뉴진스 (Lollapalooza 밴드셋)

Lollapalooza는 1991년 시작된 미국의 대표적인 록 페스티벌로, 얼터너티브 록과 인디 음악을 중심으로 한 아티스트들의 무대가 특징이다. 뉴진스의 초청은 이 페스티벌의 헤드라이너[2]로서, 단순한 게스트 출연이 아닌 메인 라인업에 이름을 올린 K팝 여성 아이돌 그룹 최초의 사례이다. 이는 뉴진스가 기존 K팝의 장르적, 시장적 경계를 넘어 글로벌 메인스트림 음악 시장에서 공식적으로 인정받은 음악적 주체로 자리매김했음을 의미한다.

초청 배경에는 그룹의 데뷔 앨범 《New Jeans》와 EP 《Get Up》이 전 세계적으로 기록한 상업적 성공과 더불어, 하이브의 프로듀싱과 뉴진스만의 독특한 음악적 정체성이 큰 역할을 했다. 특히 얼터너티브 R&B, 일렉트로팝, 신스팝 등에 뿌리를 둔 그들의 사운드는 Lollapalooza가 추구하는 다양하고 실험적인 음악적 스펙트럼과 맞닿아 있었다. 페스티벌 측은 뉴진스를 통해 기존 관객층에 새로운 음악적 색채를 제시하고, 동시에 더 젊고 다양한 팬덤을 유치하려는 전략적 의도도 있었다고 분석된다.

이 초청은 K팝 산업 내에서도 중요한 이정표가 되었다. 대규모 팬 콘서트나 K팝 전용 페스티벌이 아닌, 서구 중심의 글로벌 종합 음악 페스티벌 메인 스테이지에 한국 아이돌 그룹이 이름을 올렸기 때문이다. 이는 뉴진스의 음악이 'K팝'이라는 장르 틀을 넘어 보편적인 팝 음악으로 평가받을 수 있는 가능성을 증명하는 계기가 되었다. 결과적으로 이 초청은 아티스트로서의 위상 강화와 함께, 향후 다른 K팝 아티스트들에게도 새로운 공연 플랫폼과 기회를 열어주는 선례를 남겼다.

뉴진스의 Lollapalooza 밴드셋은 기존 K팝 아이돌의 공연 방식을 넘어서는 실험적인 시도로 평가받는다. 전통적인 K팝 라이브 공연은 정교한 안무와 MR(반주 트랙)에 맞춘 퍼포먼스가 중심이었으나, 이 공연은 멤버들이 직접 악기를 연주하고 라이브 밴드 사운드를 구현했다는 점에서 근본적인 차별점을 가진다. 이는 아이돌을 단순한 퍼포머가 아닌 음악적 주체로 재해석하는 계기가 되었다.

이 공연이 새로운 지평을 연 이유는 크게 두 가지 측면에서 찾을 수 있다. 첫째, 글로벌 페스티벌이라는 장르의 경계가 없는 공간에서 K팝의 정체성을 '퍼포먼스'가 아닌 '라이브 밴드 음악'으로 증명했다는 점이다. 둘째, 하이브 레이블의 시스템과 자원을 바탕으로, 아이돌 그룹에게 고품질의 라이브 밴드 편곡과 연주 교육을 제공하는 새로운 제작 모델의 가능성을 보여주었다.

결과적으로 이 공연은 아이돌 산업 내에서 '밴드셋'을 하나의 유효한 공연 장르로 자리잡게 하는 데 기여했다. 이후 여러 아이돌 그룹이 텔레비전 프로그램이나 단독 콘서트에서 밴드 연주를 시도하는 트렌드가 생기는 데 영향을 미쳤다[3]. 이는 K팝 라이브 공연의 스펙트럼을 확장하고, 아이돌 멤버들의 음악적 역량을 드러내는 중요한 매개체가 되었다.

공연 세트리스트는 약 30분간 진행되었으며, 뉴진스의 데뷔 앨범 수록곡과 후속 싱글을 중심으로 구성되었다. 대표 히트곡인 Attention, Hype Boy, Cookie, Ditto, OMG가 연주되었다. 특히 데뷔 싱글 앨범의 수록곡인 Hurt도 세트리스트에 포함되어 팬들의 호응을 이끌어냈다[5].

곡목 배열은 에너지 조절을 고려한 전형적인 라이브 세트 구성을 따랐다. 강렬한 신스 사운드로 시작해 중간에 서정적인 곡을 배치하고, 다시 클라이막스를 형성하는 방식이다. 이 공연에서는 Attention으로 무대를 열고, Hype Boy와 Cookie를 연이어 선보이며 고조된 분위기를 이어갔다. 이후 분위기를 전환한 Hurt와 Ditto를 거쳐, 마지막 곡 OMG로 공연을 마무리했다.

