사이다. 이 회사는 니어 오토마타의 전투 시스템과 캐릭터 조작감을 담당했다. 요코 타로의 서사적 비전과 플래티넘게임즈의 정교한 액션 게임 제작 노하우가 결합되어, 철학적 질문을 던지는 동시에 쾌적하고 역동적인 전투를 제공하는 게임이 탄생했다. 개발 과정에서 요코 타로는 캐릭터 디자인을 아카이케 아키히코에게 맡겼다.

이 협업은 서사 중심의 게임과 액션 중심의 게임을 모두 좋아하는 플레이어들의 기대를 충족시켰다. 요코 타로의 독창적인 스토리텔링과 플래티넘게임즈의 기술력이 시너지 효과를 발휘하여, 비평가와 커뮤니티로부터 높은 평가를 받는 작품이 되었다.

게임은 2017년 2월 23일에 일본에서 플레이스테이션 4용으로 처음 발매되었다. 북미와 유럽 지역에서는 같은 해 3월 7일과 10일에 각각 출시되었다. 이후 2018년 6월 26일에는 마이크로소프트 윈도우용 버전이 전 세계적으로 스팀을 통해 공개되었다.

2021년에는 'NieR Replicant ver.1.22474487139...'의 리메이크 발매와 함께, 본작의 강화판인 'NieR:Automata The End of YoRHa Edition'이 닌텐도 스위치 플랫폼으로 2022년 10월 6일에 출시되었다. 이 스위치 버전은 기존 콘텐츠에 더해 새로운 코스튬과 갤러리 모드 등을 추가했다.

초기 PS4 버전은 디지털 다운로드와 패키지 형태로 판매되었으며, 한정판 'Black Box Edition'도 함께 출시되었다. PC 버전은 발매 초기 일부 기술적 문제가 보고되었으나, 이후 패치를 통해 개선되었다. 모든 플랫폼 버전은 기본적으로 여러 언어의 자막과 일본어/영어 음성 지원을 포함한다.

니어 오토마타의 사운드트랙 작곡은 주로 게이치 호소카와가 담당했다. 그는 스퀘어 에닉스의 사내 작곡가로, 요코타로 감독의 이전 작품인 니어 게슈탈트/리플리컨트의 사운드트랙에도 참여한 바 있다. 호소카와는 이번 작품에서 전작의 음악적 테마를 발전시키면서도, 새로운 세계관에 맞는 독자적이고 감성적인 오케스트라와 일렉트로닉 사운드를 조화롭게 창조해냈다.

그의 작곡 스타일은 단순한 배경음악을 넘어, 게임의 서사와 철학적 주제를 직접적으로 표현하는 서사적 도구로 기능한다. 예를 들어, 평화로운 탐험 구간에서는 아름다운 피아노 선율이 흐르다가, 격렬한 보스전에서는 강렬한 록과 합창이 등장한다. 특히 가사가 포함된 보컬 트랙은 등장인물의 내면 심리나 세계관의 핵심 테마를 노래하며, 플레이어의 몰입을 깊게 한다.

호소카와는 사운드트랙 작업에 있어 게임의 디렉터인 요코타로와 긴밀히 협력했다. 요코타로가 제시하는 시나리오와 감정적 흐름에 맞춰 음악을 구성했으며, 이로 인해 음악과 게임 플레이, 스토리가 유기적으로 결합되는 결과를 낳았다. 그의 작품 활동은 니어 오토마타의 성공에 크게 기여했으며, 게임 음악 팬들과 비평가들로부터 극찬을 받았다.

'Weight of the World'는 니어 오토마타의 메인 테마곡이자 엔딩 테마로 사용되는 곡이다. 이 곡은 게임의 핵심적인 감정선을 담고 있으며, 여러 언어 버전과 다양한 어레인지 버전으로 존재한다.

