까데호

까데호는 2010년대 초반 서울의 홍대 인근 라이브 클럽에서 활동하던 음악인들이 모여 결성되었다. 당시 멤버들은 각자 다른 인디 밴드에서 활동하거나 솔로 프로젝트를 진행 중이었으나, 기존의 장르 경계를 넘어서는 자유로운 실험적 음악에 대한 공통된 열망으로 뭉치게 되었다. 밴드 이름 '까데호'는 프랑스어 'cadre'([3]를 의미)와 한국어 '호'([4])의 결합으로, 음악적 틀과 유연함을 동시에 지향하는 그들의 철학을 담고 있다.

결성의 직접적인 계기는 2013년 가을, 홍대의 한 작은 공연장에서 열린 재즈와 익스페리멘탈 록이 혼합된 공연 이후 멤버들이 가진 대화에서 비롯되었다. 서로의 음악적 아이디어를 교환하며 즉흥 잼 세션을 자주 하던 그들은, 이러한 협업을 더 체계화하고 지속적인 프로젝트로 발전시키기로 결정했다. 초기에는 정식 멤버 구성보다는 유동적인 음악 집단 형태로 출발했으나, 몇 차례의 공동 작업과 소규모 공연을 거치며 현재의 핵심 라인업을 갖추게 되었다.

까데호는 2007년 결성 이후 꾸준한 활동을 이어왔다. 2008년 첫 EP 《까데호》를 발표하며 본격적인 활동을 시작했고, 2010년에는 첫 정규 앨범 《까데호 1집》을 발매했다. 이 앨범을 통해 독특한 사운드와 가사로 언더그라운드 씬에서 주목을 받기 시작했다.

2013년에는 두 번째 정규 앨범 《까데호 2집》을 발표하며 음악적 스펙트럼을 확장했다. 이후 2015년 EP 《까데호 3》과 2017년 정규 앨범 《까데호 4》를 연이어 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 나갔다. 특히 이 시기 인디 록 씬에서 활발한 라이브 활동을 펼치며 공고한 팬 베이스를 형성했다.

주요 활동 연혁은 아래 표와 같다.

2019년 EP 《까데호 5》 발매와 함께 전국 투어를 성공적으로 마쳤으며, 2022년에는 새로운 디지털 싱글을 발표하며 현재까지도 지속적인 창작 활동을 이어가고 있다.

까데호의 현재 멤버는 3인조 체제로 구성되어 있다. 밴드는 결성 이후 멤버 교체 없이 안정적인 라인업을 유지해 왔다.

각 멤버의 역할과 간략한 정보는 다음과 같다.

이들은 서로의 음악적 색채를 존중하며 협업하는 관계로 알려져 있다. 특히 김민석의 메인 작곡에 다른 멤버들의 아이디어가 더해져 까데호의 독특한 사운드가 완성되는 방식이다. 이들의 결속력은 장기간의 공동 작업과 수많은 라이브 퍼포먼스를 통해 다져졌다.

까데호는 결성 이후 멤버 교체를 거치며 현재의 라인업을 갖추었다. 초기에는 보컬, 기타, 베이스, 드럼의 4인조로 시작했으나, 일부 멤버의 탈퇴와 합류를 반복했다.

다음은 까데호의 주요 역대 멤버 목록이다.

초기 보컬이자 기타리스트였던 김민석은 밴드의 초기 사운드 형성에 기여했으나, 개인적인 사정으로 밴드를 떠났다. 베이시스트 이준호 또한 창립 멤버로 활동하다가 다른 음악적 프로젝트를 위해 탈퇴했다. 2015년 합류한 키보디스트 박지연은 밴드의 사운드에 일렉트로닉 요소를 더하는 데 일조했으며, 그녀의 탈퇴 후 밴드는 다시 4인조 체제로 회귀했다.

현재의 베이시스트 정수민은 2017년 합류하여 안정적인 라인업을 구성하는 데 기여했다. 이러한 멤버 변화는 밴드의 음악적 색채 변화와도 맞물려 진행되었다.