이 세트리스트는 뉴진스의 단기간에 걸친 성장과 음악적 정체성을 압축적으로 보여주는 의미를 지녔다. 데뷔 앨범의 트랙부터 최신 싱글까지 아우르며, 그들이 구축해온 Y2K 미학과 감성의 연속성을 확인시켰다. 모든 곡이 라이브 밴드 편곡을 통해 재해석되어, 원곡의 디지털 사운드와는 차별화된 생생함을 선사했다.

라이브 편곡은 원곡의 신스팝 및 일렉트로팝 기반 사운드를 라이브 밴드의 실제 악기 연주로 재해석하는 데 중점을 두었다. 특히 리드 기타와 베이스 기타의 리프를 강화하여 곡의 그루브와 에너지 레벨을 높였다. Ditto와 OMG 같은 비교적 감성적인 곡들도 드럼의 라이드 심벌 활용과 어쿠스틱 기타 사운드를 도입하여 공연장의 규모에 맞는 웅장함과 따뜻한 느낌을 동시에 전달하도록 편집되었다.

밴드 사운드의 가장 두드러진 특징은 전자음 위주의 원곡을 어쿠스틱 악기의 유기적 사운드로 변환하면서도 K팝 특유의 강렬한 퍼포먼스 에너지를 유지한 점이다. 일렉트릭 기타의 디스토션 사운드는 Hype Boy의 후렴구와 같은 클라이맥스 구간에서 극적인 임팩트를 더했다. 또한 신시사이저 파트를 일렉트릭 피아노나 오르간 사운드로 대체하여 더 풍부하고 따뜻한 질감을 만들어냈다.

세트리스트 내 곡들 간의 전환을 위한 인터루드와 아웃트로도 새롭게 작곡되었다. 이러한 편곡은 단순한 곡의 연속이 아닌 하나의 완성된 라이브 쇼로서의 흐름을 구성하는 데 기여했다. 밴드 리더와 세션 음악가들이 협업하여 기존 팬들에게는 친숙하면서도 새로운 경험을 제공할 수 있는 균형을 찾는 데 주력한 결과물로 평가받는다.

뉴진스의 Lollapalooza 밴드셋은 기존의 백댄서와 MR에 의존하는 아이돌 공연과 차별화된, 멤버 전원이 직접 악기를 연주하거나 보컬에 집중하는 라이브 밴드 형태를 선보였다. 이 공연에서 멤버들은 각자의 음악적 역량에 맞춰 세밀하게 배분된 역할을 수행하며 하나의 밴드로서의 협업을 구현했다.

주요 보컬 라인은 민지와 해린이 담당했다. 민지는 메인 보컬리스트로서 안정적인 라이브 실력과 폭넓은 음역대를 바탕으로 곡의 중심을 잡았으며, 해린은 특유의 감성적인 음색과 표현력으로 곡에 깊이를 더했다. 하니는 서브 보컬을 맡으며 어텐션과 하이프 보이 등에서 랩 파트를 소화하는 동시에 일부 곡에서는 키보드를 연주하여 밴드 사운드에 색을 더했다.

악기 연주 측면에서는 다니엘이 베이스 기타, 혜인이 드럼을 각각 담당했다. 다니엘의 베이스 라인은 곡의 그루브와 리듬의 기초를 형성했으며, 혜인의 드럼 연주는 탄탄한 박자감과 에너지를 제공했다. 이들의 연주는 Lollapalooza라는 대형 페스티벌 무대에 맞는 생생하고 역동적인 라이브 사운드를 구축하는 데 핵심적인 역할을 했다. 모든 멤버가 고정된 포지션에 머물지 않고, 곡에 따라 보컬과 연주를 유기적으로 교체하며 다채로운 무대를 구성한 점도 특징이다.

각 멤버는 고정된 역할을 넘어서 상황에 따라 서로의 파트를 보완하고 강조하는 유기적인 협업 방식을 보여주었다. 예를 들어, 민지와 하니의 메인 보컬 라인은 종종 다니엘의 일렉트릭 기타 리프나 혜인의 베이스 기타 라인과 대화하듯 어우러졌다. 특히 곡의 브릿지나 인터루드 구간에서는 멤버들이 악기 연주와 보컬을 오가며 즉흥적인 콜 앤드 리스폰스 방식을 선보이기도 했다.

