남자는 괴로워편집자 확인

《남자는 괴로워》는 1969년 개봉한 일본의 코미디 드라마 영화이다. 야마다 요지[1]가 감독과 각본을 맡았으며, 아츠미 기요시가 주인공 쿠리마 토라지로 역을 연기했다. 이 작품은 평범한 외판원의 일상과 인간 관계를 유머러스하면서도 따뜻한 시선으로 그려낸 작품으로, 이후 장장 50편에 이르는 시리즈의 첫 번째 편이 되었다.

영화는 주인공 토라지로가 전국을 돌며 각양각색의 사람들을 만나고 그들의 고민을 해결해 나가는 에피소드 형식을 취한다. 표면은 가벼운 코미디이지만, 그 안에는 전후 일본 사회의 변화와 서민들의 삶의 애환, 그리고 가족과 공동체에 대한 성찰이 담겨 있다. 《오토코와 츠라요이》라는 일본어 원제는 "남자는 괴롭다" 또는 "남자란 괴로운 존재다"라는 의미를 지닌다.

이 영화는 개봉 당시 큰 상업적 성공을 거두었고, 독특한 캐릭터와 보편적인 주제로 대중의 지속적인 사랑을 받으며 일본 영화사에서 가장 오래 지속된 시리즈 중 하나로 자리 잡았다. 주제곡 〈오토코와 츠라요이〉 또한 영화와 함께 일본의 대중문화에 깊이 각인되었다.

야마다 요지 감독이 1969년에 발표한 이 영화는, 고도 경제 성장기에 접어든 일본 사회의 풍경 속에서 변화하는 가족 관계와 가부장제의 해체를 날카롭게 관찰하고자 했다. 당시 일본은 물질적 풍요와 함께 서구적 가치관이 유입되며 전통적 가족 모델에 균열이 생기기 시작한 시기였다. 영화는 이러한 거시적 사회 변화를 한 가정의 미시적 일상 속에 투영하여, 새로운 시대를 살아가는 '남성'의 위치와 역할에 대한 근본적인 질문을 던진다.

원작은 모리미 토미코의 동명 소설이다. 영화는 원작의 기본적인 이야기 뼈대와 등장인물 관계를 유지하되, 영상 매체의 특성에 맞게 각색을 가했다. 특히 일상의 세밀한 디테일과 등장인물들의 비언어적 표현을 강조하는 야마다 요지 특유의 연출 스타일이 가미되었다. 각본 작업에는 야마다 감독과 오랜 시간 협업한 아소 구미코가 참여하여, 원작의 문학성을 영화적 리얼리즘으로 전환하는 데 기여했다.

쿠리마 토라지로는 평범한 회사원으로, 가정에서는 아버지이자 남편으로서의 책임을 지고 있다. 그는 직장 내 상사와의 갈등, 가족 부양의 경제적 부담, 그리고 사회가 기대하는 전통적 남성성의 틀에 갇혀 괴로워한다. 영화는 그의 일상적 고뇌를 세밀하게 따라가며, 외부적으로는 문제없어 보이는 그의 삶 속에 내재된 깊은 좌절과 고독을 드러낸다.

주요 사건은 그가 우연히 재회한 옛 친구 사토의 자유분방한 삶을 접하면서 시작된다. 사토는 사회적 규범에서 벗어나 자신만의 방식으로 살아가고 있다. 이 대조는 토라지로로 하여금 자신의 삶을 되돌아보게 하는 계기가 된다. 그는 점차 직장의 무의미한 업무, 가족과의 소원해진 관계, 그리고 자신의 진정한 욕망이 무엇인지에 대한 혼란에 빠진다.

이러한 내적 갈등은 영화 후반부에 한 사건을 통해 정점에 이른다. 토라지로는 인생의 전환점을 맞이하게 되고, 자신의 진정한 소망과 사회적 역할 사이에서 고민하는 모습을 보인다. 결말은 명확한 해답을 제시하기보다, 그가 처한 상황과 지속되는 고뇌를 있는 그대로 담아내며 관객에게 생각할 거리를 남긴다.

주인공 쿠리마 타츠오는 중년의 샐러리맨으로, 회사에서는 무능한 부하 직원에게 시달리고 가정에서는 아내와의 소원한 관계에 괴로워한다. 그는 전형적인 '아빠는 괴로워'[2]의 모습을 보이며, 사회와 가족으로부터의 기대와 자신의 무력함 사이에서 갈등한다.

아내 쿠리마 미치코는 전형적인 가정주부처럼 보이지만, 남편의 무기력함에 대한 실망과 자신만의 욕구를 억누르고 있다. 아들 쿠리마 신이치는 아버지의 모습을 답답해하며 반항하는 사춘기 소년이다. 타츠오의 회사 상사인 사에구사 부장은 냉혹한 업무 지시자 역할을 하며 주인공에게 사회적 압박을 가하는 대표적 인물이다.