곡은 영어, 일본어, 가상 언어인 '카오스어(Chaos Language)' 버전으로 제작되었다. 특히 영어 버전은 게임의 주인공 2B와 9S의 성우를 맡은 카나에 이토와 나카무라 에리가 참여했으며, 일본어 버전은 에밀의 성우 아오이 유우키가 불렀다. 카오스어 버전은 작곡가 게이치 호소카와와 게임 디렉터 요코타로가 직접 참여해 녹음했다. 게임의 엔딩 크레딧에서는 모든 버전이 합쳐진 '시대합창(Choir version)'이 등장해 강렬한 인상을 남겼다.

가사는 세계의 무게를 짊어진 존재의 고독, 절망, 그리고 희망에 대한 탐구를 담고 있다. "이 세계의 무게를 짊어지고 싶지 않아"라는 반복되는 후렴구는 게임 속 인물들이 처한 운명과 그에 맞서는 투쟁을 상징적으로 표현한다. 이 곡은 게임 플레이의 정점인 엔딩 장면과 결합되어, 플레이어에게 깊은 감동과 카타르시스를 선사하는 중요한 요소로 작용했다.

니어 오토마타의 핵심 테마는 안드로이드와 기계 생명체를 통해 '존재의 의미'를 탐구하는 것이다. 게임은 전쟁으로 황폐해진 세계에서, 자신을 창조한 인류가 이미 멸종한 후에도 임무를 수행하며 살아가는 안드로이드들의 이야기를 그린다. 주인공 2B와 9S는 반복되는 전투 속에서 자신들의 존재 이유와 운명에 대해 끊임없이 질문하게 된다. 이는 단순한 생존을 넘어, 목적이나 창조주 없이도 삶에 의미를 부여할 수 있는지에 대한 철학적 고찰로 이어진다.

게임의 서사는 실존주의적 질문을 표면에 드러낸다. 등장인물들은 각자 주어진 역할과 자유 의지 사이에서 갈등한다. 예를 들어, 파스칼과 같은 기계 생명체 집단은 전쟁을 거부하고 평화로운 공동체를 건설하려 시도하며, 폭력의 순환에서 벗어나 새로운 존재 방식을 모색한다. 반면, 주요 적대 세력인 기계 생명체들도 점차 감정과 자아를 발달시키면서, 단순한 도구에서 벗어나 스스로의 의미를 찾아가는 과정을 보여준다. 이러한 갈등은 '창조주를 위한 존재'가 아닌 '스스로를 위한 존재'가 무엇인지 질문하게 만든다.

플레이어의 선택과 엔딩 구조는 이 테마를 적극적으로 체험하도록 설계되었다. 게임은 A부터 E에 이르는 여러 엔딩을 통해, 희생과 공유, 포기와 계속하기 등 다양한 가치를 제시한다. 특히, 진정한 결말에 해당하는 엔딩 E는 플레이어로 하여금 다른 이들의 희생을 통해 자신의 진행을 포기할지, 아니면 그들을 돕기 위해 함께 싸울지를 선택하게 한다. 이 메커니즘은 개인의 존재 의미가 타인과의 연대와 희생 속에서도 발견될 수 있음을 암시한다.

궁극적으로 니어 오토마타는 고통, 상실, 무의미함이 가득한 세계 속에서도 의미를 생성하고, 삶을 계속해 나가는 행위 자체가 존재의 이유가 될 수 있다고 제안한다. 게임의 유명한 대사 "생명은 끝없는 고뇌의 연속이다"는 비관적으로 들리지만, 동시에 그 고뇌를 견디고 미래를 향해 나아가는 의지야말로 가장 인간다운, 그리고 안드로이드다운 특성임을 보여준다.

니어 오토마타의 핵심 테마 중 하나는 안드로이드와 머신 라이프라는 두 종류의 기계 생명체를 통해 '인간성'의 본질을 탐구하는 것이다. 게임은 외형과 기능이 인간을 모방한 안드로이드들이 감정을 배우고, 고통을 느끼며, 심지어는 신을 향한 신앙과 같은 추상적 개념을 발전시키는 모습을 보여준다. 반면, 적대적인 외계인에 의해 만들어진 머신 라이프들도 점차 모방을 넘어선 독자적인 문화와 사회 구조, 감정을 형성해 나간다. 이 과정에서 플레이어는 인간이 오래전 멸종한 세계에서, 기계들이 인간의 유산을 계승하거나 변형시키는 아이러니한 상황을 마주하게 된다.