까데호의 음악은 단일 장르로 규정하기 어려운 복합적인 성격을 지닌다. 주로 인디 록과 포크 록을 기반으로 하지만, 사이키델릭 록의 요소와 얼터너티브 록의 실험성을 가미한 독특한 사운드를 구축했다. 특히 어쿠스틱 기타의 담백한 선율과 전자 신시사이저로 생성된 몽환적인 분위기의 대비가 두드러진다.

그들의 음악적 특징은 리드 보컬의 독특한 음색과 서정적인 가사에서도 잘 드러난다. 보컬은 때로는 나직하고 담백하게, 때로는 강렬하게 표현되어 감정의 기복을 선명하게 전달한다. 가사는 종종 일상의 풍경, 관계의 미묘한 감정, 내면의 성찰을 시적인 언어로 풀어내며, 이는 청자로 하여금 공감과 해석의 여지를 동시에 제공한다.

아래 표는 까데호 음악의 주요 장르적 특징을 정리한 것이다.

이러한 다양한 요소들의 조화는 밴드만의 감성적이고 몽롱한, 그러나 때로는 날카로운 음악 세계를 형성한다. 이로 인해 그들의 음악은 한국 인디 신 내에서도 독자적인 위치를 점하며, 특정 장르에 빠르게 편승하지 않고 진화하는 자신들의 색깔을 유지해왔다.

까데호의 음악은 포스트 펑크와 인디 록을 기반으로 하면서도, 다양한 장르의 영향을 흡수하여 독특한 사운드를 구축한다. 특히 1980-90년대 브릿팝과 얼터너티브 록의 감성과 기조를 현대적으로 재해석하는 경향을 보인다.

주요 영향으로는 라디오헤드의 실험적이고 분위기 있는 사운드 스케이프, 더 스미스의 멜랑콜리한 멜로디 라인, 조이 디비전의 간결하고 절제된 포스트 펑크 리듬 구조를 꼽을 수 있다. 또한 국내 인디 신장르의 선구자격 밴드인 번갈아나 델리스파이스로부터 한국적 정서를 담은 가사와 편곡에 대한 영감을 받은 것으로 알려져 있다[7].

이러한 영향들은 단순한 모방이 아닌, 밴드만의 내적 필터를 거쳐 재창조된다. 예를 들어, 날카로운 기타 리프와 몽환적인 신스 사운드를 결합하거나, 직설적인 가사 위에 세련된 팝 감성을 덧입히는 방식으로 나타난다. 결과적으로 그들의 음악은 낯선 듯 친숙한, 익숙한 듯 새로운 이중적인 매력을 지니게 된다.

까데호는 2010년대 중반부터 꾸준히 정규 앨범을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 정규 앨범은 각기 다른 시기의 실험과 성장을 담고 있으며, 밴드의 진화 과정을 선명하게 보여준다.

첫 번째 정규 앨범 《까데호 1집》(2016)은 밴드의 초기 사운드를 정의했다. 로파이 인디 록과 포스트펑크의 영향을 받은 거친 기타 사운드와 직설적인 가사가 특징이다. 이 앨범은 지하 라이브 클럽에서 쌓아온 에너지를 스튜디오에 담아낸 결과물로, 〈사랑은 다 그런거래요〉, 〈TV〉 등의 곡을 통해 데뷔와 동시에 독특한 색채를 인정받는 계기가 되었다.

두 번째 정규 앨범 《까데호 2집》(2019)은 보다 다채로운 음악적 시도를 담았다. 전작의 날카로움은 유지하면서도 싸이키델릭 록과 얼터너티브 록의 요소를 도입해 사운드의 폭을 넓혔다. 수록곡 〈오렌지〉는 팬들에게 큰 사랑을 받은 대표곡이 되었으며, 앨범 전체적으로 곡 구성과 연주의 완성도에서 한 단계 성숙한 모습을 보여주었다.

세 번째 정규 앨범 《까데호 3집》(2022)은 밴드의 현재를 보여주는 작품이다. 기존의 록 사운드에 일렉트로닉과 신스팝의 텍스처를 더해 보다 현대적이고 다층적인 느낌을 추구했다. 사회적 관찰과 내면의 성찰을 담은 가사가 돋보이며, 음악적 성장과 함께 작품의 깊이 또한 함께 증가했음을 확인시켜 주는 앨범이었다.

까데호는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들의 EP와 싱글은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에 새로운 음악적 실험을 선보이는 장이 되었다.