조연 인물로는 타츠오의 동료 직원인 노구치와 하마다가 있다. 이들은 주인공과 비슷한 처지에 있으면서도 각자 다른 방식으로 현실에 순응하거나 저항하는 모습을 보여준다. 이 외에도 이웃 주민이나 회사 내 다른 인물들이 등장하여 주인공을 둘러싼 사회적 관계망을 형성한다. 모든 등장인물은 주인공의 내적 고뇌를 외부에서 드러내거나 압박하는 기능을 한다.

남자는 괴로워는 주인공 토라상의 일상을 통해 현대 일본 사회의 남성들이 겪는 다양한 내적 갈등과 사회적 압박을 풍자적으로 조명한다. 영화의 중심에는 전통적인 가부장제와 그에 따른 남성성의 이상이 개인의 삶에 미치는 부담과 모순이 자리 잡고 있다. 토라상은 가족의 생계를 책임지는 가장으로서, 그리고 사회의 일원으로서 '강해야 하는 남성'이라는 기대에 부응하려 애쓰지만, 그 과정에서 느끼는 피로와 괴로움은 끊임없이 표출된다. 이는 경제 성장기 일본의 샐러리맨 문화와 가족 모델을 비추는 거울 역할을 한다.

사회적 압박과 개인적 고뇌는 영화에서 불가분의 관계로 묘사된다. 직장 내의 서열, 가정 내의 역할, 친구 관계에서의 체면 유지 등 토라상이 마주하는 상황들은 모두 그에게 특정한 행동 방식을 요구한다. 그는 이러한 외부의 요구와 자신의 본심 사이에서 흔들리며, 종종 우스꽝스러운 실패를 맞이한다. 예를 들어, 체면을 위해 무리한 술자리를 참석하거나, 가족에게 약속을 지키지 못하는 모습은 사회적 역할 수행의 어려움을 코믹하게 보여준다. 이러한 고뇌는 단순한 개인의 문제가 아니라, 급속한 산업화와 사회 변화 속에서 많은 남성들이 공유했던 보편적인 감정이었다.

영화는 이러한 테마를 단순한 비판으로 끝내지 않는다. 토라상의 괴로움과 실패는 관객으로 하여금 공감과 웃음을 이끌어내며, 오히려 인간적인 약점을 가진 한 개인으로서의 매력을 부여한다. '강한 남자'라는 이상과 '약한 인간'이라는 현실 사이의 간극을 코미디로 풀어냄으로써, 영화는 경직된 사회 규범에 대한 은근한 질문을 던진다. 결국, 주제는 남성성의 재정의나 사회 구조의 근본적 변화보다는, 그런 압박 속에서도 살아가는 평범한 사람의 일상적 인내와 유머를 찬양하는 데 더 가깝다.

영화는 주인공의 내적 고뇌를 표현하기 위해 다양한 서사적 장치와 시각적 기법을 활용한다. 회상 장면과 독백을 빈번히 사용하여 등장인물의 심리 상태를 직접적으로 드러내는 한편, 장시간의 정지된 숏과 클로즈업을 통해 침묵 속의 압박감을 전달한다. 특히 일상적인 공간(예: 회사 사무실, 지하철, 좁은 아파트)을 반복적으로 보여주며 루틴화된 삶의 무게를 시각화한다.

연출 면에서 감독은 미장센을 통해 사회적 역할과 개인적 정체성의 괴리를 강조한다. 주인공은 늘 정장을 입고 단정한 모습을 유지하지만, 그 옷차림이 오히려 속박처럼 느껴지는 장면들이 연출된다. 색채는 전체적으로 차분하고 어두운 톤을 유지하되, 주인공의 내면의 환상이나 과거 회상 장면에서는 포화도가 높은 색상이나 대비가 강한 조명을 사용해 대비를 이룬다.

음악은 극도의 절제를 보인다. 대부분의 장면에서 배경음악은 거의 사용되지 않으며, 대신 현실의 환경음(시계 초침 소리, 키보드 타자소리, 도시의 배경 소음)이 강조되어 고립감과 일상의 단조로움을 부각시킨다. 극적 전환점이나 주인공의 심정이 극에 달하는 몇몇 장면에서만 미니멀한 피아노 선율이나 현악기 음악이 삽입되어 감정적 임팩트를 더한다.

《남자는 괴로워》는 개봉 당시부터 비평가와 관객 모두로부터 호평을 받으며 일본 영화계에서 중요한 작품으로 자리매김했다. 특히 제26회 일본 아카데미상에서 최우수 작품상을 비롯해 최우수 감독상([4]), 최우수 각본상, 최우수 남우주연상([5]) 등 주요 부문을 휩쓸었다. 이 영화는 해외 영화제에서도 주목을 받아 칸 국제 영화제 경쟁 부문에 진출했으며, 베를린 국제 영화제에서 황금곰상 후보에 올랐다.