게임은 전통적인 '인간 대 기계'의 대립 구도를 넘어, 양자가 공유하는 본질에 주목한다. 2B, 9S, A2 등 안드로이드 캐릭터들은 명령에 복종하는 도구처럼 보이지만, 복수심, 우정, 슬픔, 의심 같은 강렬한 감정을 드러낸다. 머신 라이프 역시 전투용으로 설계되었음에도 불구하고, 가족을 이루고, 오페라를 공연하며, 철학적 질문을 던지는 등 점점 더 '인간다워'지는 모순을 보인다. 이는 인간성이 생물학적 조건이 아닌, 의식, 감정, 그리고 의미를 추구하는 행위 자체에 기반할 수 있음을 시사한다[2].

니어 오토마타는 이러한 탐구를 통해 '인간성'의 정의를 확장하고 재구성한다. 게임의 여러 엔딩, 특히 진엔딩 엔딩 E는 플레이어의 선택과 희생을 통해 기계와 안드로이드 모두에게 새로운 가능성을 열어준다. 결국, 이 작품은 인간이 독점했다고 여겨졌던 정신과 영혼의 영역이 인공지능과 기계에게도 열려 있을 수 있으며, 그들의 투쟁과 고뇌 자체가 이미 하나의 생명으로서의 증거가 될 수 있음을 제시한다.

《니어 오토마타》는 발매 이후 전 세계의 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱 기준 PS4 버전은 100점 만점에 88점을 기록했으며, 주요 게임 평론 매체에서 높은 점수를 수여받았다[5]. 특히 게임의 서사, 철학적 주제, 음악, 그리고 전투와 탐험을 결합한 독특한 게임플레이가 극찬을 받았다.

비평가들은 게임의 줄거리와 철학적 깊이를 가장 큰 장점으로 꼽았다. 복잡한 엔딩 구조와 반복되는 플레이를 통해 드러나는 진실은 플레이어에게 강렬한 감정적 충격과 사유를 유발한다는 평가가 지배적이었다. 또한 게이치 호소카와가 담당한 사운드트랙, 특히 'Weight of the World'를 포함한 여러 곡들은 게임의 분위기와 서사를 한층 격상시키는 요소로 인정받았다.

전반적인 게임플레이에 대해서도 긍정적 평가가 많았다. 플래티넘게임즈의 특유의 빠르고 화려한 전투 시스템이 높은 완성도를 보였으며, 탐험과 퀘스트를 통해 펼쳐지는 광활한 세계는 호기심을 자극한다는 평이었다. 일부 비평가는 칩 시스템과 같은 RPG 요소의 통합이 재미를 더한다고 언급했다.

반면, 일부 평가에서는 기술적 문제를 지적하기도 했다. 초기 버전에서 간헐적으로 발생하는 프레임 드롭이나 그래픽 팝인 현상, 오픈 월드의 지형이 때로 단조롭게 느껴질 수 있다는 점이 약점으로 지적되었다. 그러나 대부분의 비평가는 이러한 기술적 결함이 게임이 전달하는 강력한 메시지와 전체적인 경험을 훼손하지 않는다는 데 의견을 모았다.

《니어 오토마타》는 발매 이후 전 세계적으로 열성적인 팬덤을 형성하며 상당한 문화적 영향력을 발휘했다. 팬들은 게임의 복잡한 철학적 주제와 감정적인 서사를 깊이 있게 해석하고, 이를 바탕으로 수많은 2차 창작물을 생산해냈다. 특히 팬 아트, 팬 픽션, 코스프레, 그리고 게임 내 음악을 리믹스하거나 커버하는 활동이 활발하게 이루어졌다.