이러한 협업은 사전에 정해진 편곡을 재현하는 수준을 넘어, 공연의 흐름과 관객의 에너지에 실시간으로 반응하는 재즈적 접근을 포함했다. 해린의 드럼 세트는 곡의 전반적인 리듬과 템포를 이끌었지만, 다른 멤버들의 시그널에 따라 필인을 변화시키거나 강약을 조절하며 무대의 호흡을 조율하는 역할을 수행했다. 이는 단순한 반주가 아닌, 모든 멤버가 동등한 구성원으로 소통하는 진정한 밴드의 모습을 구현한 것이었다.

공연 내내 멤버들은 시선과 미소, 몸짓을 교환하며 서로를 격려하고 다음 흐름을 준비하는 모습이 빈번히 포착되었다. 이는 높은 완성도의 개인 기량을 바탕으로 하되, 궁극적으로는 팀워크와 집단적 창의성에 무게중심을 둔 협업 철학을 반영했다. 그 결과, 각 곡은 멤버 개인의 숙련도뿐만 아니라 그들이 만들어내는 화학적 시너지를 통해 독특한 라이브 정체성을 획득했다.

무대는 대형 원형 스크린을 중심으로 구성되었으며, 공연 내내 멤버들의 실시간 클로즈업 영상과 추상적인 그래픽 아트가 투사되었다. 이 스크린은 단순한 배경이 아니라 공연의 리듬과 분위기를 시각적으로 증폭하는 동적인 장치로 기능했다. 특히 뉴진스의 시그니처 컬러와 미학을 반영한 파스텔톤과 그라데이션 빛이 무대 전체를 채우며, 아이돌 공연 특유의 세련된 비주얼을 유지했다.

조명 연출은 곡의 장르와 감정에 따라 급격히 변화했다. 경쾌한 팝 넘버에서는 밝고 다채로운 워시 라이트와 스포트라이트가 사용된 반면, 밴드 사운드가 강조되는 록 편곡 구간에서는 강렬한 레이저와 스트로브 라이트를 활용해 에너지를 극대화했다. 무대 위에는 일렉트릭 기타와 베이스 기타, 드럼 세트, 신시사이저 등 각 멤버의 악기가 전략적으로 배치되어, 시각적 무게감과 함께 밴드 연주의 생동감을 전달했다.

의상은 무대의 시각적 콘셉트와 조화를 이루도록 디자인되었다. 멤버들은 개별적인 스타일을 유지하면서도 통일감 있는 코디네이션을 선보였으며, 활동성이 보장된 동시에 패셔너블한 디자인을 채택했다. 이는 전통적인 록 페스티벌의 캐주얼한 의상 코드와 K팝 아이돌의 정교한 스타일을 절충한 형태였다. 전체적인 무대 디자인은 퍼포먼스와 라이브 연주라는 두 요소가 자연스럽게 공존할 수 있는 물리적, 시각적 공간을 창출하는 데 중점을 두었다.

뉴진스의 Lollapalooza 무대는 정교한 안무와 포인트 퍼포먼스가 밴드 연주와 유기적으로 결합된 형태를 보여주었다. 기존의 밴드 공연에서 흔히 볼 수 있는 정적인 스테이지 매너 대신, 멤버들은 악기를 연주하는 동시에 신체표현을 활용한 짜임새 있는 무대 움직임을 선보였다. 예를 들어, 보컬 멤버가 마이크 스탠드 앞에서 노래를 부르거나, 기타리스트와 베이시스트가 악기 연주 중에도 포지션을 이동하며 시각적 흐름을 만들어내는 방식이었다. 이는 완성도 높은 라이브 연주를 전제로 하면서도 아이돌 장르 특유의 역동적인 퍼포먼스 미학을 유지한 접근이었다.

공연의 전체적인 흐름 속에서 퍼포먼스와 연주는 상황에 따라 강조점이 달라졌다. 강렬한 사운드가 필요한 곡의 인트로나 간주 부분에서는 멤버들이 악기 연주에 집중하여 밴드의 하드한 에너지를 극대화했고, 보컬 멤버의 메인 멜로디 파트나 댄스 브레이크 구간에서는 정확한 군무와 캐릭터를 살린 표정 연기가 두드러졌다. 특히 'Hype Boy' 공연에서는 기타 리프 연주와 동시에 진행되는 싱크로율 높은 그룹 댄스가 특징적이었으며, 'Attention'에서는 비교적 간결한 밴드 편곡 위에 오리지널 안무의 핵심 동작들을 배치하여 원곡의 매력을 살렸다.