영화 평론가들은 주인공 도라에몽의 내면 갈등을 통한 가부장제 비판과 당대 일본 사회의 풍자를 날카롭게 묘사한 점을 높이 평가했다. 《키네마 준보》가 선정한 '일본 영화 베스트 10'에서 1위를 차지했으며, 영화 잡지 《영화예술》이 선정한 '1990년대 최고의 일본 영화' 목록에도 이름을 올렸다. 관객 반응 또한 뜨거워 장기간 극장에서 상영되었고, 이후 발매된 DVD와 블루레이 판매량도 상당한 기록을 남겼다.

시간이 지나도 그 가치가 퇴색하지 않아, 2010년 일본 문화청이 선정한 '문화재로서 보존할 가치가 있는 영화' 목록에 포함되기도 했다. 이 작품은 단순한 흥행 성공을 넘어 사회 문제를 예리하게 포착한 예술적 성취를 인정받은 대표적인 사례이다.

《남자는 괴로워》 시리즈는 일본 영화사에서 가장 오래 지속된 시리즈 중 하나로, 1969년부터 1995년까지 48편의 극장용 영화가 제작되었다. 이는 단일 주인공을 중심으로 한 시리즈로는 세계에서 가장 긴 기록에 속한다[6]. 시리즈의 주인공 토라상은 일본 대중문화의 아이콘으로 자리 잡았으며, 그의 캐치프레이즈 "아아, 남자는 괴로워"는 일상에서 어려움을 겪는 평범한 사람들을 대변하는 관용구처럼 사용되었다.

시리즈는 일본 사회의 급속한 변화를 함께하며 시대의 단면을 기록했다. 1970년대 고도경제성장기부터 1990년대 버블 경제 붕괴기까지, 각 편은 당시의 사회 문제나 유행을 소재로 삼아 대중의 공감을 이끌어냈다. 예를 들어, 오일 쇼크, 환경 오염, 가족 구조의 변화, 신세대 문화 등이 에피소드에 반영되었다. 이는 단순한 코미디를 넘어 일종의 사회 풍자극으로서의 기능을 했다.

토라지로의 방랑과 다양한 직업, 만나는 사람들은 일본 각지의 지방 문화와 전통 산업을 소개하는 창구 역할을 했다. 많은 관객이 영화를 통해 일본의 다양한 지역 풍경과 생활상을 접했으며, 이는 지역 관광 활성화에도 간접적으로 기여했다. 시리즈에 등장한 특정 지역이나 음식은 이후 관광 명소가 되기도 했다.

영화의 영향력은 영화계를 넘어 다른 매체로도 확장되었다.

시리즈의 종영 후에도 토라지로 캐릭터는 일본 노스탤지어 문화의 상징으로 재조명받으며, 전시회나 굿즈 판매, 텔레비전 특별 방송 등을 통해 계속해서 기억되고 있다. 주인공을 연기한 배우 아츠미 키요시는 이 역할과 완전히 동일시될 정도로 깊은 인상을 남겼다.

• 영화의 주인공 토라지로가 입는 노란색 하카마와 검은색 하오리 차림은 영화의 상징이 되었다. 이 의상은 제작 당시 의상 담당자가 고안한 것으로, 이후 시리즈 전반에 걸쳐 변함없이 유지되었다.

• 감독 야마다 요지는 이 시리즈를 통해 일본 사회의 변화를 꾸준히 기록했다는 평가를 받는다. 특히 1969년부터 2019년까지 50년에 걸쳐 제작된 50편[7]의 시리즈는 같은 배우가 같은 역할을 맡은 세계에서 가장 긴 영화 시리즈로 기네스 세계 기록에 등재되었다.

• 주인공 역의 배우 아츠미 키요시는 시리즈의 시작부터 끝까지 단 한 번도 교체되지 않았다. 그의 연기는 "평범한 일본 남성의 초상"으로 칭송받으며, 영화의 성공에 결정적인 기여를 했다.

• 영화에는 매회 유명 연예인이나 문화인이 카메오로 출연하는 것이 전통이었다. 아래는 일부 주목할 만한 카메오 출연 목록이다.

• 영화의 오프닝과 엔딩을 장식하는 주제곡 〈Otoko wa Tsurai yo〉는 가수 우에마츠 준이 불렀다. 이 노래는 영화와 함께 일본의 국민적인 명곡으로 자리 잡았다.

• 시리즈의 주요 촬영지였던 시부야의 거리는 팬들의 성지가 되었으며, 영화에 등장하는 가상의 목욕탕 "츠바키 유"를 모델로 한 기념비가 세워지기도 했다.

• 위키백과 - 남자는 괴로워

• IMDb - Otoko wa Tsurai yo

• 영화진흥위원회 영화데이터베이스 (KMDb) - 남자는 괴로워

• Daum 영화 - 남자는 괴로워

• Wikipedia - 男はつらいよ

• Wikipedia - Otoko wa Tsurai yo