초기 EP인 *'까데호 1집'* (2014)은 밴드의 데뷔 음반으로, 인디 록의 기본기에 충실하면서도 독특한 감성의 멜로디를 담아냈다. 이후 발매된 *'안녕, 나의 유년'* (2016) EP는 보다 세련된 사운드와 서정적인 가사로 주목을 받았다. 2018년에는 디지털 싱글 *'소년, 소녀를 만나다'*를 발표하며 대중적인 접근을 시도하기도 했다.

최근 활동으로는 2021년 EP *'우리의 계절'*이 있다. 이 EP는 총 5곡으로 구성되어 있으며, 기존의 얼터너티브 록 사운드에 드림 팝과 포크의 요소를 더한 것이 특징이다. 특히 타이틀곡 '겨울을 기다리며'는 뮤직비디오와 함께 공개되어 팬들의 호응을 얻었다. 그들의 디스코그래피를 연도별로 정리하면 다음과 같다.

이러한 EP와 싱글들은 정규 앨범에 비해 상대적으로 짧은 형식이지만, 밴드의 음악적 성장 과정과 다양한 시도를 엿볼 수 있는 중요한 자료이다. 각 작품은 발매 시기별로 조금씩 변화하는 까데호의 색채를 보여주며, 팬들에게는 수집의 대상이 되기도 한다.

까데호는 다양한 컴필레이션 앨범과 트리뷰트 앨범에 곡을 제공하며 활동 영역을 넓혔다. 특히 한국 인디 록 신을 대표하는 아티스트로서, 여러 주제별 컴필레이션에 참여하여 독자적인 음악 세계를 선보였다.

주요 참여 앨범으로는 한국 인디씬을 조명한 컴필레이션 《인디스토리》 시리즈[9]에 수록된 곡들이 있다. 또한, 특정 레이블이나 공간의 기념 앨범, 영화나 드라마의 사운드트랙에도 몇 차례 이름을 올렸다. 다른 아티스트의 트리뷰트 앨범에 리메이크 곡을 제공한 기록도 있다.

아래는 주요 참여 앨범 및 컴필레이션 목록이다.

이러한 활동을 통해 까데호는 정규 앨범 외에도 다양한 콘텍스트에서 자신의 음악을 접할 기회를 팬들에게 제공했다. 컴필레이션에 수록된 일부 곡들은 정규 앨범에는 담기지 않은 특별한 트랙으로 여겨지기도 한다.

까데호의 대표곡으로는 데뷔 EP 수록곡인 '봄날의 곰'과 첫 정규 앨범의 타이틀곡 '사월의 눈'이 가장 널리 알려져 있다. '봄날의 곰'은 밴드의 시그니처 사운드를 확립한 곡으로, 잔잔한 어쿠스틱 기타 리프와 서정적인 멜로디, 은유와 상징이 가득한 가사가 특징이다. 가사 속 '곰'과 '봄날'의 대비는 외로움과 따뜻함 사이의 애매한 감정을 잘 표현하며, 많은 청취자에게 공감을 불러일으켰다.

첫 정규 앨범의 '사월의 눈'은 보다 다채로운 편곡과 역동적인 구성을 보여준다. 곡은 조용한 피아노 선율로 시작해 점점 강렬해지는 빌드업 구조를 통해 감정의 고조를 이끌어낸다. '사월에 내리는 눈'이라는 모순어법적인 이미지를 통해 예상치 못한 이별이나 충격적인 사건을 표현한 것으로 해석된다. 이 곡은 인디 록 장르 내에서 서정성과 극적 구성을 결합한 까데호의 대표작으로 평가받는다.

이후 발매된 EP의 수록곡 '그늘진 다리 아래'는 포크 록과 일렉트로닉 사운드를 실험적으로 접목한 시도를 보여준다. 반복되는 신시사이저 패드와 리드미컬한 베이스 라인이 분위기를 주도하며, 기존의 어쿠스틱 중심 사운드에서 한 걸음 나아간 음악적 진화를 엿볼 수 있다. 가사는 도시의 풍경과 내면의 고독을 은유적으로 그려낸다.