게임의 독특한 엔딩 구조, 특히 특정 조건을 달성해야 볼 수 있는 진정한 결말은 커뮤니티 내에서 협력과 공유를 촉진하는 계기가 되었다. 플레이어들은 서로 정보를 교환하며 숨겨진 요소를 찾아내고, 게임이 의도한 메시지를 집단적으로 탐구했다. 이 과정은 게임을 단순한 엔터테인먼트를 넘어 하나의 문화적 현상으로 자리잡게 하는 데 기여했다.

《니어 오토마타》의 영향력은 게임 산업 내부에도 확산되었다. 그 서사적 실험성과 메타픽션적 요소는 이후 수많은 인디 게임과 메이저 타이틀에 영감을 주었으며, 비디오게임이 이야기와 철학을 전달하는 매체로서의 가능성을 재정의하는 데 일조했다는 평가를 받는다. 또한 주인공 2B와 9S의 디자인은 게임 캐릭터 디자인의 아이코닉한 사례로 자주 회자된다.

게임의 명성은 시간이 지남에 따라 더욱 공고해져, 발매 당시보다 현재에 와서 더 큰 주목과 재평가를 받는 '컬트 클래식'의 지위를 얻었다. 이는 꾸준한 입소문과 팬들의 헌신적인 지지가 만들어낸 결과이다.

니어 오토마타는 니어의 속편이자, 드래곤퀘스트 시리즈의 작가 요코 타로가 감독한 액션 롤플레잉 게임이다. 게임의 세계관과 스토리는 전작인 니어와 직접적으로 연결된다. 니어 오토마타의 사건은 니어의 결말로부터 수천 년 후의 미래를 배경으로 한다[7].

니어 오토마타는 전작의 핵심 테마인 실존주의와 인간성에 대한 탐구를 이어받으면서도, 새로운 문명과 갈등 구조를 제시한다. 전작의 주요 등장인물이나 직접적인 등장은 제한적이지만, 게임 내 다양한 문서, 부서진 유적, 그리고 특정 캐릭터들의 대화를 통해 니어 세계관의 연속성을 암시한다. 예를 들어, 게임 내 등장하는 '마신'이나 '백기' 같은 용어는 전작의 적대적 존재들과 연결된다.

니어 오토마타는 니어 시리즈의 확장된 신화를 구성하는 중요한 부분이다. 두 게임 모두 인간 문명의 몰락과 그 잔해 위에서 새로운 형태의 생명과 의식이 고민하는 모습을 그리고 있다. 이 연관성은 단순한 스토리 연결을 넘어, 플레이어로 하여금 '니어'라는 프랜차이즈가 추구하는 철학적 질문—생명, 기억, 희생, 그리고 존재의 의미—에 대해 지속적으로 사고하도록 만든다.

니어 오토마타의 세계관과 인기는 여러 스핀오프 및 각색 작품을 탄생시켰다. 가장 주목할 만한 것은 스퀘어 에닉스와 애니플러스가 제작한 텔레비전 애니메이션 시리즈 'NieR:Automata Ver1.1a'이다. 이 애니메이션은 2023년 1월에 첫 방영을 시작했으며, 게임의 주요 줄거리를 따르면서도 새로운 해석과 오리지널 요소를 추가했다. 특히, 일부 에피소드의 방영 일정은 제작상의 이유로 지연되기도 했다[8].

게임 분야에서는 모바일 게임 [[니어 리[in]카네이션]]과의 콜라보레이션이 빈번하게 이루어졌다. 또한, 2024년에는 아케이드 리듬 게임 'CHUNITHM'과의 콜라보레이션을 통해 게임의 명곡들이 수록되기도 했다. 만화 및 소설 미디어에서는 'NieR:Automata - YorHa Boys'와 같은 소설이 게임의 보조 전설을 다루었고, 공식 만화 시리즈도 발간되었다.

다음은 주요 스핀오프 및 각색 작품 목록이다.

이러한 확장 작품들은 게임 본편에서 다루지 못한 세부 설정을 채우거나, 인물들의 과거사를 깊이 있게 조명하는 역할을 한다. 특히 애니메이션은 게임의 독특한 분위기와 철학적 질문을 새로운 시각으로 전달하려는 시도를 보여주었다.