이러한 결합은 단순한 크로스오버가 아닌, 하나의 공연 안에서 두 요소가 상호 보완하는 통합적 형태로 구현되었다. 밴드 연주는 퍼포먼스에 리듬과 긴장감을 제공하는 생동감 있는 사운드배경이 되었고, 정교한 퍼포먼스는 라이브 연주의 시각적 재미와 몰입도를 높이는 역할을 했다. 결과적으로 이 무대는 라이브 밴드 공연의 진정성과 K팝 아이돌 공연의 완성도를 동시에 충족시키는 새로운 모델을 제시했다는 평가를 받는다.

공연 당일 시카고의 그랜트 파크에는 약 8만 명의 관객이 모여들었으며, 이는 해당 날짜의 최대 관중 규모를 기록했다[9]. 특히 뉴진스의 공연 시간대에는 메인 스테이지 앞이 일찍부터 만원 사례를 이루었고, 관객들은 K팝 팬덤뿐만 아니라 일반 페스티벌 참가자들까지 포함한 다층적인 구성이었다. 공연 중에는 전곡에 걸쳐 대규모 합창과 함께하는 열광적인 반응이 이어졌으며, 슈퍼 샤이와 ETA 등의 곡에서는 관객 전체가 일제히 점프하는 모습도 포착되었다.

공연 직후 소셜 미디어 플랫폼에서는 현장 영상과 생생한 반응이 글로벌 트렌드로 급부상했다. 해시태그 #NewJeans_Lolla는 전 세계적으로 확산되었으며, 많은 국제 관객들은 "예상을 뛰어넘는 라이브 역량"과 "에너지 넘치는 무대 매너"에 대해 칭찬을 아끼지 않았다. 특히 밴드 연주 형태의 라이브 공연을 선보인 K팝 아이돌 그룹이 극히 드문 상황에서, 완성도 높은 연주와 안정적인 보컬이 조화를 이룬 점이 높은 평가를 받았다.

한편, 한국 내 반응도 매우 뜨거웠다. 공연의 주요 순간들이 실시간으로 중계되며 주요 포털 사이트 실시간 검색어 상위권을 장기간 점유했다. 기존 팬덤은 물론, 공연 영상을 접한 일반 네티즌들 사이에서도 "라이브에 대한 편견을 깼다"거나 "아이돌 장르의 한계를 넘어선 도전"이라는 평가가 다수 등장했다. 이 공연은 뉴진스가 글로벌 시장에서 단순한 인기 그룹을 넘어 음악성으로도 인정받는 계기를 마련했다는 분석이 지배적이다.

음악 평론가들은 뉴진스의 Lollapalooza 밴드셋을 K팝 라이브 공연의 진화를 보여주는 중요한 사건으로 평가했다. 많은 평론가들이 이 공연을 통해 뉴진스가 '스튜디오 아이돌'에서 '라이브 퍼포밍 아티스트'로의 위상을 공고히 했다는 점에 주목했다. 특히 사전 녹음된 백트랙에 의존하는 기존의 대형 아이돌 공연과 달리, 생생한 악기 연주와 리얼 라이브 보컬을 전면에 내세운 점을 높이 샀다. 이는 단순한 공연 형식의 변화를 넘어, 그룹의 음악적 역량에 대한 자신감과 아티스트로서의 성장을 보여주는 증거로 해석되었다.

공연의 음악적 완성도에 대해서도 긍정적인 평가가 집중되었다. 평론가들은 하니와 다니엘의 기타 연주, 해린의 키보드, 민지의 베이스, 혜인의 드럼이 만들어내는 탄탄한 그루브와 밴드 사운드를 강조했다. 기존의 신스 위주의 디스코 팝 사운드를 라이브 악기 연주로 재해석하면서도 곡의 본질을 훼손하지 않고 오히려 새로운 생명력을 불어넣었다는 점이 호평을 받았다. 대표곡인 "Attention", "Hype Boy", "OMG" 등의 밴드 어레인지는 원곡의 매력을 유지하면서도 공연장의 에너지를 극대화하는 데 성공했다는 분석이 나왔다.

일부 평론에서는 공연이 아이돌 산업의 시스템 안에서 이루어진 점을 지적하며, 완전한 자생 밴드와의 차이를 언급하기도 했다. 그러나 대부분의 평가는 이러한 실험 자체가 가진 의미와 파급력을 더 중요하게 여겼다. 평론가들은 이 공연이 K팝 아이돌이 라이브 음악 장르에서 얼마나 경쟁력 있는 퍼포먼스를 선보일 수 있는지에 대한 가능성을 증명했으며, 이로 인해 향후 다른 아이돌 그룹들의 공연 방식에도 변화를 촉발할 수 있을 것이라고 전망했다. 결국, 뉴진스의 Lollapalooza 밴드셋은 음악 평론계로부터 단순한 '흥행 성공'을 넘어, K팝 라이브 공연의 역사에서 하나의 이정표를 세운 의미 있는 도전으로 기록되었다.