이들의 대표곡들은 공통적으로 자연물과 계절을 소재로 한 시적 가사와, 감정의 흐름을 음악의 구조에 자연스럽게 담아내는 구성을 특징으로 한다. 단순한 반복보다는 이야기처럼 전개되는 곡 구성이 까데호 음악의 핵심적인 매력으로 꼽힌다.

까데호는 데뷔 초기부터 독특한 음악성과 강렬한 라이브 퍼포먼스로 주목을 받았다. 평론가들은 그들의 음악을 인디 록의 경계를 넘나드는 실험적 시도이자, 한국 언더그라운드 음악 장면에 신선한 돌풍을 일으킨 사례로 평가한다. 특히 초기 EP와 첫 정규 앨범은 날카로운 기타 리프와 추상적이면서도 감정을 직설적으로 드러내는 가사가 조화를 이루며, 2000년대 후반 한국 인디 신의 중요한 성과로 꼽힌다[10].

팬 커뮤니티에서는 밴드의 진정성과 변치 않는 음악적 태도에 대한 지지가 두터웠다. 공연장을 가득 메운 에너지와 멤버들의 현장 중심 활동은 열성적인 팬덤을 형성하는 데 기여했다. 인터넷 음원 사이트와 밴드캠프 같은 플랫폼에서의 앨범 판매는 꾸준한 성과를 보였으며, 이는 음악성에 대한 충실한 지지로 이어졌다. 그러나 일부 평론가들은 후기 작업에 대해 초기의 거칠고 즉흥적인 매력이 다소 완화되었다는 지적을 하기도 했다.

전반적으로 까데호는 대중적인 주류 성공보다는 자신들의 음악 세계를 꾸준히 구축해 온 밴드로 인정받는다. 그들의 작품과 공연은 한국 인디 록 역사에서 하나의 뚜렷한 흔적을 남겼으며, 이후 활동하는 많은 뮤지션들에게 영향을 미쳤다.

까데호의 라이브 공연은 밴드의 정체성을 가장 잘 보여주는 요소 중 하나이다. 그들의 공연은 녹음된 음악을 재현하는 것을 넘어, 매 순간 새롭게 창조되는 집단적 에너지의 장이 된다.

공연의 가장 큰 특징은 즉흥성과 확장성이다. 정해진 세트리스트와 편곡에 얽매이기보다, 곡의 길이와 구성을 공연의 흐름에 따라 자유롭게 변주한다. 특히 인스트루멘털 섹션에서는 멤버들 간의 즉흥 재즈 세션과 같은 호흡을 통해 긴장감과 감동을 동시에 선사한다. 이는 단순한 연주를 넘어 관객과 호흡하는 소통의 방식으로 작용한다. 무대 위에서는 엄숙함보다는 자연스러운 웃음과 실수가 오히려 공연의 일부로 녹아들어 인간적인 매력을 더한다.

공연의 시각적, 청각적 요소도 특징적이다. 까데호는 화려한 조명이나 복잡한 무대 장치보다는 최소한의 장비로 집중도를 높이는 방식을 택한다. 때로는 어쿠스틱 기타와 첼로만으로 무대를 구성하기도 하며, 이는 음악의 본질과 멤버들의 연주에 집중할 수 있는 환경을 조성한다[12]. 관객은 무대와 객석의 경계가 무너진 친밀한 공간에서 음악에 깊이 몰입할 수 있다.

까데호는 2010년대 중반 이후 활발한 라이브 활동을 펼치며 독특한 공연 매력을 선보였다. 초기에는 소규모 클럽과 인디 페스티벌 무대를 중심으로 입지를 다졌으며, 2016년 첫 정규 앨범 발매 후 본격적인 전국 투어를 시작했다.

주요 공연 이력은 다음과 같다.

특히 2019년 일본 서머 소닉 페스티벌 참가는 해외에서의 주목도를 높이는 계기가 되었다. 팬데믹 기간 동안에는 온라인 라이브 스트리밍 콘서트를 통해 지속적인 소통을 이어갔으며, 2022년 전국 투어를 통해 다시금 활발한 오프라인 활동을 재개했다. 그들은 대규모 페스티벌 무대보다는 중소 규모의 공연장에서 밀도 있는 에너지 교감을 중시하는 편으로 알려져 있다.