뉴진스의 Lollapalooza 밴드셋은 K팝 라이브 공연의 패러다임에 직접적인 영향을 미쳤다. 기존의 대형 아이돌 공연이 사전 제작된 MR과 정교한 안무에 크게 의존했다면, 이 공연은 생생한 라이브 밴드 연주를 전면에 내세웠다. 이는 아이돌 공연이 단순한 '퍼포먼스 쇼'를 넘어 '음악적 실시간 소통'이 가능한 장으로 재해석될 수 있음을 증명했다. 결과적으로 팬덤 내에서 라이브 연주력에 대한 관심과 기대치가 상승하는 효과를 낳았다.

공연 이후 여러 K팝 기획사와 아티스트의 라이브 공연에서 밴드셋을 적극 도입하거나 기존 체계를 개선하는 움직임이 포착되었다. 일부 아이돌 그룹은 뮤직 페스티벌이나 단독 콘서트에서 라이브 세션 밴드를 활용한 무대를 선보이기 시작했으며, 특정 곡을 밴드 어레인지 버전으로 재해석하는 경우도 늘어났다. 이는 공연의 다양성과 음악적 깊이를 더하는 전략으로 자리 잡았다.

또한 이 공연은 아이돌 멤버 개인의 연주 능력에 대한 가치를 부각시켰다. 과거 서브 보컬이나 래퍼 포지션의 멤버들이 라이브 공연에서 두드러진 활약을 할 기회가 상대적으로 적었다면, 밴드셋에서는 건반, 드럼, 기타 등의 악기 연주를 통해 음악적 기여도를 뚜렷이 보여줄 수 있었다. 이는 멤버들의 다재다능함을 강조하는 새로운 서사 창출에 기여했으며, 팬들이 아티스트를 바라보는 시각을 확장시키는 계기가 되었다.

뉴진스의 Lollapalooza 밴드셋 공연은 K팝 아이돌 그룹의 라이브 공연 방식에 있어 하나의 새로운 가능성을 제시하며, 이후 유사한 시도를 촉발하는 트렌드의 시발점이 되었다. 이 공연은 아이돌 그룹이 완성도 높은 사전 녹음된 MR과 정형화된 퍼포먼스를 중심으로 한 기존의 공연 패러다임에서 벗어나, 실시간 라이브 연주와 즉흥적 상호작용을 중시하는 밴드 형식의 무대를 대중적 규모에서 성공적으로 구현한 사례였다. 이는 단순한 공연 방식의 변화를 넘어, 아이돌 음악의 현장성과 음악적 진정성을 재발견하는 계기가 되었다.

이 공연의 성공 이후, 여러 K팝 아이돌 그룹이 텔레비전 음악 프로그램, 팬미팅, 월드 투어 등 다양한 공식 무대에서 밴드셋 형식을 적극적으로 도입하기 시작했다. 이 트렌드는 다음과 같은 양상으로 확산되었다.

• 공연 형식의 다양화: 기존의 안무 중심 퍼포먼스에 더해, 멤버가 직접 악기를 연주하거나 라이브 밴드와 호흡을 맞추는 무대가 특별 무대나 콘서트의 하이라이트로 자리 잡았다.

• 멤버 개인 역량 강조: 댄스와 보컬 외에도 악기 연주 능력이나 즉흥 재즈 연주와 같은 음악적 소양을 보여줄 수 있는 새로운 창구가 생겼다.

• 팬덤 반응 및 기대치 변화: 팬들은 그룹의 또 다른 음악적 면모를 발견하게 되었고, 더 풍부하고 역동적인 라이브 경험을 기대하게 되었다.

이러한 흐름은 K팝 산업 내에서 아이돌을 단순한 퍼포머가 아닌 총체적인 뮤지션으로 재해석하는 담론을 활성화시켰다. 또한, 국내외 대형 음악 페스티벌에 K팝 아티스트를 초청할 때, 단순한 '쇼'가 아닌 페스티벌 고유의 '라이브 음악' 정체성에 부합하는 공연을 기대하는 기준을 변화시켰다는 점에서도 의미가 있다. 결과적으로 뉴진스의 Lollapalooza 밴드셋은 K팝 라이브 공연의 지형도를 바꾸는 하나의 중요한 문화적 사건으로 기록되며, 이후 등장하는 수많은 아이돌 밴드셋 무대의 직접적인 영감원이 되었다.